Edycja popularnego utworu jako tymczasowego łóżka muzycznego może spowodować wiele niepotrzebnego bólu serca dla Ciebie i Twojego zespołu. Oto, co musisz zrobić.
Edytorzy wideo, musimy trochę porozmawiać. Chodzi o muzykę. Wiem, że jesteś zajęty, masz napięty termin i musisz jak najszybciej zaprezentować coś swoim klientom lub szefom. Ten pierwszy szkic musi wyglądać dynamicznie, być nieco dopracowany i trafić w idealny znak tonalny.
Tak więc, naturalnie, sięgasz po swój ulubiony popularny utwór do edycji. Mówisz sobie:„To tylko tymczasowe. Zamienimy to później, nie ma problemu. Uwielbiasz tę piosenkę, wiesz, że wprowadzi odpowiedni nastrój, zrobi wrażenie na zespole, a przede wszystkim sprawi, że montaż będzie dziecinnie prosty. To tutaj chciałbym wtrącić – UWAGAJ NA ŚCIEŻKĘ TEMPERATUR.
Chociaż na początku jest to celowe, edytowanie popularnego utworu jako tymczasowego łóżka muzycznego może spowodować wiele niepotrzebnego bólu serca dla Ciebie i Twojego zespołu. Oto kilka rzeczy, o których należy pamiętać, zanim przejdziesz przez pole minowe edycji z muzyką tymczasową.
Wyjaśnianie, że to tylko ścieżka temp — ponownie
Komunikowanie się z klientami i przełożonymi jest na początku wystarczająco trudne. Chociaż ważne jest, aby zespół był na bieżąco, przedstawienie wczesnej wersji roboczej Twojej pracy wymaga dostarczania jasnych i zwięzłych notatek na każdym kroku — w tym ciągłego przypominania, że to nie jest produkt końcowy . Edytowanie i prezentowanie wersji roboczej z muzyką tymczasową doda tylko jeszcze jedno irytująco żmudne zastrzeżenie, które musisz wyjaśnić.
Nawet jeśli Twój klient dostanie , dekodowanie Twojego procesu po prostu nie jest ich zadaniem. Chcą tylko wiedzieć, że projekt idzie dobrze, zanim przejdą do następnego spotkania. Jeśli musisz wyjaśnić, że muzyka, którą montujesz, jest tylko tymczasowa, w najlepszym razie zapomną o tym szczególe, a w najgorszym będą mieli trudności z owinięciem się wokół niego. Jeśli naprawdę chcesz zaprezentować przedmiot z elementami tymczasowymi, pamiętaj, że będziesz musiał przeskoczyć przez kilka kółek.
Nie spełnia oczekiwań klientów (ustalonych)
Udało Ci się więc z powodzeniem wyjaśnić pojęcie „tymczasowy” swojemu klientowi. Dobra robota. Jednak Twój zespół ma teraz do spełnienia nowe wyzwanie — są to specyficzne oczekiwania klienta.
Prezentując swoją edycję za pomocą tymczasowej muzyki, klient może naprawdę to pokochać. Widzą twoją wizję wyraźnie i zaakceptowali wszystko, co im pokazałeś. Następnie, gdy nadszedł czas na zaprezentowanie produktu końcowego, nagle, cóż, mniej pod wrażeniem . Jasne, zrozumieli, że muzyka była tylko tymczasowa i wiedzą, że ostateczna muzyka jest równie wysokiej jakości, dzięki zespołowemu wysiłkowi stworzonemu i skomponowanemu przez zabójczych profesjonalistów od dźwięku. Jednak po prostu nie tego się spodziewali.
Pamiętaj, że edytując ścieżkę tymczasową, Twój klient może czuć się poślubiony ścieżką, w której po raz pierwszy się zakochał, odwracając uwagę od sumy wspaniałej pracy, którą Ty i Twój zespół włożyliście w ten projekt.
Nie rezygnuj z elastyczności
Wspaniale jest mieć gotowy utwór do edycji. Możesz łatwo blokować swoje segmenty, mierząc tempo w stosunku do tempa utworu i dopasowując energię muzyki. Niemniej jednak możesz nieumyślnie wiązać ręce. Jeśli wiesz, że muzyka się zmieni, dlaczego miałbyś wiązać z nią tempo i energię swojej edycji?
Jeśli nadal nalegasz na pracę z muzyką tymczasową, poświęć trochę czasu na przestudiowanie edycji z wyciszonym dźwiękiem. Pomoże Ci to ocenić, czy Twoja edycja jest elastyczna. Jeśli edycja działa dobrze bez muzyka, będzie działać świetniez muzyka.
Ponadto pamiętaj o tym, co możesz przekazać reszcie zespołu. Jeśli przekazujesz swoją edycję kompozytorowi lub projektantowi dźwięku z muzyką tymczasową, ponownie przedstawiasz arbitralnie określone oczekiwania, które należy spełnić. Podobnie, jeśli prezentujesz tymczasową muzykę projektantom ruchu lub artystom wizualnym, skutecznie prosisz ich, aby pasowali do nastroju lub energii muzyki, która może nie pasować tak dobrze do produktu końcowego.
Wybierz ścieżkę najmniejszego oporu
Jeśli wiesz, że ostatecznie zamierzasz kupić muzykę stockową, użyj próbki tego utworu ze znakiem wodnym. Osobiście wolałbym wyjaśnić klientowi, że utwór jest oznaczony znakiem wodnym, niż wyjaśnić, że to, co usłyszy, całkowicie się zmieni. Gdy znajdziesz idealną muzykę, możesz kupić utwór i dokończyć projekt.
Jeśli Twój zespół tworzy oryginalną muzykę, spróbuj współpracować z kompozytorem. Zacznij od pomysłu i rozpocznij edycję od ścieżki kliknięć. Ty i Twój kolega możecie pracować jednocześnie, dzielić się postępami i stopniować muzykę — od ścieżki dźwiękowej, przez sekcję rytmiczną, aż po demo — aż do ostatecznego produktu. W przeszłości zauważyłem, że ten proces działa całkiem nieźle, zapewniając bardziej solidną komunikację między redaktorem a kompozytorem. Pozwala również kompozytorowi wnieść większy wkład twórczy. Po co zmuszać utalentowanego muzyka do kąta, skoro razem możecie tworzyć dla siebie przestrzeń?
Może to być kuszące i na pewno jest to celowe, ale edycja z muzyką temp może sprawić więcej kłopotów niż jest to warte. Jeśli nalegasz na to, pamiętaj o wyzwaniach. To powiedziawszy, po prostu tego nie rób.
Tutaj. Masz więcej treści do edycji wideo. Ciesz się:
- Jak zostać montażystą wideo, z którym reżyserzy chcą współpracować
- Najlepsze praktyki dla montażystów wideo pracujących z zespołem audio
- 4 wskazówki dotyczące lepszej organizacji i konwencji nazewnictwa plików
- Trzy poboczne działania, które są idealne dla edytorów wideo
Wszystkie ilustracje:Enrique Echavarria.