Tworzenie skryptów to zadanie, które wymaga dużo czasu, pracy i planowania. W rzeczywistości planowanie jest prawdopodobnie sercem i duszą produkcji. Właściwe planowanie i praca nóg muszą zostać wykonane, w przeciwnym razie nawet najlepszy scenariusz spadnie płasko na twarz.
Istnieje wiele aspektów planowania przedprodukcyjnego, ale tutaj skupimy się tylko na dwóch z nich:scenorysie i liście ujęć. Jeśli pracujesz nad małą produkcją, być może wszystko zrobisz sam! Jeśli masz duży budżet, część tego planowania można wykonać we współpracy z innymi członkami Twojej załogi.
W żywych kolorach
Twoje pierwsze narzędzie do planowania, storyboard, to w zasadzie komiks Twojej produkcji. Obejmuje wszystkie główne ujęcia, kąty i działania związane ze scenariuszem. Pomyśl o tym jak o kręceniu filmu na papierze zamiast na taśmie. Ujęcie po ujęciu rysujesz scenariusz i decydujesz, jak wizualnie skomponować każdą scenę.
Dlaczego to takie ważne? Ponieważ teraz wiesz, jak współgrają Twoje ujęcia. Żadnych skoków ani złych kątów, które mogłyby Cię zaskoczyć w zatoce edycji. Masz również pewność, że masz odpowiednią relację z każdej sceny. Tworzenie scenorysów pozwala zmaksymalizować zarówno czas, jak i zasoby na planie – a to oznacza oszczędność pieniędzy. Scenorys pomaga wydobyć pomysły i znaleźć problemy w twoich scenach.
Dostępnych jest wiele opcji tworzenia scenorysów. W najprostszej formie możesz narysować jedną z figurkami w notatniku. Idealny na szybką i brudną deskę, która wykona zadanie. Inną opcją jest zaawansowane oprogramowanie do tworzenia scenorysów, które może tworzyć animowaną wstępną wizualizację 3D, która prawie przypomina film. To pasuje, gdy w grę wchodzi klient, na którym chcesz zaimponować. A jeśli pieniądze nie grają roli, możesz zatrudnić artystę storyboardów, tak jak robią to hollywoodzcy reżyserzy.
Szkicuj z dala
Zanim zaczniesz tworzenie scenorysu, szczegółowo przeanalizuj miejsca, w których kręcono. Możesz nawet zabrać ze sobą aparat i zdjęcia z potencjalnych kątów. Ten rodzaj pracy harcerskiej pozwoli ci lepiej komponować ujęcia na papierze. Kamera jest również świetnym narzędziem do tworzenia podstawowego scenorysu. Zabierz ze sobą przyjaciela lub dwóch jako talent i użyj aparatu, aby uchwycić wszystkie kąty i pozycje. Załaduj zdjęcia do prezentacji PowerPoint, a następnie odtwórz prezentację, aby zobaczyć, jak to wszystko działa.
Aby utworzyć storyboard na papierze, umieść dwa rzędy pudełek na stronie z dużą ilością miejsca nad i pod każdym rzędem do robienia notatek. Upewnij się, że Twoje pudełka mają mniej więcej ten sam współczynnik proporcji, z jakim planujesz strzelać. Miej dużo kopii swoich pustych tablic – nie chcesz, aby ich zabrakło! Mając w ręku skrypt, naszkicuj każdą scenę, używając wielu pól, aby uchwycić wszystkie zamierzone kąty ujęcia. Krytycznie zbadaj gotowy produkt, szukając luk w pokryciu strzału lub problematycznych konfiguracji. I nie zapomnij użyć ołówka, aby łatwo wymazać i przerysować.
Chociaż nie oczekuje się, że twój storyboard będzie dziełem sztuki, istnieje kilka standardowych konwencji, które sprawią, że będzie bardziej zrozumiały dla innych. Wskaż zoom lub wózek w ramce, umieszczając pływającą ramkę wokół pozycji teleobiektywu. Użyj strzałek skierowanych do środka lub na zewnątrz, aby wskazać kierunek powiększenia. Użyj pojedynczych strzałek, aby komunikować ruch. Pokaż kierunek panoramowania lub pochylenia, rysując początek i koniec w dwóch oddzielnych ramkach, a następnie umieszczając strzałkę i oznaczenie kierunku, aby uczynić akcję wyraźną, np. „przesuń w prawo”.
Podczas rysowania wykorzystaj przestrzeń wokół każdej klatki, aby zrobić notatki na temat akcji kamery („Przechyl do góry”) lub skryptów („Lucy tańczy wokół samochodu”). Trzymaj też notatnik z boku, w którym możesz śledzić potrzebny sprzęt, efekty dźwiękowe, rekwizyty, makijaż, efekty specjalne – w zasadzie wszystko i wszystko, co jest potrzebne do zrobienia sceny, powinno być zawarte w tych notatkach.
Oprogramowanie do wstępnej wizualizacji przenosi planowanie na wyższy poziom. Tworząc światy 3D i modele, aby je zamieszkiwać, możesz zobaczyć, w jaki sposób odtwarzane są notatki zrobione przed kamerą i inscenizacja aktora. Ten typ scenorysu ma dwie wielkie zalety. Jeden – jak wcześniej wspomniano, pozwala na efektywną prezentację klienta. Mogą łatwo zrozumieć, jak naprawdę zadziała Twoja koncepcja. Po drugie – może pomóc w lepszej wizualizacji złożonych sekwencji, które trudno narysować na papierze. Zapoznaj się z Przewodnikiem dla kupujących w tym wydaniu, aby uzyskać szczegółowe zalecenia dotyczące oprogramowania.
Pisanie tego
Po zakończeniu tworzenia scenorysu przejdź do planowania strategii strzelania. Każda scena w twoim skrypcie może wymagać wielu kątów kamery. Jeśli filmujesz jedną kamerą, kręcenie ich w kolejności liniowej prawdopodobnie nie jest najlepszym wyborem… chyba że lubisz ciągle zmieniać ustawienia kamery i oświetlenia. Zamiast tego wyciśnij wszystko, co możesz z każdej konfiguracji, korzystając z innego niezbędnego narzędzia do planowania, listy ujęć.
Krótko mówiąc, lista ujęć grupuje podobne ujęcia, dzięki czemu masz efektywny harmonogram zdjęć. Przygotuj listę, przeglądając scenorys sceny i zwracając uwagę, które klatki mogą zostać przechwycone podczas tej samej konfiguracji. Zapisz je razem na liście. Następnie użyj swojej listy jako przewodnika i odhaczaj ujęcia, gdy są robione. Uchronisz się przed przeoczeniem ważnego zbliżenia lub ustawieniem szerokiego ujęcia.
Kolejną zaletą listy ujęć jest tworzenie harmonogramu. Planując różne ustawienia, możesz uzyskać ogólny obraz tego, ile czasu zajmie uchwycenie sceny. Pozwala także załodze na łatwe śledzenie wraz z tym, co jest potrzebne dalej. Na przykład patrząc na listę, mogą zobaczyć, że w tej konfiguracji pozostały tylko dwa strzały, więc czas zacząć przygotowywać się do następnej konfiguracji.
Sztuka praktyki
Jeśli nie masz doświadczenia w tworzeniu scenorysów i list ujęć, zrób sobie trening. Obejrzyj scenę z filmu, programu telewizyjnego lub reklamy. Trzymaj pilota obok siebie i zatrzymuj się co kilka sekund, aby zanotować zmiany kąta kamery, akcję na ekranie, a nawet sprzęt, który mógł zostać użyty w scenie. Następnie wyciągnij papier do scenorysu i narysuj kilka minut sceny.
Pracując ze scenorysu treningowego, pisz notatki dotyczące akcji na ekranie i ruchu kamery. Następnie utwórz listę ujęć opartą na scenorysie. To dużo pracy, ale może pomóc Ci skupić się na planowaniu, które należy wykonać, zanim produkcja ruszy.
Oświetlenie, praca z kamerą, montaż – to dobre umiejętności, których trzeba się nauczyć. Ale nie zapomnij o umiejętności planowania. W ostatecznym rozrachunku jest to inwestycja czasu i energii, która jest tak samo ważna jak Twoje umiejętności techniczne.
Dowiedz się o różnych dostępnych programach do tworzenia scenorysów i scenariuszy.
Julia Camenisch jest niezależną producentką wideo i scenarzystką.