REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Klip wideo

5 rzeczy, które należy wziąć pod uwagę podczas dodawania tekstu do wideo

Oto pięć najważniejszych rzeczy, które należy wziąć pod uwagę, dodając tekst do przyszłych projektów edycji filmów lub wideo.

Zdjęcie na okładce:Jacob Lund.

Jak dodać tekst do swoich filmów, jest szeroko omawiany tutaj na blogu PremiumBeat. Od prostych bloków tekstowych po eleganckie animacje i wszystko pomiędzy, nie można zaprzeczyć, że tekst może być potężnym narzędziem do produkcji filmów i wideo. Jednak tylko dlatego, że wygląda efektownie, nie zawsze oznacza to, że jest to konieczne (lub nawet optymalne) dla potrzeb Twojego projektu.

Przyjrzyjmy się 5 najważniejszym rzeczom, które należy wziąć pod uwagę przy podejmowaniu decyzji, czy dodać tekst do swoich filmów – i jak upewnić się, że tekst dociera do odbiorców.

1. Rozmiar

Najpierw spójrzmy na jeden z największych (lub najmniejszych) aspektów tekstu na ekranie. Ważną kwestią jest rozmiar tekstu. Jeśli jest za mały, ludzie po prostu nie mogą go przeczytać; jeśli jest za duży, może przeszkadzać innym informacjom. Tak, możesz po prostu przyjrzeć się ekranowi, ale aby naprawdę podjąć zdecydowane decyzje, musisz zrozumieć, gdzie i jak widzowie zobaczą Twój film.

Tekst na dużym ekranie kinowym to zupełnie inna rozmowa niż tekst na filmie osadzonym na Facebooku i oglądanym na urządzeniu mobilnym. Najlepszym sposobem na prawdziwy tekst w oczach byłoby stworzenie makiety i wyświetlenie jej na każdej platformie, którą rozważasz dystrybucję.

2. Czcionki

Oprócz rozmiaru, wczesną decyzją podczas pracy z tekstem w filmie jest wybór czcionki (lub czcionek). Czcionki mają wiele kształtów i stylów — niektóre są bardziej proste i wyraźne, a niektóre bardziej abstrakcyjne i artystyczne. Wybierając czcionkę, należy wziąć pod uwagę sposób jej użycia, ton projektu i (przede wszystkim) czytelność. Opcje takie jak szeryf i bezszeryf są również ważnymi elementami do rozważenia – podobnie jak terminy takie jak interlinia i kerning.

Oto kilka świetnych zasobów do nauki o czcionkach i ich efektywnego używania.

  • Bezpłatna biblioteka stylów tytułów kinowych dla Premiere Pro
  • 10 darmowych szablonów After Effects:typografia
  • 25 darmowych czcionek bezszeryfowych do projektowania ruchu
  • 11 świetnych czcionek do grafik z niższymi trzecimi
  • Unikaj tych 15 typowych błędów typograficznych w swoim następnym projekcie

3. Przeszkoda/Tło

Przed:tekst lekko przesłonięty przez tło.

Po:tekst oddzielony od tła cieniem i krawędziami.

Podczas pracy z tekstem w filmie, chyba że używasz go na tytule lub czarnych ekranach, musisz upewnić się, że tekst nie zasłania obrazu znajdującego się za nim. Dolne tercje lub tytuły na dole ekranu mogą wydawać się bezpieczne dla jednego ujęcia, ale jeśli fotografowane osoby się poruszą lub Twoje ujęcia się zmienią, może to przesłonić ważne informacje wizualne. Nigdy nie powinieneś po prostu wrzucać tekstu do filmu bez podglądu, jak wygląda w całości. (Polecam chodzenie klatka po klatce dla absolutnej pewności.)

4. Bezpieczne marginesy

Jeśli pracujesz nad projektem wideo, który widzowie zobaczą na wielu różnych urządzeniach, musisz zwrócić uwagę na bezpieczne marginesy na wypadek, gdyby Twój film został przycięty lub sformatowany w sposób, który zmienia krawędzie i rogi. Szablony bezpiecznych marginesów są zawarte w większości NLE i są niezbędne do zapewnienia, że ​​Twój tekst będzie chroniony przed wszelkimi aberracjami.

5. Czytaj czas

Wreszcie istnieje wiele szkół myślenia o tym, jak szybko ludzie mogą czytać i przetwarzać tekst na ekranie. Chociaż wyniki mogą się różnić, konsensus jest taki, że ludzie bardzo szybko przyswajają informacje, kiedy chcą. Jednak umieszczając tekst w filmie, przedstawiasz też inne informacje, które mogą rozpraszać. To wszystko, aby powiedzieć, że kiedy dodajesz tekst do swojego filmu, jak długo zostawiasz go na ekranie, powinno wystarczyć większości Twoich widzów – ale nie za długo, w przeciwnym razie stanie się irytujące lub rozpraszające.

Możesz to przetestować samodzielnie podczas oglądania odtwarzania, ale aby uzyskać najlepsze wyniki, spróbuj pokazać klipy wideo obiektywnemu źródłu, takiemu jak znajomy, który może przetwarzać zarówno tekst, jak i informacje wizualne (po raz pierwszy) i poinformować Cię, czy tak się stało. na ekranie zbyt długo lub za mało.


  1. Co to jest szybkość klatek wideo i dlaczego powinno cię to obchodzić

  2. Kiedy należy używać statywu kamery wideo?

  3. Animowane filmy wyjaśniające:10 rzeczy, które powinieneś wiedzieć o tworzeniu animowanego filmu wyjaśniającego

  4. Kiedy należy przejść na profesjonalną kamerę wideo?

  5. Powinieneś używać wideo:podstawy Adobe Premiere Pro

Klip wideo
  1. Zanikanie przejść w wideo:kiedy należy ich używać?

  2. 5 powodów, dla których warto wziąć udział w wolontariacie na festiwalach filmowych

  3. 7 powodów, dla których warto rozważyć dodanie narracji głosowej do swojego filmu

  4. Lightroom:co to jest i kiedy należy to rozważyć?

  5. 7 rzeczy, które należy wziąć pod uwagę podczas kręcenia retro filmem

  6. Wszystko o Vigo Video, które powinieneś wiedzieć

  7. O Yahoo Video – 4 rzeczy, które powinieneś wiedzieć