Krótka odpowiedź brzmi „tak” i okazała się już przystępna cenowo i skuteczna w szerokim zakresie dziedzin i wielkości produkcji. Wraz z rozwojem modeli wirtualnych i katalogów produktów renderowanych 3D oraz renderowania w czasie rzeczywistym, myślę, że prawdziwe pytanie brzmi, jak daleko ta technologia wpłynie na fotografię komercyjną i wideografię jako całość.
Gdybym był młody i chciałem dziś wejść do branży filmowej, myślę, że najlepszą umiejętnością, jakiej można się nauczyć, jest praca w Unreal Engine. Nie musisz go opanowywać, nie musisz robić z tego kariery, chociaż może to być świetna ścieżka kariery zarówno dla projektowania filmów, jak i gier. Ale zrozumienie, do czego jest zdolna i na liczne sposoby, w jakie można ją wykorzystać nawet dzisiaj w kręceniu filmów, otworzy przed Tobą wiele nowych i ekscytujących możliwości w branży. Zapotrzebowanie na te umiejętności będzie rosło tylko w przyszłości.
Mając to na uwadze, nie tylko ekscytujący i szybki rozwój wysokopoziomowej grafiki w czasie rzeczywistym i technologii śledzenia kamery zmienia branżę. Jak Ryan z Film Riot omawia w tym filmie, nowi twórcy filmowi mają wiele możliwości, aby osiągnąć przewagę, korzystając z bezpłatnego oprogramowania i ogromnego katalogu zasobów do takich rzeczy, jak tworzenie scenorysów i rolek prezentacji. Mając tylko komputer, możesz eksperymentować ze scenografią, ruchami kamery i opcjami oświetlenia, zanim wkroczysz na miejsce z obsadą i ekipą.
Imponujące jest zobaczyć, jak to samo oprogramowanie może być użyte do produkcji epickiego programu telewizyjnego, takiego jak The Mandalorian, a także być używane przez osoby, które dopiero zaczynają tworzyć wciągające storyboardy lub jako narzędzie produkcyjne.