REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Klip wideo

Kalifornia w cztery minuty:poznaj najwspanialsze cuda natury i miejskie krajobrazy Ameryki

Stan Kalifornia nie ma sobie równych, jeśli chodzi o piękne, malownicze obrazy w Stanach Zjednoczonych. Jako miejsce narodzin i dom fotografa timelapse Hala Bergmana, jego celem było zebranie jak największej ilości wizualnych cudów, które Kalifornia ma do zaoferowania w krótkim, czterominutowym czasie. Jego najnowszy film, trafnie zatytułowany „Kalifornia”, łączy cztery lata kręcenia w cudowną ucztę dla oczu, którą doceni każdy obywatel świata. Poza filmem Hal rozmawia również z Fstoppers o zakulisowych pracach i sprzęcie używanym podczas tworzenia.

Byłem pod ogromnym wrażeniem zdolności Hala do robienia najwyższej jakości kompozycji krajobrazowych, przy jednoczesnym zachowaniu wierności medium timelapse. Jako pisarz dla Fstoppers oglądam wiele filmów poklatkowych i odkryłem, że wiele osób uważa, że ​​mogą ukryć przeciętną pracę kompozycyjną z czystym czynnikiem timelapse. Hal kręci timelapse od pięciu lat, obecnie pracuje prawie na pełny etat przy projektach timelapse. Jego poświęcenie zarówno rzemiosłu fotograficznemu, jak i filmowemu jest widoczne w „Kalifornii”.

Oprócz pracy z klientem, Hal tworzy swoje timelapsey w Getty Images, Dissolve i tworzy zdjęcia do wygaszacza ekranu Magic Window Timelapse (Mac).

Zapytany o informacje techniczne kryjące się za filmem, jego odpowiedź naprawdę pokazała, ile czasu spędza ze swoim sprzętem i jaka jest jego druga natura z fotografią poklatkową. Zaczynając od sprzętu fotograficznego, pracuje z Canonem 5D Mark II, Canonem 6D i Canon Digital Rebel T4i. „W dzisiejszych czasach używam głównie 6D i Rebela, głównie dlatego, że filmowanie timelapsów ma tendencję do bardzo szybkiego zabijania migawki i sprzętu, więc staram się nie używać drogich korpusów do timelapse” – wyjaśnia Hal. Wiem, że zwykle jest to szokiem dla początkujących, ale nawet jeśli zawodowo zajmujesz się fotografią, nie potrzebujesz najdroższego sprzętu. Potrzebujesz sprzętu, który zakończy pracę z zamierzonymi rezultatami. Chociaż Hal przyznaje, że T4i ma swoje słabości:„Zakres dynamiki nie jest tak dobry, jak w przypadku pełnoklatkowych braci, więc trudno jest robić zdjęcia z dnia na noc lub uzyskać czyste ujęcie w nocy, więc to jest miejsce, w którym Wchodzi 6D”.

Hal powiedział mi również, że jest pod wrażeniem funkcji WiFi w swoim Canonie 6D. „Kiedy kupiłem 6D, początkowo zlekceważyłem funkcję Wi-Fi jako jakąś niepotrzebną funkcję, z której nie skorzystam. Powiem ci, w przypadku timelapsów jest idealny ”. Jego największym zastosowaniem dla Hala jest sytuacja, gdy ma swoją lalkę ustawioną w dziwnej konfiguracji i trudno jest zobaczyć ekran LCD. Dzięki Wi-Fi może zobaczyć wszystkie zdjęcia na swoim telefonie podczas ich robienia, upewniając się, że są dokładnie tym, czego chce. „Mogę też zwiększać czas otwarcia migawki, gdy zmienia się światło otoczenia bez dotykania aparatu, co jest ogromne. Stabilizowanie ujęć w postach to zmora mojej egzystencji, a dotknięcie aparatu podczas ujęcia, które chcę zachować, będzie oznaczać długą noc przy komputerze”. Mimo to Hal uważa, że ​​można ulepszyć oprogramowanie WiFi, nazywając je „szorstkim na brzegach”, więc nie używa go jeszcze przez cały czas.

W przypadku „Kalifornii” wykorzystywany jest wózek Dynamic Perception Stage Zero. Hal wspomina spokojnie:„To dość nieporęczna bestia i chciałbym mieć pierwszy etap, ale pod koniec dnia ma taką samą zdolność do robienia niesamowitych ujęć ruchu”. Doceniono również zaoszczędzone pieniądze dzięki tańszemu modelowi, dając Halowi pozostałe fundusze na lot do Francji i Wielkiej Brytanii, gdzie miał szansę faktycznie wykorzystać wybraną przez siebie lalkę. Jeśli chodzi o transportowanie Stage Zero, Hal odpowiada, że ​​najczęściej nosi go pieszo lub używa furgonetki. W sytuacjach, w których nie może łatwo dojść lub dojechać do miejsca, zwłaszcza w dużych miastach, Hal zdumiewająco udaje mu się przypiąć wózek do roweru, aby uzyskać mobilność, której potrzebuje.

Jak można sobie wyobrazić, nakręcenie filmu takiego jak „California” wymaga ogromnego planowania i stawia czoła wyjątkowym wyzwaniom. Dwa największe wyzwania stojące przed Halem podczas tworzenia tego filmu, a także jego inne funkcje niezwiązane z klientem, to dostęp do lokalizacji i przechowywanie multimediów. „Bardzo trudno jest kręcić timelapse w stylu partyzanckim, więc połączenie z niepublicznymi miejscami do robienia zdjęć będzie kluczem do uzyskania najciekawszych ujęć”, ujawnia. Jako przykład jego trudności podczas kręcenia filmu, Hal powiedział mi, że policja pojawiła się i przesłuchała go podczas fotografowania kontenerowca w porcie. Dostęp przyznany przez przyjaciół i zdrowe relacje z klientami pozwoliły mu na wykonanie ważnych ujęć widokowych na dachy Los Angeles i San Francisco.

Jeśli chodzi o kwestię przechowywania multimediów, Hal przyznaje, że jest to coś, z czym wciąż się zmaga. „Robię wszystko w RAW. W tej chwili mam serwer Synology NAS o pojemności 27 TB jako podstawową pamięć masową i dwa Drobos, na których tworzy kopie zapasowe. Kopie zapasowe masterów 4K są również tworzone w chmurze. Większość zdjęć w Yosemite i Dolinie Śmierci wykonano w ciągu jednego tygodnia, a podczas tej jednej podróży udało mi się zapełnić dysk twardy o pojemności 1 TB”. Hal kontynuuje uwagę:„Przechowywanie jest tanie, dopóki nie będziesz potrzebować tony”.

Obieg pracy oprogramowania Hala jest kulminacją pięcioletniego doświadczenia w pracy z timelapse. Najpierw importuje wszystkie pliki RAW do Adobe Lightroom. Następnie używa narzędzia LRTimelapse do tworzenia klatek kluczowych i animacji korekt metadanych XMP, a także wygładzania korekt ekspozycji. Hal przypisuje oprogramowaniu i samouczkom Gunthera na LRTimelapse.com pomoc w rozwiązaniu jego wcześniejszych nieeleganckich rozwiązań problemów z przetwarzaniem końcowym, takich jak narastające migotanie i dostosowywanie balansu bieli od światła dziennego do świateł miejskich. Po zakończeniu pracy w Lightroomie i LRTimelapse Hal przenosi folder RAW z dopasowanymi plikami XMP do Adobe After Effects jako sekwencję obrazów. Stamtąd „wykonam przycinanie, powiększanie lub panoramowanie w programie After Effects i wysyłam stamtąd mój klip jako plik 4K ProRes”.

Wynik jego czteroletniego przedsięwzięcia:po prostu wspaniały. Poniżej znajdziesz jeszcze więcej zdjęć zza kulis, które przesłał nam Hal.

Wszystkie obrazy zostały nadesłane przez Hala Bergmana i wykorzystane za zgodą.


  1. 6 nowoczesnych programów telewizyjnych i filmów z mieszanymi gatunkami

  2. Oszałamiający i hipnotyzujący Dubai Flow Motion Time-lapse autorstwa Roba Whitwortha zabiera nas na przejażdżkę

  3. Imponujące wideo Hyperlapse pokazuje Kapadocję w czterech sezonach

  4. Trzy sposoby na przeniesienie filmów i vlogów na wyższy poziom

  5. Sto porad i wskazówek dotyczących tworzenia filmów w 10 minut

Klip wideo
  1. Cztery różne style uczenia się – i jak możesz je wykorzystać w swoich filmach

  2. Pięć minut do realistycznego HDR przy użyciu Lightroom i 32-bitowej wtyczki

  3. Naturalnie wyglądający HDR w Photoshopie i Lightroomie w 5 prostych krokach

  4. Jak przyjąć minimalistyczne podejście do krajobrazów

  5. Jeden z najbardziej szalonych filmów GoPro, jakie prawdopodobnie widziałeś – i dlaczego stał się wirusowy

  6. 14-letni reżyser SNL, Alex Buono, o swoich początkach, pracy za darmo i poradach dla studentów filmowych

  7. Jak outsider stworzył intymne zdjęcia do nagrodzonego Oscarem filmu „Moonlight” i fotografie, które na niego wpłynęły