Wybór i utrzymanie załogi

Aby stworzyć magię filmową, przeciętna produkcja filmów fabularnych będzie wymagała co najmniej tuzina członków załogi, a my pokażemy ci, kogo zatrudnić, jak ich znaleźć i jakie będą ich obowiązki.

Przyczyniają się do tego dwaj niezależni filmowcy z niesamowitą długowiecznością w branży. Obaj napisali książki o kręceniu filmów i powinieneś je przeczytać. Mając za pasem dziesiątki filmów, wiedzą, o czym mówią – i o czym piszą!

David Heavener jest związany z przemysłem filmowym od ponad 30 lat. Jego talent do robienia tego sam sprawił, że Entertainment Weekly nazwał go „jednoosobową maszyną do robienia filmów”. David będzie pierwszym, który powie, że etykieta nie jest do końca prawdziwa, ale w swoich filmach często jest reżyserem, producentem, gwiazdą i piosenkarzem/autorem tekstów, a krążą plotki, że nawet prowadzi stół usług rzemieślniczych i pracuje na mikrofon na wysięgniku! Jest także autorem nadchodzącej książki Full Force Filmmaking.

Lloyd Kaufman) jest prawdopodobnie jedynym niezależnym filmowcem, który z powodzeniem robi filmy od ponad 40 lat. Obecnie zasiada w zarządzie Independent Film and Television Alliance (IFTA) i był jego przewodniczącym w latach 2007 – 2011. IFTA jest głosem niezależnej społeczności filmowej. Jest także autorem sześciu książek, które są mentorami dla młodych filmowców, w tym Make Your Own Damn Movie i Direct Your Own Damn Movie. Jego żona Pat była prezesem Nowojorskiego Biura Filmowego przez 25 lat.

Tworzenie filmu składa się z trzech etapów:pre-produkcji, produkcji i postprodukcji. Chociaż wszyscy wiemy, że fajną częścią jest produkcja — i post, dla tych z nas, którzy kochają montaż — najważniejsza jest przedprodukcja. Podczas preprodukcji określisz, kto będzie z Tobą tworzyć Twój film. Twój budżet będzie bardzo ważnym czynnikiem decydującym o tym, kogo zatrudnisz. Jeśli pracujesz z bardzo ograniczonym budżetem, będziesz musiał znaleźć tanią lub darmową pomoc, którą wkrótce pokażemy, jak to osiągnąć. Jeśli pracujesz z większym budżetem, prawdopodobnie będziesz chciał pracować z bardziej doświadczonym personelem na najbardziej krytycznych stanowiskach, znanym jako zespół Over-the-Line. Zajrzyj na pasek boczny, aby dowiedzieć się więcej o pracownikach „Ponad-the-Line” i „Below-the-Line”.

Czy zdarzyło Ci się przejrzeć napisy końcowe jakiegokolwiek ważnego hollywoodzkiego filmu? W to zaangażowane są setki osób — i nie wszystkie na etapie produkcji. Oczywiście nie musisz zatrudniać setek, a nawet kilkudziesięciu członków załogi. Wiele z tych stanowisk to luksus, na jaki mogą sobie pozwolić duże studia i firmy produkcyjne. Nauczymy Cię podstaw budowania małej niezależnej ekipy i tego, jak ją znaleźć. Jeśli masz większą produkcję, możesz – i powinieneś – dodać do swojego zespołu dodatkowe osoby, ponieważ tworzenie magii wymaga dużo pracy.

Podstawowy personel

Zacznijmy od niezbędnego personelu, a potem będziemy pracować nad tym, jak ich znaleźć i, co najważniejsze, jak znaleźć ludzi, którzy najlepiej odpowiadają Twoim potrzebom. Ilość personelu, którego będziesz potrzebować, będzie oczywiście różnić się w zależności od rodzaju zdjęć; im większy zestaw, tym więcej potrzeba załogi. Trzy najważniejsze miejsca pracy w zespole to:

• Producent
• Dyrektor
• Kierownik projektu

Ponieważ to będzie twój film, koniecznie musisz przyjąć jedną z tych ról, w przeciwnym razie nie będzie to twój film do czasu jego ukończenia. Ważne jest, abyś zatrudniał kompetentnych, doświadczonych ludzi, których znasz i którym ufasz na pozostałych dwóch stanowiskach.

W przypadku sesji o niskim budżecie każdy będzie grał wiele ról. Producent jest tego najlepszym przykładem. Oprócz standardowych ról producenta, osoba ta przejmie również obowiązki kierownika lokalizacji, zwiadowcy lokalizacji, scenografa i zwykle reżysera castingu, chociaż zamiast tego może on przyjąć tę rolę, lub możesz wynająć profesjonalnego castingu dyrektor. Całą odpowiedzialność za film weźmie na siebie producent. Będzie odpowiedzialny za pozyskanie finansowania, znalezienie i zorganizowanie scenografii, załatwienie finansów – zarówno przychodzących, jak i wychodzących – marketing filmu i organizację dystrybucji. Zadaniem producenta jest przede wszystkim zatrudnianie personelu i utrzymywanie projektu na bieżąco i na czas od samego początku projektu poprzez dystrybucję.

Reżyser jest kreatywnym mózgiem projektu. Oprócz wywołania „akcji”, reżyser współpracuje również z obsadą, aby upewnić się, że wszyscy są na tej samej stronie – i to nie tylko na planie. Reżyser współpracuje z aktorami w fazie przedprodukcyjnej, aby pomóc im zrozumieć wizję filmu, a tym samym ich rolę w nim. Będzie również odpowiedzialny za wszystkie odczyty scenariusza i współpracę z zespołem kamerzystów, aby upewnić się, że scenografia i oświetlenie są wykonane prawidłowo. Reżyser będzie ściśle współpracował z producentem, aby obaj zmierzali do tego samego celu.

Podczas gdy reżyser zarządza kreatywnymi aspektami filmu, kierownik produkcji odpowiada za jego aspekty techniczne. Budżetowanie, płace, model releases, koordynacja z zastępcą dyrektora, planowanie i wypożyczanie/kupowanie sprzętu należą do jej kompetencji. W większych produkcjach wiele obowiązków kierownika projektu należy do producenta linii. Podobnie jak w przypadku reżysera i producenta, kierownik produkcji również pracuje nad projektem od początku do końca.

Pierwszym stanowiskiem załogi, które powinien zatrudnić rządzący triumwirat, jest operator/reżyser zdjęć/operator kamery. Tak, to są trzy prace, ale w małej produkcji powinna je obsadzić jedna osoba, a tę jedną osobę powinien zatrudnić reżyser, bo będą ze sobą tak blisko współpracować, że najlepiej, żeby potrafili czytać sobie nawzajem w myślach . Bardzo ważne jest, aby reżyser czuł się komfortowo z operatorem.

Zazwyczaj w przypadku bardzo niskobudżetowych zdjęć osoba ta dostarcza pakiet z aparatem, a czasami prosi o zabranie ze sobą własnego gaffera. Sposób, w jaki ogólnie działa sesja, polega na tym, że reżyser mówi DP, jak chce wyglądać scena, a DP ustawia oświetlenie i kąty kamery, aby ta wizja działała.

Chociaż, jak już wspomnieliśmy, operator często dostarcza cały pakiet kamer, zawsze powinieneś mieć zapasową kamerę i światła, ponieważ hollywoodzkie horrory obfitują w horrory. Pewnego ranka, około 2:00, otrzymałem e-mail od mojego DP, że nie będzie w stanie dotrzeć na sesję — z zaplanowanym telefonem ekipy o 8:00 tego ranka. Miałem szczęście, że mój dźwiękowiec (aka Production Sound Mixer, ale wkrótce do tego dojdziemy) przyniósł dodatkową pomoc i ostatecznie mieliśmy wystarczająco dużo ludzi, aby nakręcić film. Inni nie mają tyle szczęścia. David Heavener ostrzega nas, że w filmie „Fugitive X” „zatrudniłem reżysera, który sprowadził wszystkich swoich przyjaciół z ekipy filmowej, dźwiękowca i kierownika scenariusza. Po dwóch dniach… musiałem go zwolnić. Zgadnij co? Wyszedł i zabrał ze sobą swoich przyjaciół — połowę mojej załogi! Co gorsza, to był jego pakiet z aparatem! Jeśli zatrudnisz DP z jego własnym sprzętem, po prostu zrozum swoją słabość”.

Innym członkiem załogi, którego reżyser musi zatrudnić, jest jego zastępca dyrektora. AD jest bardzo ważny dla utrzymania porządku na planie. To ona upewni się, że obsada i ekipa są świadomi tego, co muszą robić każdego dnia. Przygotowywanie arkuszy zgłoszeń, sprawdzanie personelu, informowanie reżysera i producenta o wszelkich problemach, które tylko oni mogą rozwiązać, oraz dbanie o logistykę to część pracy AD.

Szefem oświetlenia jest gaffer, który będzie ściśle współpracował z operatorem, aby upewnić się, że oświetlenie odpowiada upodobaniom reżysera. Ponownie, jeśli DP ma kogoś, z kim naprawdę lubi pracować, prawdopodobnie powinieneś zatrudnić tego gaffera; w przeciwnym razie reżyser byłby najlepszą osobą do zatrudnienia na to stanowisko.

Inną ważną rolą do wypełnienia jest rola opiekuna scenariusza. Skrypt to osoba, która zapewnia ciągłość i bez ciągłości, patrzysz bezpośrednio na poważne problemy w postaci powtórek i są to najstraszniejsze rzeczy, jakie możesz mieć. Ze względu na to, jak ważne jest to, powtórzę:jeśli nie używasz nadzorcy scenariusza w swojej sesji, błagasz o katastrofę.

Opiekun scenariusza, który poważnie traktuje swoją pracę, nauczył się swojego rzemiosła, chodząc do szkoły skryptów. Jeśli masz szczęście, znajdziesz taką, która również ma za sobą kilka zdjęć, ale to jedna z tych pozycji, w których nie zatrudniasz mamy i nie spodziewasz się, że wszystko pójdzie dobrze – tak się nie stanie! Dobry opiekun scenariusza będzie trzymał duży segregator, w którym będzie mógł zapisywać swoje notatki i robić notatki przy każdym ujęciu. Będzie też osobą, która upewni się, że każda scena zostanie nakręcona i że operator klapy ma każdą scenę i poprawnie napisane na klapie. Jako reżyser nigdy nie wzywam do zburzenia żadnego ujęcia, dopóki nie skonsultuję się z moim scenariuszem – nigdy! Jej zadaniem jest upewnienie się, że wszystko jest na swoim miejscu od jednego ujęcia do następnego, od makijażu aktorów po rekwizyty i kąt oświetlenia. Dobry scenariusz pozostanie z produkcją przez pocztę, pomagając montażyście w ciągłości, tak jak ona pomagała reżyserowi podczas produkcji. Niektórzy reżyserzy uważają, że nie potrzebują opiekuna scenariusza. Są w błędzie.

Ponieważ dźwięk jest tak samo ważny jak wideo, dobry mikser dźwięku produkcyjnego powinien towarzyszyć każdemu filmowi, który tworzysz. PSM będzie współpracować z uchwytem na mikrofon na wysięgniku i zajmie się wszystkimi mikrofonami, a także mikserem dźwięku. Będziesz także potrzebować osoby zajmującej się postprodukcją dźwięku, znanej jako projektant dźwięku, więc przed zatrudnieniem miksera dźwięku upewnij się, że jest on dostępny do tej pracy lub znajdź kogoś innego, kto będzie w stanie. Jednak najlepiej jest mieć na planie gościa od dźwięku, więc jeśli Twój PSM może również pracować z postem, jesteś złoty!

Tak jak każda armia potrzebuje szeregowców, tak każdy zestaw potrzebuje asystentów produkcyjnych! Kontynuując analogię z armią:im więcej AP, tym lepiej — chyba że w twoim zestawie AP potykają się o siebie nawzajem, wtedy będziesz chciał odesłać kilka osób do domu. Użyj swoich PA, aby wykonać wszystkie małe zadania na planie, które w przeciwnym razie zajęłyby twój kluczowy personel wykonywaniem zadań, które są poniżej nich. Oto kilka przykładów:

• Przyklejanie przewodów taśmą
• Obsługa klapsa
• Podpisywanie zgody na rozpowszechnianie wizerunku osoby
• Sprawdzanie mikrofonów
• Zastępowanie aktorów podczas kontroli dźwięku i oświetlenia

Staraj się również, aby nie zajęli stołu usług rzemieślniczych. Wszyscy musieliśmy pracować z asystentami, którzy wydają się myśleć, że został zamówiony wyłącznie dla nich.

Jeśli strzelasz do ludzi, a jest prawie pewne, że tak, powinieneś zatrudnić przynajmniej jedną osobę, która ma doświadczenie we włosach i makijażu; najlepiej kogoś, kto rozumie różnicę między makijażem „z prawdziwego świata” a makijażem filmowym/wideo. W ten sposób będziesz mieć kogoś, kto rozumie, co będzie – a co nie – będzie działać w świetle sceny dźwiękowej. Nawet jeśli prowadzisz produkcję o zerowym budżecie, bądź gotów zapłacić MUA „opłatę za zestaw”, ponieważ dobra artystka przyniesie swoje własne narzędzia do Twojej sesji. Zasługuje na odzyskanie czegoś za swoją inwestycję. Jeśli traktujesz swoją produkcję na tyle poważnie, aby zatrudnić fryzjera i makijaż, pamiętaj, że więcej aktorów na scenie to więcej stylistów. Taniej i bezpieczniej jest mieć MUA czekających po rozpoczęciu zdjęć, niż mieć aktorów w pełnym makijażu, którzy czekają, aż inni aktorzy przygotują się do sceny – to również zapobiega buntom aktorów na planie – nie jest to ładne. Po zatrudnieniu głównej stylistki pomóż z nią ustalić, ilu osobom będzie musiała pomóc, i zasięgnij jej porady w zakresie zatrudniania asystentów. Ludzie nie uczą się włosów i makijażu w próżni; znają wielu innych i powinni wiedzieć, kto może je ciąć, a kto nie!

W mniejszej produkcji producent może zająć się rekwizytami i garderobą, ale w większości przypadków do tych zadań najlepiej zatrudnić jedną lub dwie osoby. Wielu projektantów kostiumów jest również dobrymi mistrzami rekwizytów, więc często możesz zaoszczędzić pensję, jeśli znajdziesz odpowiednią osobę do obsługi obu. Powinieneś trzymać klienta na planie na wypadek, gdyby konieczne były jakieś adaptacje awaryjne, ponieważ zdarza się to częściej niż myślisz.

Po zakończeniu filmowania będziesz potrzebować edytora wideo. Czasami jest to ta sama osoba, co reżyser, ale jeśli tak nie jest, będzie musiał współpracować z reżyserem, aby upewnić się, że finalny produkt pasuje do wizji reżysera. Niektórzy redaktorzy są w stanie dodać efekty specjalne i korekcję kolorów, a także przyciąć film — a niektórzy nie. Jeśli znajdziesz redaktora, który jest dobry w wykonywaniu cięć, ale nie dodaje ważnych niuansów, które znacznie wpłyną na końcowy produkt, prawdopodobnie będziesz chciał zatrudnić kogoś, kto również doda te ostatnie szlify.

O ile twoja sesja nie będzie bardzo mała i bardzo krótka, powinieneś również zatrudnić ochronę. Im więcej osób na planie, tym więcej pracowników ochrony będziesz potrzebować. Upewnij się, że pracownicy ochrony są wobec Ciebie lojalni, więc albo zatrudnij bliskich przyjaciół i rodzinę, albo dobrze im zapłać. Aha, i nawet nie myśl o tym, aby kazać im trzymać się z dala od stołu usług rzemieślniczych, ale spróbuj ograniczyć ich dostęp do niego. Miałem kiedyś ochroniarza, który uważał, że jego zadaniem jest chronić wszystkich przed złem związanym ze stołem usług rzemieślniczych i musiałem tam sam podejść między ujęciami i wyjaśnić mu, na czym właściwie polega jego praca!

Jeszcze jedna ważna uwaga:jeśli twoja produkcja obejmuje akrobacje, musisz uwzględnić doświadczonego koordynatora kaskaderów i upewnij się, że masz ubezpieczenie na co najmniej 1 000 000 USD i masz pod ręką EMS. Akrobacje często się nie udają, a prawnicy uwielbiają pozywać. David mówi nam, że w jednym ze swoich przedstawień kaskader miał zeskoczyć z mostu i wylądować na materacu z tyłu jadącej ciężarówki. Nie trafił. Jego prawnik pozwał wszystkich, od firmy produkcyjnej Davida do firmy, która wyprodukowała materac – ten, na którym nie wylądował. Nie wykonuj sztuczek kaskaderskich bez uprzedniego zasięgnięcia profesjonalnej pomocy.

Spośród pozycji opisanych powyżej powinieneś poprosić o bęben demo od następujących osób:

• Producent
• Dyrektor
• zastępca dyrektora
• Operator/DP
• Gafer
• Włosy, makijaż
• Szafa, rekwizyty
• Nadzorca skryptów
• Menedżer dźwięku produkcji
• Redaktor

Gdzie znaleźć załogę

Kiedy zatrudniasz ekipę, Twoim głównym celem będzie praca z kompetentnymi ludźmi, którzy potrafią się dogadać. Z kim najlepiej się dogadujesz? Ci sami ludzie, którym zależy na Twoim najlepszym interesie — przyjaciele i (czasami) rodzina. Dużą zaletą jest to, że wiesz, czego się spodziewać po tych ludziach, aby nie rzucać im nad głowami i będą pracować tanio — ponieważ chcą, abyś odniósł sukces. Wadą jest to, że prawdopodobnie nie są zbyt doświadczeni, więc pamiętaj, aby nie dawać im pozycji, z którymi nie mogą sobie poradzić. David Heavener zaleca, aby jeśli któryś z twoich przyjaciół lub rodziny jest dużymi facetami, upewnij się, że należy do zespołu bezpieczeństwa.

Lloyd Kaufman mówi, że najważniejszą rzeczą, której należy szukać u członków ekipy (lub obsady), jest pasja do kręcenia filmu. „Każdy, kogo zatrudniasz, musi być w 100% oddany sprawie. Jeśli nie chcą spać na podłodze i jeść kanapek z serem każdego dnia podczas produkcji, to nie są osobami, z którymi chcesz pracować nad swoim filmem”.

Dalej mówi nam, że podczas kręcenia „Klasy Nuke'em High” I i II, cała obsada i ekipa spali na podłogach opuszczonego domu pogrzebowego, który wcześniej był własnością mafijnego dona, który rzekomo dokonywał uderzeń w piwnica. Wiele osób zgłosiło, że widziało duchy, a niektórzy ze szczęściarzy spali w trumnach, kiedy nie zostali zdegradowani do spania na podłodze. Ale Lloyd wyjaśnia, że ​​nie było tak źle — tak bliska współpraca z ludźmi tworzy więzi na całe życie, a kilka małżeństw pochodzi z obsady i ekipy, która spotkała się na planie Tromy, w tym w domu pogrzebowym!

Zasoby internetowe

Zacznijmy od rzeczy oczywistych. W Videomaker mamy tablicę ogłoszeń na https://www.videomaker.com/forum/employment. Inne zasoby obejmują www.Mandy.com, www.Backstage.com www.Variety.com i www.Craigslist.org. Wszystkie mają darmowe oferty pracy, chociaż na większość trzeba się zarejestrować. Lloyd Kaufman sugeruje również, że oprócz tych zasobów utrzymujesz obecność online, w której możesz publikować dostępne oferty pracy dla swoich fanów, którzy będą bardziej pasjonować się tworzeniem filmów z tobą niż ktoś, kogo znajdziesz na Craigslist. Oczywiście, ponieważ Lloyd był w branży filmowej na długo przed internetem, jest mu o wiele łatwiej niż komuś, kto próbuje nakręcić swój pierwszy film. Dobrą wiadomością jest to, że masz przed sobą całą karierę, aby zbudować bazę fanów.

Innym problemem związanym z Craigslist jest to, że zatrudnianie ekipy Below-the-Line jest bardzo trudne. Wiele z tych osób robi to tylko dla pieniędzy, więc jeśli nie oferujesz unijnej skali, poczują się urażeni i zamiast ignorować Twoją reklamę, oznacz ją, aby Twoja całkowicie uzasadniona reklama była usuwana wiele razy dziennie . To samo nie dotyczy producentów i reżyserów.

Po zatrudnieniu swojego zespołu świetnym pomysłem jest odbycie co najmniej dwóch sesji przedprodukcyjnych, aby omówić ważne informacje. Podczas tych spotkań poczuj, jak dobrze załoga dogaduje się ze sobą; powinno to pokazać, jak dobrze będą ze sobą współpracować. Jeśli ktoś zachowuje się jak diwa lub czujesz nadciągający konflikt, teraz jest czas na podjęcie działań. Produkcja filmu może potrwać tylko kilka tygodni, ale będzie intensywna, często 12 godzin dziennie, więc nie chcesz konfliktów.

Zasoby offline

Szkoły filmowe! Jeśli szukasz ludzi, którzy z chęcią zapracują na kredyt — i może kilka dolców, aby pomóc im z gazem — oraz którzy będą chętni i kreatywni, nie ma lepszego miejsca na zaspokojenie wszystkich Twoich potrzeb filmowych niż Twoje lokalna szkoła filmowa. Jest to również świetne miejsce, w którym można uzyskać pomoc aktorów i postprodukcji — a czasem także możliwości edycji.

Osobiście uważam moją ekipę za swój zespół, a obsadę za wynajętą ​​pomoc, ale David sugeruje, żebyś również wykorzystywał swoich aktorów jako ekipę w swoim filmie. Jego teoria mówi, że wszyscy ludzie na planie powinni myśleć o sobie jako o twórcach filmowych, a nie tylko o reżyserach, aktorach, aktorach, lub – tak, aktorzy powinni również myśleć o sobie jako o twórcach filmowych i jako tacy powinni angażować się w proces kręcenie filmu poprzez zaangażowanie się w ekipę.

Lokalne pędy. Wejście na plan to świetny sposób na wybranie ekipy, ale nie staraj się zatrudniać szefów działów, jeśli Twój film nie będzie miał dużego budżetu. Zamiast tego zaprzyjaźnij się z ich asystentami i, jeśli się dogadujesz, zaoferuj im stanowisko szefa działu w następnym filmie. Nie będą oczekiwać takiej samej płacy, jak szef działu przy większym filmie, ale będą chętni do zbliżenia się do swoich celów i podekscytowani zdobyciem tytułu i odpowiedzialności.

Lloyd Kaufman mówi nam, że aby nauczyć się robić filmy, pracował z reżyserami, których podziwiał – i to nie tylko na planach filmowych. Byłby ich chłopcem na posyłki, gdy nie kręcili, a to dałoby mu pracę, która utrzymywałaby go blisko reżysera, gdy kręcili. Nie tylko uczył się swojego rzemiosła od najlepszych w branży, ale także wychodził z listem polecającym od mistrza.

Komisje filmowe. Są to te same osoby, z którymi będziesz musiał pracować w innych ważnych sprawach, takich jak zezwolenia i ulgi podatkowe. Większość stanów i dużych miast ma komisję filmową, a ich zadaniem jest nakłonienie Cię do kręcenia filmów w ich okolicy, więc będą bardzo chętni do współpracy, nawet jako początkujący twórca wideo. Mogą również mieć bezpłatne ogłoszenia o pracę na swoich stronach internetowych. Podczas kręcenia w Filadelfii zwróciłem się do www.film.org i były one cudownie pomocne, mimo że nasze produkcje były niewielkie! Jeśli kręcisz w Los Angeles lub okolicach, możesz współpracować z Kalifornijską Komisją Filmową (http://www.film.ca.gov/) i Los Angeles Film Commission (www.FilmLA.com). To wszystko są wspaniałe zasoby. Poszukaj komisji filmowej w swoim stanie lub gminie; jest to warte wysiłku.

Sieć, sieć, sieć!

Jeśli poważnie myślisz o wejściu do biznesu, słyszałeś już wszystkie trzy z tych słów. To dlatego, że są prawdziwe. Networking jest kluczem do robienia tego w tej branży. Niezależnie od tego, czy szukasz producentów wykonawczych, którzy sfinansują Twój film, aktorów, producentów lub asystentów, musisz poznać podobnie myślących ludzi, którzy również szukają przerwy w branży — lub tych, którzy już to zrobili. W Los Angeles, jeśli spróbujesz, możesz znaleźć niezliczone wydarzenia networkingowe dla filmów przez co najmniej 360 dni w roku.

Podczas networkingu pamiętaj, że osoby, które spotykasz, znają też innych. Załóżmy, że spotykasz operatora kamery i uczysz się ufać jej zdolnościom i umiejętnościom, ale nie szukasz DP na nadchodzącej sesji. Chociaż możesz nie musieć jej zatrudniać, może być tą, która może polecić świetnego gaffera, więc zapytaj ją o zdanie. Referencje dotyczące jakości w tej branży to czyste złoto!

Pasek boczny:nad linią kontra pod linią.

W branży są ludzie, którzy uważają, że „Below the Line” jest obraźliwym terminem; tak nie jest. „Linia” odnosi się do sposobu, w jaki członek załogi otrzymuje wynagrodzenie. Ci, którzy są „pod kreską”, otrzymują prostą pensję, która opiera się tylko na dwóch czynnikach:budżecie i pozycji. Aby poprawić swoje wynagrodzenie, ludzie na stanowiskach BtL muszą wspiąć się na filmy z większym budżetem.

Ci, którzy pracują „ponad linią”, otrzymują wynagrodzenie zgodnie z budżetem i kwotą, jaką zarabia projekt, wraz z ich doświadczeniem/umiejętnościami. Po opłaceniu składek, pracując przy produkcjach o niższym budżecie, zaczniesz zdobywać reputację. Jeśli jest to dobry przedstawiciel — i masz odpowiednie sieci — zostaniesz poproszony o pracę przy filmach o wyższym budżecie. Najlepsi reżyserzy i producenci zarabiają miliony dolarów na każdym filmie, ponieważ zazwyczaj otrzymują wynagrodzenie w „punktach”, co stanowi procent filmu (jeden punkt =jeden procent). Jeśli film się nie powiedzie, ludzie z AtL nie zarobią nic więcej niż ich płaca podstawowa, ale jeśli odniesie sukces, to ci ludzie czerpią korzyści finansowe. Chociaż nie wspomniano o tym w artykule, scenarzysta jest również osobą „ponad linią”.

Niezależnie od tego, jak zdecydujesz się na życie w branży, networking jest zawsze ważny. Żadna inna firma nie jest tak oparta na współpracy, jak robienie filmów, więc zachowaj swoje imię, twarz i reputację.

Pozycje, które omówiliśmy w tym artykule, przedstawiamy w podziale na miejsca, w których one pasują:

Nad linią

• Dyrektor
• Menedżer produkcji
• Producent

Pod linią

• Operator filmowy
• Nadzorca skryptów
• Produkcyjny mikser dźwięku
• zastępca dyrektora
• Gafer
• Włosy, makijaż
• Szafa, rekwizyty
• Koordynator kaskaderów
• Redaktor
• PA

Chociaż te stanowiska są „pod kreską”, najlepsi operatorzy, montażyści, garderoby, artyści fryzur i charakteryzatorzy oraz koordynatorzy kaskaderów otrzymują bardzo wysokie pensje.

John McCabe jest niezależnym scenarzystą i reżyserem mieszkającym w Los Angeles.