Słynny grecki filozof Platon zauważył, że początek jest najważniejszą częścią każdego dzieła. Mówił o edukacji dzieci, ale jego punkt widzenia dotyczy również edycji wideo.

Jak więc zacząć montować film, zwiastun lub reklamę? Proste… przez edycję solidnego, zgrubnego cięcia.

W tym krótkim samouczku przeprowadzimy Cię przez:

1. Podstawy procesu obróbki zgrubnej
2. Jak szybko edytować obraz i dźwięk
3. Wskazówki dotyczące czyszczenia cięcia
4. Porada dotycząca prezentowania swojego cięcia klientowi lub reżyserowi

Zacznijmy.

Co to jest cięcie zgrubne?

Szorstkie cięcie to surowa wersja tego, czym będzie Twój film, zwiastun lub reklama. Powstaje, łącząc najlepsze ujęcia w ich surowej formie na prostej osi czasu. Często po raz pierwszy historia, która wcześniej istniała tylko w umysłach scenarzysty i reżysera, pojawia się w prawdziwym świecie.

To trochę jak budowanie domu. Nie zacząłbyś po prostu rzucać ścianami. Poszczególne pokoje ułożyłbyś wewnątrz ogólnej powierzchni. Gdybyś musiał powiększyć szafę główną o dwie stopy, od razu zobaczyłbyś, jak wpłynęło to na główną sypialnię. Podobnie jak dom, film, zwiastun lub reklama musi spełniać pewne ogólne parametry długości.

Czy długość naprawdę ma znaczenie?

Jednym słowem tak. Większość projektów, nad którymi będziesz pracować jako redaktor, wymaga określonej długości. Może to być bardzo dokładna długość, na przykład 30 sekund na reklamę. Lub może to być przybliżona długość, jak w przypadku filmu.

Sprawdź poniższy wykres, zaadaptowany ze Slashfilm.com, pokazujący, jak zmieniły się długości filmów od 1910 roku. Od lat sześćdziesiątych do dziś filmy oscylowały wokół 127 minut, daj lub bierz. Rzadko kiedy filmy trwają znacznie krócej lub znacznie dłużej.

Pomijanie dobrych rzeczy

Zgrubny krój mówi Tobie i reżyserowi na początku, ile trzeba dokręcić lub poluzować. W filmach fabularnych i odcinkach telewizyjnych sceny, postacie, a nawet całe wątki podrzędne mogą być usuwane, aby osiągnąć docelową długość lub zachować rozmach fabuły. Występ Kevina Costnera w filmie Wielki chłód (1983) słynie z pozostawienia na podłodze krojowni. Kto jest kim z hollywoodzkich gwiazd wagi ciężkiej, został wycięty z Cienka czerwona linia (1998). I tak wiele materiałów zostało pominiętych w Anchorman:Legenda Rona Burgundy (2004), że z resztek powstał drugi film prosto na DVD.

Reżyseria

W przypadku niektórych filmów po dostarczeniu wersji kinowej wykonywana jest druga edycja o nazwie Reżyserskie Cięcie. To tutaj reżyser może stworzyć własną wersję filmu, nie odpowiadając nikomu innemu.

Krój reżyserski może być dłuższy i bardziej artystyczny. Może zawierać sceny lub wątki fabularne, które nie zostały uwzględnione w wersji kinowej.

Rzadko jednak, reżyseria jest lepsza . Widzisz, praca w ściśle określonych granicach czasowych i z historią zawsze nadrzędną nad artyzmem sprawia, że ​​film, zwiastun lub odcinek telewizyjny są napięte, co jest sposobem na przyciągnięcie i przyciągnięcie uwagi publiczności. Cięcie zgrubne jest niezbędnym i normalnym pierwszym krokiem do osiągnięcia tego celu.

Jak wykonać zgrubne cięcie

Jak zawsze, najpierw zorganizuj swój materiał filmowy. Nic nie jest bardziej frustrujące niż bycie kreatywnym w strefie i konieczność zatrzymania się i szukania strzału! Korzystając ze skryptu jako przewodnika, załaduj główne ujęcie każdej sceny na swoją oś czasu. Nie martw się o dokładne tajniki; w rzeczywistości dobrze jest zostawić dodatkową sekundę na początku i na końcu – są to czasami nazywane „uchwytami” – po prostu dlatego, że nieco łatwiej jest zawęzić edycję niż poluzować ją później.

Kiedy najpierw edytować dialog

Jeśli scena jest napędzana głównie przez dialog, najpierw będziesz chciał edytować ścieżkę dźwiękową. Innymi słowy, na razie zignoruj ​​obraz i po prostu skup się na przepływie dźwięku. To może być trochę denerwujące. Zanim skończysz wycinać najlepsze ujęcia z okna dialogowego, wideo będzie skakać po całym miejscu. Nie panikować. Zamknij oczy i posłuchaj, jak płynie dźwięk. Jeśli brzmi dobrze, to jest prawo. Obraz poprawisz nieco później.

Kiedy najpierw edytować zdjęcie

Jeśli scena jest napędzana głównie akcją, najpierw będziesz chciał edytować zdjęcie. Tak, ścieżka audio będzie skakać dookoła. Ale w porządku, szukasz przepływu wizualnego i później oczyścisz dźwięk.

Kiedy edytować dialog i obraz razem

Ok, to się nigdy nie zdarza. W każdym momencie scenę prowadzi dźwięk lub obraz. To, co się dzieje cały czas, to to, że lider zmienia się tam iz powrotem.

Przykład:masz scenę, która zaczyna się od kłótni, potem zaczyna się bójka, a kończy więcej dialogów. Twoje wstępne cięcie rozpocznie się od prowadzenia audio, przełączy się na prowadzenie wideo, a następnie z powrotem na audio.

Sprzątanie zgrubnego cięcia

Gdy wszystkie główne ujęcia najlepszych ujęć zostaną ze sobą połączone, musisz trochę posprzątać przed zaprezentowaniem komukolwiek surowego cięcia.

Naprawianie przeskakiwania obrazu i dźwięku

Pamiętaj, że obraz i dźwięk nie muszą być ze sobą połączone. Możesz pokazać obraz z jednego ujęcia – na przykład osobę słuchającą – podczas gdy dźwięk poprzedniego ujęcia – mówiącej osoby – będzie kontynuowany. To samo dotyczy scen akcji. Czasami zachowujesz dźwięk, ale nie wideo z ujęcia. Innym razem jest odwrotnie. Redaktorzy cały czas fałszują w ten sposób rzeczywistość. To część magii tego, co robią. Twoim celem w fazie porządkowania jest tylko wyeliminowanie głównych zakłóceń w toku historii.

Wskazówki dotyczące cięcia zgrubnego

Nie spędzaj zbyt dużo czasu na dopracowywaniu surowego cięcia, bo nie uda ci się osiągnąć celu. Należy jednak pamiętać o kilku dobrych rzeczach:

Wskazówka 1: Prosta rzecz, taka jak zastosowanie kompresji i normalizacji do dialogu, może mieć duży wpływ na otrzymaną reakcję.

Wskazówka 2: Jeśli muzyka zostanie nagrana później, możesz chcieć zaprezentować surowe cięcie bez jakiejkolwiek muzyki. Nie chcesz, aby ludzie przywiązywali się do skreczowania muzyki, która jest tylko symbolem zastępczym.

Wskazówka 3: Drugą stroną wskazówki nr 2 jest to, że reżyser lub klient może nienawidzić wybranej przez ciebie muzyki do skreczowania i nie być w stanie właściwie ocenić samego szorstkiego cięcia. Jeśli muzyka została już wybrana, jak może być w przypadku zwiastuna lub reklamy, można dodać muzykę do surowej wersji.

Wskazówka 4: Podobnie uważaj na narracje zdrapki. Jeśli są używane, upewnij się, że mówca mówi wyraźnie i w tym samym tempie, z jakiego korzystałby profesjonalny artysta głosowy.

A co z opiniami?

Zgrubne cięcie dostarcza informacji. Nie ma na celu pokazania, jak wspaniałym jesteś redaktorem. Rzadko informacja zwrotna będzie dotyczyła wykonanej przez Ciebie pracy. Jest o wiele bardziej prawdopodobne, że opinia będzie dotyczyć fabuły, sposobu kręcenia scen lub tego, jak grali aktorzy.

Teraz reżyser może zacząć myśleć o:

1. Jeśli surowe cięcie jest długie, co można ciąć bez uszkadzania historii.

2. Jeśli skrót jest krótki, gdzie można rozszerzyć miejsca, aby otworzyć historię.

3. Jeśli długość jest dobra, ale tempo jest złe, jak naprawić te sceny i gdzie zrekompensować to w innym miejscu.

Podsumuj

Podsumowując, zgrubne cięcie jest normalną i niezbędną częścią procesu postprodukcji.

Łącząc główne ujęcia każdej sceny na osi czasu, montażysta i reżyser mają poczucie, jak toczy się historia i ile czasu zajmuje jej opowiedzenie. Korzystając z tych informacji, reżyser może zdecydować, jak skrócić lub wydłużyć produkcję, aby osiągnąć cel dotyczący długości.

Dźwięk i obraz są przetwarzane w minimalnym stopniu podczas surowego cięcia, a muzyka rzadko jest dodawana. Jeśli dołączona jest narracja skreczująca, ma tempo, jakiego użyłby zawodowy aktor głosowy.

Wreszcie, zgrubne cięcie nie bez powodu nazywane jest szorstkim. To nie jest przeznaczone do polerowania. Nigdy nie zastąpi ostatecznej edycji. Nie trafi na niczyją bęben demo ani nie zostanie zgłoszony do żadnych konkursów. W rzeczywistości, gdy surowe cięcie wykona już swoje zadanie, prawdopodobnie nigdy więcej nie będzie oglądane. I tak właśnie powinno być.