Nawet jeśli skończyłeś pisać scenariusz, to nadal jest to pierwsza wersja robocza, a większość skryptów wymaga więcej niż jednej wersji roboczej, aby była gotowa do produkcji. Oznacza to, że nadszedł czas, abyś zaczął edytować swój skrypt. Ale jak dokładnie montujesz scenariusz filmowy? Te siedem wskazówek ma na celu pomóc Ci odpowiedzieć na to pytanie, dzięki czemu proces edycji będzie łatwiejszy w zarządzaniu i znacznie mniej zniechęcający.
Poświęć trochę czasu na odpoczynek
Jestem poważny. Zrób sobie dwutygodniową przerwę, aby się naładować. Spędziłeś godziny na pisaniu pierwszego szkicu swojego scenariusza. Nie jest to łatwe zadanie i jeśli zaczniesz edytować zaraz po zakończeniu, twój umysł będzie zbyt zmęczony, aby efektywnie edytować. Poświęcając trochę czasu skryptowi, aby naładować swoje kreatywne soki, będziesz mógł edytować znacznie wydajniej, gdy przyjdzie czas na ponowne przejrzenie skryptu.
Teraz oderwanie się od skryptu może być trudne, jeśli pracujesz nad terminem, ale nawet poświęcenie jednego lub dwóch dni na zresetowanie może mieć ogromne znaczenie.
Upewnij się też, że nie spędzasz zbyt dużo czasu poza domem. Jest różnica między odpoczynkiem a prokrastynacją.
Nie trzymaj się swojego pierwszego szkicu
Scenarzystom bardzo łatwo jest tak przywiązać się do swojej pierwotnej wizji, że to prawie jak porzucenie jednego ze swoich dzieci, jeśli musi coś zmienić. Ale jeśli chcesz, aby Twój skrypt wyrósł na coś naprawdę wspaniałego, będziesz musiał nauczyć się odpuszczać i być otwartym na poważne zmiany.
Pomysły warte milion dolarów rzadko pochodzą z pierwszych kilku sesji burzy mózgów. Gdyby przyszli tak łatwo, wszyscy bylibyśmy milionerami. Świetne pomysły ostatecznie powstają z poprawiania i udoskonalania dobrych pomysłów. Jest to proces, który wymaga otwartego umysłu, którego nie możesz mieć, jeśli trzymasz się swojego pierwszego szkicu.
Wytnij sceny, które nie rozwijają historii Twojego filmu
Scenariusz Twojego filmu może zawierać scenę, którą kochasz — zawiera zabawny żart lub zaplanowano efektowne zdjęcia — ale jeśli ta scena nie rozwija tezy Twojego filmu ani nadrzędnej fabuły, musisz odpuścić.
Widzowie szybko stracą zainteresowanie filmem, który ich wprawia w zakłopotanie. Dlatego musisz wyciąć wszystkie sceny, które odwracają uwagę od głównej fabuły.
Każda scena w Twoim filmie musi mieć określony cel, który pomoże doprowadzić Twój film i jego widzów do zakończenia scenariusza. Niezależnie od tego, czy celem jest przekazanie osobowości postaci, ujawnienie kulminacji fabuły, czy pokazanie rozwoju postaci, konieczne jest, aby wszystkie Twoje
sceny miały znaczenie dla Twojej fabuły, a nie tylko wypełniania czasu na ekranie.
Aby zdecydować, czy scena powinna zostać przycięta, poświęć chwilę, aby zrobić krok w tył i szczerze zadaj sobie pytanie:„Jaki jest cel tej sceny i czy pomaga ona mojemu filmowi dotrzeć tam, gdzie chcę?” Jeśli nie możesz powiązać celu sceny z fabułą filmu, skróć ją.
Przeczesywanie okna dialogowego
Dialog to obszar, w którym zmaga się wielu początkujących scenarzystów filmowych. Piszą swoje filmy jak powieści, zbytnio polegając na słowach, by opowiedzieć ich filmową narrację.
Załóżmy na przykład, że istnieje scenariusz z główną postacią kobiecą, która nie ufa żadnemu mężczyźnie, który przypomina jej jej ojca. Jeśli scenariusz został napisany jako początkujący scenarzysta filmowy, może zbytnio polegać na dialogu, aby przekazać osobowość bohatera. Bohaterka może powiedzieć swoim przyjaciołom:„Nie ufam mężczyznom, którzy przypominają mi mojego ojca”, bezpośrednio informując widzów, że posiada tę cechę.
Działa, ale jest nijakie. Doświadczony filmowiec wie, że każdy element dialogu, który można zastąpić wizualnie, powinien być. Zamiast tego, by główna bohaterka werbalnie dała do zrozumienia widzom, że nie ufa mężczyznom, którzy przypominają jej ojca, doświadczony montażysta uciąłby dialog bezpośrednio przekazujący tę cechę i zamienił go na scenę, w której kobieca postać patrzy gniewnie i unika każdego mężczyzny spotyka, że przypomina jej ojca. To podejście jest znacznie bardziej przekonujące i, w pewnym sensie, bardziej realistyczne niż poprzednie podejście.
Odcinając wszystkie niepotrzebne dialogi i zastępując je wizualnymi opowieściami, Twoi widzowie będą znacznie bardziej zaangażowani w Twój film, ponieważ aktywnie uczestniczysz w interpretacji podstawowych komunikatów Twojego filmu.
Zmień rozmieszczenie scen, aby zapewnić lepsze tempo
Teraz, gdy odciąłeś cały tłuszcz ze swojego scenariusza, musisz upewnić się, że tempo Twojego filmu działa na rodzaj filmu, który próbujesz opowiedzieć.
Przenosząc sceny w różne miejsca, zmiana tempa filmu może zarówno pomóc w płynniejszym przebiegu filmu, jak i sprawić, że otaczająca scena będzie bardziej atrakcyjna.
Wykorzystaj emocjonalny wpływ, jaki każda scena może wywrzeć na widzów. Zmiana pozycji tylko jednej sceny może zmienić cały nastrój filmu. Rearanżacja to bardzo potężne narzędzie, które, jeśli jest skutecznie używane, może dosłownie przesunąć film od jego początkowych etapów w dopracowane i chwytające dzieło sztuki.
Energicznie czytaj ponownie i wielokrotnie sprawdzaj pisownię w swoim skrypcie
Zagadnienia gramatyczne i ortograficzne dla producentów filmowych. Informuje o tym, jak poważny i wykwalifikowany jesteś w pisaniu scenariuszy. Pomyśl o tym jako o pierwszym wrażeniu dla producentów. To jest to, czego używają do oceny początkowego charakteru twojego scenariusza, później pomagając im zdecydować, czy chcą zainwestować więcej czasu w twój scenariusz, aby odkryć jego prawdziwą wewnętrzną osobowość.
Producenci znacznie częściej wybierają skrypt, który zawiera niewiele błędów ortograficznych lub gramatycznych niż jeden pełny. Nie będą mieli trudności z przeczytaniem skryptu, który jest trudny do odczytania z powodu gramatyki lub ortografii, niezależnie od tego, jak dobra jest jego historia. Zamiast przedzierać się przez to, aby zobaczyć wspaniałą historię leżącą u podstaw twojego scenariusza, przyjmą, że nie masz wystarczających umiejętności, aby napisać dobry scenariusz filmowy i odłożyć go przed przejściem dalej.
Uruchom swój skrypt za pomocą edytorów tekstu, które wychwytują błędy ortograficzne i gramatyczne. Następnie przeczytaj go wiele razy, zarówno po cichu, jak i na głos. Niektóre błędy mogą pozostać niezauważone, jeśli nie zostaną usłyszane.
Możesz również zatrudnić profesjonalnych redaktorów, aby przeczytali Twoją pracę i dokonali poprawek, jeśli nie jesteś biegły w aspektach gramatyki i pisowni.
Upewnij się, że Twój skrypt jest poprawnie sformatowany
Wszystkie scenariusze filmowe mają uniwersalny format, którego poszukują wszystkie firmy, czytając scenariusze. Formatowanie jest tak samo ważne, jak sam proces pisania filmu. Niektórzy producenci filmowi nawet nie przeczytają twojego scenariusza, jeśli nie jest on poprawnie sformatowany. Dlatego ważne jest, abyś upewnił się, że Twój skrypt jest poprawnie sformatowany.
Jeśli nie wiesz, jak należy sformatować skrypt, istnieją dziesiątki witryn internetowych, które mogą pomóc w prawidłowym sformatowaniu.
Edycja to kluczowy proces, który jest niezbędny do napisania świetnego i dopracowanego scenariusza. Chociaż myśl o edycji może na początku być trochę zniechęcająca i myląca, nie należy się jej bać. Jeśli zachowasz otwarty umysł i zastosujesz się do tych wskazówek, będziesz w stanie edytować i dokończyć swój skrypt w mgnieniu oka.
Sean Berry jest zawodowym pisarzem i początkującym pisarzem graficznym.