20 sprawdzonych porad dotyczących marketingu wideo, które zwiększą Twój ruch

Stwierdzenie, że wideo jest polem bitwy marketingowej XXI wieku, jest dramatycznym niedopowiedzeniem, jeśli możesz w to uwierzyć. Według jednego z ostatnich badań 43% konsumentów stwierdziło, że faktycznie chce zobaczyć WIĘCEJ treści wideo od marketerów. Inne badanie HubSpot mówi, że spośród wszystkich marketerów, którzy już używają wideo, ponad połowa z nich określa je jako rodzaj treści o najlepszym zwrocie z inwestycji.

Źródło:Przyszłość marketingu treści:jak ludzie zmieniają sposób, w jaki czytają, wchodzą w interakcję i angażują się w treści

Prawda jest taka, że ​​wideo sprawdza jednocześnie wiele ważnych pól. Istoty ludzkie są wzrokowcami, co oznacza, że ​​jeśli dano im wybór otrzymywania informacji w postaci filmu wideo lub posta na blogu, wybiorą wideo prawie za każdym razem – nawet jeśli oba fragmenty treści mówią w zasadzie to samo.

To niezwykle popularny format online (na YouTube ogląda się codziennie ponad 500 milionów godzin filmów), ale jest to szczególnie ważne w mediach społecznościowych. Na przykład 82% użytkowników Twittera ogląda treści wideo bezpośrednio ze swoich kanałów.

Wideo jest również niezwykle ważne w kontekście innego trendu XXI wieku:smartfonów i innych urządzeń mobilnych. Weź pod uwagę fakt, że nie tylko połowa wszystkich treści wideo jest oglądana na urządzeniu mobilnym, ale aż 92% widzów korzystających z urządzeń mobilnych stwierdziło, że są absolutnie chętni do udostępniania swoich ulubionych treści innym. 90% wyświetleń filmów na Twitterze ma miejsce nawet na urządzeniu mobilnym, więc na tym konkretnym diagramie Venna środkowy okrąg oznaczony „Marketing wideo” nie może być większy ani ważniejszy.

Ale najważniejszą rzeczą do zrozumienia jest to, że samo użycie wideo nie wystarczy, aby wykonać zadanie samo w sobie. Treści wideo i wspaniałe, wciągające treści wideo to dwie różne koncepcje i zawsze należy je traktować jako takie. Jeśli naprawdę chcesz mieć pewność, że Twoje działania w zakresie marketingu wideo będą świecić w latach 2017, 2018 i później, istnieje dwadzieścia kluczowych (i łatwych!) wskazówek, w szczególności, które na pewno chcesz dowiedzieć się więcej o postępach.

1. Wszystko zaczyna się od tytułu

Faktem jest, że zdecydowana większość ludzi, którzy konsumują wszelkiego rodzaju treści, nigdy nie przejdzie poza tytuł. To jest coś, na co musisz się pochylić, a nie uciekać, tak bardzo, jak to możliwe. Zawsze upewnij się, że nadajesz swoim filmom chwytliwy tytuł, który daje ludziom przedsmak tego, czego można się spodziewać po samym klipie. Jest czas, aby zakopać lede i nie popełnić błędu, to nie to.

Źródło:CoSchedule

Ogólnie rzecz biorąc, staraj się używać tytułu, który przyciągnie czyjąś uwagę, który służy Twoim większym potrzebom SEO i który zachęca kogoś do kontynuowania – wszystko w tym samym czasie. Narzędzia takie jak ten Headline Analyzer będą nieocenione w realizacji tego celu.

2. Zwróć uwagę na to wprowadzenie

Idąc tym samym tropem, jeśli komuś uda się przejść poza tytuł Twojego filmu, aby zacząć oglądać, upewnij się, że stworzyłeś wprowadzenie, które wyróżnia się w urzekający i wizualnie przykuwający uwagę sposób. Uderz w publiczność w ciągu pierwszych kilku sekund – wyjdź od razu i daj im wyobrażenie o tym, o czym będziesz mówić i dlaczego jest to tak ważne.

Filmy z nudnymi wstępami to zazwyczaj te, które ludzie klikają wcześniej niż później. Jeśli poświęcisz wystarczająco dużo uwagi swojemu wprowadzeniu, przykułeś ich uwagę na znacznie dłużej – a reszta filmu jest w lepszej pozycji, aby wykonać trochę więcej ciężkiego podnoszenia, którego potrzebujesz, gdy jest to najbardziej potrzebne.

3. Każdy kocha dobrą historię

Tak jak nie możesz promować produktu bez znaczącego i autentycznego przekazu, tak nie możesz skutecznie przekazać przekazu bez osadzenia go w historii. Ludzie są związani historią od pierwszego rozpalenia ogniska. Ogień rozpalono w centrum obozu, aby gotować mięso, zapewniać ciepło i chronić nas przed niedźwiedziami, abyśmy przetrwali jako gatunek. Ale równie ważne, pod księżycem i gwiazdami, nasi przodkowie wymyślali opowieści o tym, czym było słońce, jak wschodziło i zachodziło, dlaczego nadeszły deszcze i plagi oraz dokąd poszły nasze dusze po śmierci. Historie były udostępniane i przekazywane w celu instruowania, inspirowania, intrygowania, poruszania i rozrywki.

Przewiń do przodu z ogniska do Hollywood, prawdopodobnie największej maszyny do opowiadania historii w dzisiejszych czasach, i wejdź do Roberta McKee. McKee po raz pierwszy zastosował swoją analizę i doświadczenie w zakresie tworzenia historii do pisania scenariuszy, ale teraz przeniósł je na wszystkie rodzaje kultowych firm (w tym Microsoft i Siemens), za pomocą książki i seminarium o nazwie Storynomics.™

Mantra McKee to medycyna marketingu wideo:

Sprawdź swój puls, jeśli nie możesz znaleźć czegoś do pokochania w historii podróży bohatera Saroo Brierleya „Więzy do domu” dla Google Earth.

4. Nie zapomnij o hashtagach

Hashtagi to świetne narzędzie w szczególności w mediach społecznościowych, które pozwala czerpać korzyści z rozmów, które ludzie już prowadzą, ORAZ ułatwiają innym znajdowanie Twoich treści w tym samym czasie. Jeśli MOŻESZ użyć hashtagu do promowania swojego filmu, POWINNO.

YouTube ogranicza Twoje tagi do 500 znaków, co może brzmieć duszno, ale jeśli okaże się, że używasz zbyt wielu tagów, może to oznaczać, że nie skupiłeś się wystarczająco dobrze na swoim produkcie, usłudze i wiadomości!

Ekspert YouTube Derral Eves stosuje w filmach następujące typy tagów:

• Określony tag (jednowyrazowe słowa kluczowe, np. rekin, Internet)
• Złożone (wiele słów, tj. tytuł bez spójników i przyimków, np. Szczęki zjadają Internet)
• Ogólne (przymiotniki/rzeczowniki ogólne, np. horror, humor, spekulacje)
• Błędnie napisane słowa kluczowe (szirk, Innernet)

Wskazówka dla profesjonalistów: Użyj narzędzia takiego jak Dziurka od klucza lub Hashtagify, aby znaleźć hashtagi, które są dla Ciebie odpowiednie. Oprócz pokazania, jak popularny jest określony hashtag, narzędzia te zapewniają również bardziej szczegółowe statystyki.

5. Przyjazność mobilna jest królem

Prawda jest taka, że ​​zdecydowana większość osób, które oglądają Twój film, zrobi to na urządzeniu mobilnym, takim jak smartfon lub tablet. To dobrze, ponieważ te osoby są również bardziej skłonne do udostępniania tego filmu innym. Aby uzyskać najlepsze wyniki, upewnij się, że Twój film jest jak najbardziej dostosowany do urządzeń mobilnych. Na przykład prawdopodobnie będziesz chciał, aby Twój film był kwadratowy i początkowo był odtwarzany z wyłączonym dźwiękiem. Nikt nie chce mieć do czynienia z głośnym filmem, który nagle i bez ostrzeżenia zaczyna się odtwarzać podczas porannego dojazdu do pracy.

Wskazówka dla profesjonalistów: Aby zaoszczędzić cenny czas na produkcji wideo, użyj narzędzi takich jak wave.video, aby łatwo zmienić proporcje swoich filmów.

6. Kup odpowiedni sprzęt

Chociaż możliwe jest nagrywanie wysokiej jakości filmów na telefonie, nadal będziesz chciał zainwestować w sprzęt zewnętrzny, aby pomóc Ci przenieść swoje wysiłki na wyższy poziom. Istnieją na przykład statywy z załącznikami do smartfonów, aby pomóc w osiągnięciu tego dokładnego celu.

Jeśli chcesz zagłębić się w świat kamer zewnętrznych, opcje takie jak Sony Handycam CX405 i cyfrowa kamera wideo 16 MP Full HD 1080P zapewnią płynną, wyraźną produkcję, której potrzebujesz, gdy jej najbardziej potrzebujesz.

Wskazówka bonusowa: Jeśli Twój telefon to wszystko, co masz do nagrywania filmów, nie martw się! Faceci z Vtrep przygotowali doskonały wpis na blogu, w którym opisano, jak uzyskać profesjonalną jakość wideo ze smartfona.

7. Nie bój się dodawać napisów

Napisy są świetnym narzędziem nie tylko do upewnienia się, że ludzie zrozumieją Twój film z wyłączonym dźwiękiem, ale także do zwiększenia wysiłków związanych z SEO. YouTube ma wbudowane narzędzie do tworzenia napisów, którego możesz używać podczas przesyłania treści, lub możesz skorzystać z oprogramowania, takiego jak wave.video. Bardziej zaawansowani użytkownicy polubią również dodatkowe funkcje, które oferuje opcja taka jak Adobe Premiere Pro.

8. Obejmij niszę na ramieniu

Podczas gdy publikowanie filmów w Twojej niszy jest ważne, koniec końców może być, że tak powiem, strzelaniem sobie w stopę – zwłaszcza jeśli Twoja nisza jest zatłoczona. Pomyśl o filmie na temat, który znajduje się w tej samej przysłowiowej okolicy, co twoje, ale to nie jest dokładnie to samo. Nazywa się to niszą na ramieniu i może to być świetny sposób na podniesienie świadomości i przyciągnięcie uwagi do WSZYSTKICH treści. Jeśli na przykład robisz torty weselne, nie rób 100% swoich filmów o przepisach na torty weselne. Dołącz również kilka informacji o tym, jak wybrać organizatora ślubu lub firmę cateringową.

Jeśli zastanawiasz się, jak znaleźć niszę na ramię, aby nakręcić film, spróbuj poszukać w tych miejscach:

• fora
• grupy reddit
• Quora
• Grupy na Facebooku
• książki i recenzje na Amazon

Otwarcie ucha na pytania zadawane przez publiczność pozwoli Ci przejść długą drogę.

9. Chodzi o spójność

Jednym z najlepszych sposobów generowania nie tylko ruchu, ale także niezawodnej ilości ruchu jest skupienie się na jak największej spójności. Jeśli na przykład zawsze publikujesz swoje filmy w poniedziałek po południu, kontynuuj to – bez względu na wszystko. Twoi widzowie szybko przyzwyczają się do tego, że właśnie wtedy Twoje filmy będą dostępne na żywo i będą się tego spodziewać. Oznacza to mniej pracy dla Ciebie na dłuższą metę. Korzystaj z narzędzi takich jak Buffer, Hootsuite, CoScheduler i innych, aby uzyskać kontrolę nad planowaniem.

Popularni vlogerzy YouTube, tacy jak Amy Landino, mają zwyczaj konsekwentnego publikowania. Tak bardzo, że ich subskrybenci mogą nawet zobaczyć harmonogram bezpośrednio na swoim kanale.

Teraz pod względem częstotliwości:

• Eksperymentuj, ale trzymaj się regularnego harmonogramu – nikt nie lubi, gdy ktoś na Ciebie wstawia, więc pokazuj się swoim widzom, gdy Cię oczekują. Whiteboard Friday by Moz jest doskonałym przykładem tego, jak utrzymywanie ustalonego harmonogramu może się opłacać:Whiteboard Friday był najmniej odwiedzanym tematem na blogu Moz, ale po kilku latach publikowania postów w każdy piątek, jest teraz najpopularniejszym!
• Nie myl „ten sam czas, to samo miejsce” z „ten sam stary, ten sam stary”. Twórz treści, które poruszają się na linii między zaspokojeniem potrzeb odbiorców a utrzymywaniem ich głodu na więcej.
• Obserwuj swoje analizy i działaj na ich podstawie.
• Nigdy nie publikuj treści w celu opublikowania treści. Pamiętaj, jak ważna jest historia, wiadomości, emocje, zasada 10 sekund, świetne tytuły i tak dalej.

10. Oprzyj się w swoim stylu

Postaraj się wymyślić własny wygląd i styl, i upewnij się, że ten styl jest spójny we wszystkich filmach. Zawsze staraj się używać tych samych czcionek, efektów tekstowych, filtrów wideo i nie tylko. Możesz nawet spróbować dodać znak wodny do swoich filmów za pomocą narzędzia takiego jak wave.video. Pomoże to nie tylko zachować niepowtarzalność Twoich filmów, ale także sprawi, że będą od razu rozpoznawalne jako „jedne z Twoich” dla Twoich widzów – nawet na pierwszy rzut oka.

Zauważ, że ta blogerka YouTube, Sunny Lenarduzzi, używa tych samych kolorów i czcionek do swoich okładek wideo?

11. Optymalizacja dla KAŻDEJ platformy społecznościowej

Zrozum, że żadne dwie platformy mediów społecznościowych nie są tworzone tak samo, a aby uzyskać najlepsze wyniki, musisz wprowadzić zmiany w treści, aby działała dobrze na WSZYSTKICH. Nie przesyłaj kwadratowego filmu na YouTube – zamiast tego umieść go na Instagramie, gdzie ten format działa dobrze. Użyj trybu poziomego, aby przesyłać filmy do YouTube, ponieważ jest to współczynnik proporcji, którego oczekują ci użytkownicy.

12. Sztuka pięknych filmów w tle

Prostym faktem jest to, że im piękniejszy jest Twój film, tym więcej polubień i udostępnień prawdopodobnie uzyska. Tutaj na wave.video odkryliśmy zdumiewający fakt. Spośród wszystkich szablonów, które oferujemy naszym użytkownikom, jeden jest prawie dwa razy bardziej popularny niż następny.

Sekret jest prosty:wykorzystaliśmy kilka ogólnych, pięknie wyglądających filmów w tle, które ludzie pokochali. Łatwy.

13. Zwróć uwagę na swoją paletę kolorów

Łącząc kilka klipów wideo w jeden, zawsze staraj się używać jednej palety kolorów, aby zachować bardzo potrzebne poczucie wizualnej ciągłości. Nie tylko pomoże to w pięknym połączeniu wszystkich klipów w filmie, ale także da widzom kolejny identyfikator wizualny, na którym można się przyczepić, aby natychmiast rozpoznać film jako jeden z Twoich. Ten film wideo z INBOUND17 ma na przykład fioletowy schemat kolorów, ponieważ fioletowy był kolorem konferencji.

14. Nie zapomnij o tych influencerach

Influencerzy mogą być świetnym sposobem na przyciągnięcie uwagi w szczególności w mediach społecznościowych, ale Twoje wysiłki NIE muszą ograniczać się tylko do tweetów lub polubień na Facebooku. Twórz krótkie filmy, które są okazją do zebrania kilku cytatów od wpływowych osób, które są odpowiednie dla Twojej grupy docelowej. Daje to nie tylko kolejną możliwość przesłania oryginalnej treści, ale jeśli oznaczysz osobę wpływającą, którą cytujesz w filmie podczas udostępniania, może ona upewnić się, że zobaczą ją również ich własna publiczność. To znacznie przyczyni się do wykorzystania ICH odbiorców na TWOJĄ korzyść.

Po przejściu na konferencję Social Media Marketing World byliśmy pod takim wrażeniem niektórych prelekcji, że stworzyliśmy krótkie filmy z cytatami z influencerów. Udostępniliśmy filmy na naszych kanałach w mediach społecznościowych i wysłaliśmy je bezpośrednio e-mailem. Wynik? Nawiązaliśmy kilka bardzo owocnych relacji z niektórymi z wymienionych influencerów, które przerodziły się w prawdziwą przyjaźń.

15. Chwytliwa muzyka:sekretna broń, której szukałeś (słuchałeś?)

W ramach szybkiego eksperymentu spróbuj dwukrotnie obejrzeć ten film – raz z włączonym dźwiękiem i raz z wyłączonym dźwiękiem.

Jeśli masz opcję, którą wersję wolałbyś pokazać znajomym? Wersja z chwytliwą muzyką jest znacznie bardziej solidna i przyjemniejsza – dlatego musisz dołożyć wszelkich starań, aby priorytety wyboru muzyki były jak największe.

16. Wykorzystaj emocje, kiedy tylko jest to możliwe

Jeśli potrafisz wywołać reakcję emocjonalną w widzu, zrobiłeś coś więcej niż tylko przyciągnięcie jego uwagi. Dałeś im coś, do czego mogą się przyczepić i połączyć w sposób, którego wkrótce nie będą mogli zapomnieć. Spójrz na przykład na ten film, który ma 11 milionów wyświetleń na Facebooku?

Tak, to urocze. Tak, opowiada historię. Ale jest to również emocjonalne – a ten rodzaj mocy jest po prostu czymś, za co nie można wycenić.

17. Zwracaj uwagę na trendy

Jeśli zwrócisz uwagę na to, które tematy są popularne w wiadomościach i znajdziesz jakiś sposób na zrobienie filmu wokół tych tematów, masz większą niż zwykle szansę, że Twoje treści staną się wirusowe. Użyj narzędzi takich jak Buzzsumo, aby zobaczyć, co jest aktualnie na czasie i znaleźć coś, co pokrywa się z Twoimi odbiorcami.

Możesz nawet użyć wave.video, aby dodać odpowiednie zdjęcia, aby wzmocnić połączenie (po prostu upewnij się, że dajesz wszystkie odpowiednie uprawnienia, gdy to robisz).

18. Nie bój się być modnym

Nie popełnij błędu:modny jest bardzo dobry, jeśli potrafisz to robić właściwie. Na przykład, gdy wave.video uczestniczyło w INBOUND17, firma Apple właśnie ogłosiła nowy iPhone X. Nasza projektantka tak bardzo pokochała ten styl prezentacji, że nakręciła film demonstracyjny, który zespół Wave pokazał na naszym stoisku.

W rezultacie zgromadziliśmy na naszym stoisku ponad 600 osób, a nawet dokonaliśmy kilku sprzedaży – wszystko dlatego, że dostrzegliśmy możliwość bycia modnym i wykorzystania tego!

19. Nie przesadzaj – zamiast tego przesadzaj z informacją

Jeśli chcesz mieć pewność, że ludzie wyłączą Twój film tak szybko, jak to możliwe, upewnij się, że Twoje filmy są niewiele więcej niż reklamami w Internecie. Sprzedaż jest ważna, owszem, ale nadmierna sprzedaż to świetny sposób na to, aby ktoś odszedł i nigdy nie wrócił. Zamiast tego twórz treści wideo, które w urzekający sposób informują i edukują odbiorców na określony temat – w tym momencie część dotycząca „sprzedaży” sama się zajmie.

20. Wiadomość przed produktem

Tworzenie filmów, które zbytnio skupiają się na dzisiejszym produkcie lub usłudze, to tak naprawdę tylko jedna mała część znacznie większej historii. Pomyśl o tym w ten sposób:Twoje działania marketingowe wideo mają misję i przesłanie do przekazania – długoterminowy zestaw celów, które starasz się osiągnąć. Musisz skupić się bardziej na samym przekazie, a mniej na produkcie lub usłudze, aby zagwarantować rodzaje wyników i rezultatów, których szukasz.

Zwróć uwagę na MBP (komunikat przed produktem) w tym filmie, Tested Tough:The Rangers, z Columbia Sportswear . Przesłanie Columbii jest jasne:Rangersi to ludzie tacy jak Ty:stają się najlepsi na świeżym powietrzu!

Oczywiście podstawowym przesłaniem jest:Rangersi są w stanie robić i być najlepszymi na świeżym powietrzu dzięki produktom, które kupują w Kolumbii – ale kupują w Kolumbii z powodu tego, kim są, a nie na odwrót.

Produkty Columbia mają sens tam, gdzie się znajdują, ze względu na to, kto, kiedy, jak i dlaczego stoi za nimi. Produkt jest niemal peryferyjny, a raczej wydaje się peryferyjny dla publiczności. W rzeczywistości punkt widzenia i sprzedaż Columbii również są praktycznie peryferyjne. To, co widzi i słyszy publiczność, to:My strażnicy to ludzie tacy jak Ty:stajemy się najlepsi na świeżym powietrzu (dzięki produktom Columbia, których używamy…) .

Pomyśl o tym, jak rozmawiałbyś z przyjaciółmi o The Rangers. Prawdopodobnie nie zacząłbyś od:„Więc Columbia Sportswear opublikowała film o…”, ale raczej od:„Umieściłem dzisiaj nowy cel na mojej liście wiader…” lub „Zastanawiam się nad rzuceniem mojego 9-5 koncert, aby zostać strażnikiem lasu!”

Jeśli potrafisz tworzyć filmy marketingowe, które zachęcają ludzi do mówienia najpierw o przekazie, a nie o produkcie, jesteś złoty!

Które z tych porad dotyczących marketingu wideo sprawdziły się w Twoim przypadku? Udostępnij w komentarzach poniżej!