Istnieje wiele cech świetnych filmów, które możesz przegapić, chyba że poświęcisz czas na naprawdę rozważenie wszystkich elementów. Kolor jest głównym czynnikiem w każdym medium wizualnym, ale czy wiesz o zasadzie 60-30-10?
Niezależnie od tego, czy jesteś fotografem, czy operatorem, są pewne elementy, które są Ci bliskie, przede wszystkim światło i kolor. Pomiędzy światłem a kolorem dyktowany jest ton i nastrój sceny, dlatego często polujemy na nie lub wykorzystujemy je w każdym kadrze. W niektórych gatunkach fotografii jest to bardziej przypadkowe niż w innych, a zwłaszcza bardziej niż kinematografia, w której prawie wszystko jest dokładnie przemyślane i przemyślane.
Zawsze byłam świadoma koloru i jego znaczenia, a przynajmniej po obejrzeniu Amelie jako nastolatka. Jednak, kiedy wziąłem do ręki aparat, stało się to ważniejsze, a kiedy zacząłem kręcić filmy komercyjne, stało się to niezbędne. Moje pierwsze doświadczenie z kontrolowaniem palety kolorów wydarzyło się całkiem przypadkowo:byłem niezadowolony z obrazu zegarka i próbowałem wyjaśnić, dlaczego tak było. Zdecydowałem, że to z powodu niebieskich tonów, które nie pojawiały się nigdzie na zegarku ani w scenie, ale były raczej konsekwencją naturalnego światła, więc je wyrzuciłem. Od tego czasu zacząłem pracować nad ograniczaniem kolorów, choć nie mogę powiedzieć, żebym kiedykolwiek stosował rozkład 60%, 30% i 10%. Masz?