Tworzenie filmów wymaga dużo przemyślenia i dyscypliny, aby zachować porządek. Dla tych z nas zainteresowanych nagrywaniem naszych stóp zanurzających się w przysłowiowej wodzie, dobrym pomysłem jest nauczenie się storyboardu. W tym filmie fotograf Iz Harris przedstawia swój prosty proces dla osób, które nie znają tej koncepcji.
Łatwo dać się zastraszyć scenorysom. To słowo zwykle przywołuje obrazy wielu białych tablic plakatowych wypełnionych szczegółowymi, dobrze narysowanymi i wysoce opisowymi pudełkami, w których każda zmienna jest do n-tego stopnia w scenie. W przypadku filmów hollywoodzkich może to nie być dalekie od prawdy, ale w przypadku większości innych prac wideo poświęcenie trochę czasu na zaplanowanie filmu za pomocą scenorysu może pomóc Ci pozostać na dobrej drodze podczas procesu kręcenia.
Być może jednym z najważniejszych punktów, o których mówi Iz, jest to, że nie musi to dobrze wyglądać. O ile nie zamierzasz publikować filmu na YouTube o tym, jak tworzyć scenorysy, nikt nie zobaczy twoich szkiców oprócz ciebie i twojego zespołu, jeśli dotyczy. Dlatego twoje rysunki i pismo muszą być tylko tak dobre, jak muszą być, aby pozostały użyteczne.
Kręciłem szaleństwo bez określonego kierunku, a potem wyciągnąłem wideo z pozoru znikąd, i chociaż może to być możliwe, edytowanie wideo bez określonego kierunku powoduje o wiele więcej stresu i może zająć dużo więcej czasu niż przemyślana, a nawet słabo przemyślana koncepcja. Poza tym jest coś naprawdę satysfakcjonującego w zobaczeniu, jak Twój storyboard się urzeczywistnia.