Dzisiaj omówimy, jak stworzyć bardziej spójną sekwencję akcji podczas walki wręcz, a także scen akcji z dużej odległości.
Wyobraź sobie film, w którym w każdej ważnej scenie dialogowej aktorzy po prostu krzyczą na siebie. Wydmuchują poziomy dźwięku, ich słowa plączą się razem, rozmawiają ze sobą i pomimo łapania kilku słów tu i tam, tak naprawdę nie możesz zrozumieć, co się dzieje. Albo wyobraź sobie scenę dialogową, w której słowa są krystalicznie czyste, ale ze względu na zdjęcia nie masz pewności, kto z kim rozmawia, gdzie mają patrzeć, czy aktorzy byli w ogóle na tym samym planie .
Dla mnie oba scenariusze są okropne. Nigdy nie zaakceptowalibyśmy tego chaosu w ważnych scenach dialogowych naszego filmu, więc dlaczego niektórzy filmowcy akceptują kręcenie sekwencji akcji z takim samym brakiem szacunku?
Szczegółowo opisałem pierwszy scenariusz w odniesieniu do scen akcji (chwiejna kamera, trudna do śledzenia akcja itp.) w artykule Wyreżyserowanie zdjęć walki:właściwa i zła droga. W tym artykule chcę omówić drugi scenariusz, w którym akcja wydaje się chaotyczna. Możesz być w stanie wyraźnie powiedzieć, co dzieje się w każdym ujęciu, ale jako całość wydaje się to trochę bez życia, jak jedna osoba po prostu rozmawiająca ze ścianą. Opowiem o tym, jak stworzyć bardziej spójną sekwencję akcji, skupiając się na angażowaniu przeciwników i napędzaniu sceny do przodu poprzez przyczynę i skutek.
Sceny akcji rozgrywają się w filmie, ponieważ bohater musi pokonać przeszkodę, taką jak niebezpieczny scenariusz lub zły złoczyńca. Akcja jest ekscytująca, ponieważ nasz bohater musi zaangażować się w jakąś formę fizyczności, aby osiągnąć swój cel. Jeśli jednak nie możemy uchwycić tego rozmachu, kończy się to wrażeniem, jak przypadkowe ujęcia połączone razem. Ta koncepcja może być łatwiej przekazana w walce z bronią palną. Obejrzyj ten klip z filmu Mila 22 .
Rzadko, jeśli w ogóle, trafiamy przez ramię, gdzie Mark Wahlberg (lub jego sojusznicy) strzelają do wroga. Jest kilka ujęć bohaterów i złoczyńców razem. Poza jednym z ostatnich ujęć, ta sekwencja wydaje się prawie jak dwie różne sceny zmiksowane razem. Porównaj to ze sceną snajperską z filmu The Bourne Tożsamość , pierwszy film o Bourne'u.
Na pierwszy rzut oka ta scena może wyglądać podobnie do mili 22 ale jest jedna ogromna różnica:każde z działań przeciwnika wpływa na drugie. Innymi słowy, jest angażujący przyczyna i skutek . Widzimy odbicie wybuchu gazu, a jego dym zasłania pole widzenia snajpera. Widzimy i rozumiemy, jak działają taktyki Jasona i wpływają na jego przeciwnika. Istnieje ciągła przyczyna i skutek, które determinują decyzje każdego gracza, w przeciwieństwie do Mile 22 , gdzie niemal trzeba nam przypomnieć, że Mark Wahlberg i spółka są w niebezpieczeństwie.
To zaangażowanie jest jednym z powodów, dla których John Wick filmy są niesamowite. Pomimo intensywnego użycia broni palnej, choreografia i zdjęcia pokazują, że Wick nieustannie angażuje swoich wrogów. Widzimy i czujemy przyczynę i skutek. Wrogowie nie są jakimś odległym, pozbawionym twarzy zagrożeniem – nawet jeśli noszą dosłowne maski. W rzeczywistości widzisz je wszystkie w wielu ujęciach razem. Siła ognia wroga wpływa na decyzje Wicka, angażując obie strony w prawdziwą walkę. Wyobraź sobie następującą scenę, ale zamiast płynnej bitwy, to tylko seria zbliżeń na każdego przeciwnika. Bez rozmachu zaangażowania scena wydawałaby się zupełnie płaska.
Być może jednym z najlepszych odniesień do wspaniałych scen akcji jest praca Spielberga w Indianie Jones i ostatniej krucjacie . Każda scena akcji jest ekscytująca i dynamiczna. Nawet podczas oglądania z jednej strony drugiej strony nadal odczuwasz niecierpliwość, gdy obserwujesz walkę Indiany Jonesa o życie. Spielberg osiąga te ekscytujące i dynamiczne sceny akcji, zręcznie ukazując zaangażowanie Indy'ego z jego przeciwnikami.
Jeśli chcesz ulepszyć własne sekwencje akcji przed kamerą, pamiętaj, aby uchwycić poczucie zaangażowania. Nie myśl, że Twoje ujęcia akcji muszą być wciągające – to oczywiste. Twoi przeciwnicy muszą dosłownie walczyć ze sobą, a ty musisz uchwycić tę przyczynowo-skutkową dynamikę na ekranie. Ustal, czy działania bohaterów i złoczyńców mają konsekwencje, które wpływają na decyzje i wyniki sceny, ponieważ każdy gracz reaguje i dostosowuje się do sytuacji. I powinieneś starać się, aby większość ujęć zawierała ZARÓWNO bohatera, jak i złoczyńcę, szczególnie w walkach na duże odległości. Pamiętaj o tych dwóch zasadach podczas kręcenia następnej sceny akcji i unikaj formuły odwróconego ujęcia. I pamiętaj, te koncepcje mają zastosowanie nie tylko do scen akcji rozgrywanych z ręki do ręki i z dystansu! Mają zastosowanie do wszystkiego w uniwersum akcji, w którym trudne sceny mogą szybko zmienić tempo fabuły, takie jak sceny pościgu i napady.
Więcej wskazówek dotyczących kinematografii i tworzenia filmów znajdziesz w tych artykułach:
- Wszystko, co musisz wiedzieć o kluczowaniu Chroma i materiałach z zielonego ekranu
- 5 wskazówek, jak stworzyć świetny krótkometrażowy film dokumentalny
- Opanowanie subtelnych technik powiększania i wciskania
- Wybór proporcji:przewodnik po wszystkim, co musisz wiedzieć
- 7 samouczków na temat dodawania „kinowego” wyglądu do swoich filmów