Przepraszam na chwilę, kiedy próbuję ponownie złożyć mózg, po prostu został zdmuchnięty przez taśmę wideo, o której mam zamiar mówić. Podczas gdy zbieram zmysły, dołącz do mnie, prezentując ten kawałek artystycznego geniuszu i talent młodej damy, która go złożyła. To może być po prostu najbardziej szalony, radosny 50-sekundowy film, jaki kiedykolwiek widziałeś.
Jako fotografowie korzystamy z naszego portfolio, aby zdobyć pracę. Powinna pokazywać naszą pracę, nasz styl i naszą estetykę. Dla tych z nas, którzy kręcą filmy, nasz bęben robi dokładnie to samo.
Na początku tego roku złożyłem własną szpulę moich prac modowych i reklamowych, które możecie zobaczyć poniżej:
Gdy spędziłem ostatnie chwile na dokończeniu i wyeksportowaniu, czułem się całkiem nieźle.
Wtedy natknąłem się na ten kołowrotek, prezentujący pracę agencji Digital Kitchen. Nagle moja własna rolka wydawała się czymś, co złożyła ślepa, głucha, niema antylopa, która właśnie spędziła tydzień na zdrowej mieszance halucynogenów i wódki.
Być może nie słyszałeś o Digital Kitchen (DK), agencji kreatywnej z biurami rozsianymi po całych Stanach Zjednoczonych. Prawdopodobnie nie znasz Camille Durand, redaktorki, która pocięła tę rolkę razem. Jest jednak dość oczywiste, że oboje wykonują dobrą robotę.
Nigdy wcześniej o nich nie słyszałem, ale ich prace zostały zaprezentowane absolutnie genialnie w tych krótkich 50 sekundach geniuszu. To doskonały przykład tego, co kołowrotek może – i powinien – zrobić, jeśli jest dobrze zaprojektowany. Sprzedaje prace tych, których doskonale reprezentuje, wykorzystując koncepcję synestezji słuchowej i wizualnej, aby zaprezentować talent agencji.
Nic dziwnego, że DK ma takich klientów jak BMW, Wholefoods, Microsoft i adidas, a ich lista klientów jest absurdalnie imponująca.
Co to oznacza dla Ciebie i jak prezentujesz swoją pracę? Rozmawiałem z Camille, aby dowiedzieć się, co mogę i okazuje się, że jest pięć kluczowych obszarów, na których należy się skupić, jeśli chcesz spróbować wnieść ten rodzaj witalności do swojej pracy
1.) Musisz doskonalić swoje rzemiosło, aby stać się właścicielem swojego rzemiosła
Możliwość nadzorowania swojej pracy – dokonywanie selekcji, edytowanie i sekwencjonowanie – nie jest czymś, co rozwijasz z dnia na dzień. Musisz poświęcić czas na rozwinięcie swojej wizji. W przypadku Camille jej wykształcenie i formalne wykształcenie artystyczne pomogły stworzyć mocne podstawy i spędziła 5 lat pracując w DK i redagując dla nich.
Ukończyła studia licencjackie i magisterskie w dziedzinie sztuki i specjalizowała się w instalacjach wideo. Spędziła również czas w Paryżu, studiując na studiach magisterskich z projektowania interfejsu internetowego i treści interaktywnych.
Ale nie polegała tylko na formalnym szkoleniu, jak wyjaśniła:
Formalne podstawy mogą być przydatne dla niektórych, ale wszyscy naprawdę musimy ćwiczyć i eksperymentować, aby stworzyć jasną wizję. Istnieje związek między wcześniejszą pracą Camille a koncepcją ruchu i synchroniczności oraz tym, jak znajduje to odzwierciedlenie w rolce, którą stworzyła dla DK.
2.) Współpraca jest kluczem
To, czy jesteś formalnie przeszkolony, czy nie, ma mniejsze znaczenie niż to, kim masz wokół siebie i jak z nimi pracujesz. Camille, pochodząca z Francji, jest w Seattle od 2009 roku. Po kilkumiesięcznym stażu w DK, skończyła na 9-miesięcznym stażu u głównego redaktora, Shawna Fedorchuka, który miał dużą rękę w kreatywnym kierunku i zredagował otwarcie tytuły dla True Blood.
Camille wyjaśnia sens współpracy:
3.) Przeprowadź proces, ale pozostań otwarty na „szczęśliwe wypadki”
Camille wyjaśniła swój proces, który pomaga jej uporządkować pracę, zachowując jednocześnie otwarty umysł i oko na chwile, których nie możesz zaplanować, ale które mogą podnieść jakość pracy, którą prezentujesz.
To, jak wideo współpracuje z dźwiękiem, ma kluczowe znaczenie dla dobrej rolki i zaangażowania odbiorców.
4.) Ciężka praca się opłaca
To może być zdrowy rozsądek, ale co rozumiem przez „ciężką pracę”? Camille wspomina, że w przypadku 50-sekundowego filmu na szpuli DK, spędziła około 60 godzin pracy, aby go nagrać od początku do końca. Tak, SZEŚĆDZIESIĄT godzin.
Ten wysiłek całkowicie się opłaca, ponieważ produkt końcowy pokazuje mistrzowskie przejścia między aspektami, na przykład taniec jako link z jednego klipu do drugiego
Czy 60 godzin to za dużo? Dla niektórych to nie wystarczy. Nasza rolka (lub książka) jest naszą wizytówką, a nie wymierzanie sprawiedliwości w pracy po prostu nie wchodzi w grę. Włóż pracę, a zostaniesz za nią nagrodzony.
5.) Zobacz swoją pracę ze świeżymi oczami
Być może jedną z najtrudniejszych rzeczy, jakie możemy zrobić, jest świeże spojrzenie na własną pracę. Camille powiedziała, że to dla niej kluczowe, zwłaszcza po spędzeniu tak dużo czasu na pracy.
Zna kilka technik, o których wspomniała, które pomagają jej patrzeć na pracę w świeżym świetle:
Ostateczne myśli
Ten kołowrotek był najlepszym przykładem „pokazywania”, jaki widziałem, odkąd tylko pamiętam. Błaga o to, by go oglądać, ponownie oglądać i studiować. W tym filmie naliczyłem ponad 100 klipów i żaden z nich nie wydawał się zbyt długi lub zbyt krótki, ani nawet nie na miejscu.
Jeśli praca redaktora nie ma zostać zauważona, Camille osiągnęła cel, a ponowne obejrzenie jej przynosi nagrody w postaci zrozumienia wizji, którą miała na temat tego utworu.
Camille pokazała nam, że bez względu na to, jakie prace prezentujesz, poprzez współpracę, eksperymenty, odwoływanie się do własnej wizji i otwartość na przypadek, wszyscy możemy zaprezentować to, co najlepsze z naszej własnej pracy. Przede wszystkim ciężko pracuj i nie zadowalaj się prezentowaniem swoich talentów w stopniu niższym niż oczekujący klienci, których chcesz pozyskać, i zawsze, zawsze, poświęć chwilę, aby zrobić krok wstecz i ponownie ocenić, co robisz.
Powodzenia i nie zapomnij zaprezentować swoich prac w komentarzach poniżej, abyśmy mogli to sprawdzić
Specjalne podziękowania – Camille Durand i Will Byrne z Digital Kitchen