Nie śpij przy dźwiękowym rozbiciu! Oto, jak stworzyć efekt i kilka sprytnych sposobów na włączenie go do następnej produkcji wideo.
Zasadniczo istnieją trzy różne sposoby uzyskania efektu dźwiękowego cięcia typu „smash cut”. Możesz przejść od dźwięku do ciszy, ciszy do dźwięku lub dźwięku do dźwięku. Wszystkie trzy działają, ale do przeskakiwania między nimi używasz dźwiękowego cięcia uderzeniowego (zwanego również „cięciem uderzeniowym”).
Jako przykładów użyję dwóch moich własnych filmów krótkometrażowych. Zróbmy to!
Tworzenie przebojów audio
W moim najnowszym filmie krótkometrażowym „Mówię bez głosu” zaczynamy od skomlenia psa. Potem, niemal natychmiast, kobieta kopiąca dołek. To działa w horrorze, ponieważ cięcie działa jak szok.
Chcę, żeby publiczność naprawdę przyłapała się na wzroście hałasu, jaki wydaje pies. Następnie wykonujemy ostre cięcie kilku różnych warstw dźwięków — chrzęszczący i poruszający się brud, grzmot i twardy trzask pękającego czegoś — gdy wbija się w ziemię, co powinno (jeśli zostanie wykonane prawidłowo) zaskoczyć publiczność.
Dlatego przechodzimy od niskiego poziomu decybeli do czegoś naprawdę surowego. Wykonujemy również dźwięk do dźwięku (lub głośno lub głośno, jeśli wolisz), gdzie włączamy w tle dźwięki natury (deszcz, grzmot, wiatr). W horrorach to nic intensywnego ani przerażającego. Może równie dobrze działać w dramacie, komedii lub filmie science-fiction.
Następnym efektem, przy którym będziemy majstrować, jest dźwięk. Najpierw pobierz kilka dźwięków, które Twoim zdaniem będą dobrze współpracować z grafiką. Oto setki dźwięków, które możesz pobrać za darmo teraz:
- Ponad 280 bezpłatnych efektów dźwiękowych do filmów, aplikacji, filmów i gier
- Darmowe epickie efekty dźwiękowe do zwiastunów filmów i wideo
- Jak stworzyć własnego Foleya + 40 darmowych efektów dźwiękowych
- Ponad 50 bezpłatnych efektów dźwiękowych dotyczących gotowania do filmów o jedzeniu
- 40+ darmowych efektów dźwiękowych Footstep Foley do projektowania dźwięku
Po uzyskaniu dźwięków wezmę te, które działają ze sceną, nałożę je kilka razy na poprzednią scenę, a następnie przejdę do następnej sceny. Tak więc, jeśli wdrażasz którekolwiek z trzech cięć — dźwięk do dźwięku, dźwięk do ciszy lub cisza do dźwięku — będą to efekty przed i po cięciu.
Teraz, wraz z trzema różnymi krojami, należy wziąć pod uwagę kilka podstawowych elementów.
Chcesz mieć pewność, że każdy dźwięk, z którym tniesz, pasuje do twoich wizualnych obrazów. Na przykład w moim krótkim filmie „Freelancer” mocno wcinam się w deszczową scenę, która naprawdę przenosi publiczność w otoczenie.
Chcesz zbudować środowisko, w którym możesz edytować. Pomaga przenieść kompozycję w łatwiejszą do zarządzania, zorganizowaną produkcję. Tak więc w tej scenie mam trzaśnięcie drzwiami, które zostawiłem trochę wyciszone w filmie, a potem mocno ucięłem deszcz, który chlapie na maskę furgonetki. Przechodzimy od ciszy do dźwięku, co szybko przenosi nas w to środowisko, przyciągając uwagę publiczności.
Ważne było, aby upewnić się, że mam dźwięk do przecięcia — deszcz uderzający o metalową obudowę furgonetki. Następnie wydajemy dźwięk, aby wyciszyć, odcinając się od głośnej fali deszczu uderzającego o metal, bezpośrednio do cichego wnętrza furgonetki — zasadniczo działając jako dźwiękowe uderzenie.
Podnoszenie wartości produkcji
Te efekty pojawiają się w wielu Twoich ulubionych filmach, programach telewizyjnych i serialach — od Stranger Things do Czarnej Pantery . Jeśli jako reżyser, montażysta, operator itp. jesteś w stanie mieć tę technikę w tylnej kieszeni, jesteś w stanie ulepszyć większość swojej produkcji, ponieważ myślisz z wyprzedzeniem w pakiecie montażowym. Korzystając z tych technik, nie tylko pomagają one ćwiczyć montaż, ale także pomagają podczas kręcenia, a także planowania rekwizytów, które zamierzasz wykorzystać podczas przecinania ze sceny na scenę.
Nacięcia słuchowe są niezwykle przydatne dla ogólnej wartości produkcji i kreatywności produktu końcowego. Więc na co czekasz? Spróbuj!