Oto kwestia oświetlenia, która wpływa nie tylko na jakość obrazu. Ustawia również nastrój i ton każdego tworzonego filmu. Jeśli więc szukasz wskazówek, jak wykorzystać oświetlenie kamery na swoją korzyść, ten odcinek The Visual Lounge jest dobrym miejscem na rozpoczęcie.
Matt Pierce, Ambasador Nauki i Wideo TechSmith, zagłębia się we wszystko, co musisz wiedzieć, od wykorzystania naturalnego i sztucznego oświetlenia po to, jak uzyskać dobre oświetlenie przy ograniczonym budżecie.
To odcinek pełen przydatnych informacji, które przybliżą Cię o krok do opanowania oświetlenia wideo.
Dlaczego oświetlenie wideo jest tak ważne?
Matt zaczyna od stwierdzenia, że odpowiednie oświetlenie znacznie poprawia jakość wideo, nawet jeśli pracujesz z kamerą niskiej jakości. Jeśli to nie podkreśli znaczenia oświetlenia kamery od razu, nic nie będzie.
Ale dobre oświetlenie to nie tylko poprawa ogólnej jakości obrazu. Ma również ogromny wpływ na ogólny nastrój i ton filmu.
Najważniejsza rzecz do zapamiętania? Twój aparat kocha światło.
Nie ma znaczenia, czy jest to lustrzanka cyfrowa, czy budżetowa kamera internetowa. Kamery są zbudowane tak, aby pochłaniały światło, dzięki czemu obraz kamery jest wyraźniejszy i ostrzejszy.
Czy możesz mieć za dużo światła?
Krótka odpowiedź, tak. Korzystanie z oświetlenia w filmach polega na znalezieniu odpowiedniego miejsca, które podkreśli temat w najbardziej pochlebny sposób.
Zbyt dużo światła działa na odwrót. Chociaż niektóre części obrazu mogą wyglądać dobrze, obiekt może stracić trochę ostrości, a nawet stracić ostrość.
Rozwiązanie Matta:
Co zrobić, gdy nie masz świateł?
Przed podświetleniem i oświetleniem wypełniającym ludzie polegali na starej dobrej matce naturze przy ich oświetleniu na ekranie. Na szczęście ta metoda nadal działa, ale ma jedną dużą wadę – nieprzewidywalność.
Niestety nie możemy zmienić pogody.
Jedną z podstawowych zasad, jakie Matt stosuje podczas korzystania z naturalnego oświetlenia, jest to, że musisz dokładnie przemyśleć ustawienie. Załóżmy, że światło wpada przez okno, powinieneś być zwrócony twarzą do okna, a nie plecami do niego.
Czemu? Cóż, kiedy stoisz twarzą do okna, możesz zauważyć, że Twoje ujęcie ma zbyt dużo światła, a obraz staje się zniekształcony.
Ale pozycjonowanie nie jest jedyną rzeczą, którą należy wziąć pod uwagę, gdy mamy do czynienia z naturalnym światłem. Ogromną rolę odgrywają również warunki pogodowe.
Możesz pomyśleć, że uzyskasz lepszą jakość obrazu w słoneczny dzień niż w ponurą pogodę.
Ale jak mówi nam Matt, ponura pogoda wygrywa tę rundę.
W posępne dni jest dokładnie odwrotnie. Oświetlenie ma prawie jeden ton. Tak więc, chociaż możesz nie doceniać nudy, możesz mieć pewność, że uzyskasz ten sam poziom jasności w swoich filmach. To idealne rozwiązanie, gdy robisz wiele ujęć do filmu.
Oświetlenie na budżet
Wspaniałą rzeczą w tworzeniu filmów jest to, że zawsze istnieje rozwiązanie, niezależnie od budżetu. Jasne, jakość obrazu może się różnić w przypadku osób korzystających z pełnego studia lub korzystających z aparatu w smartfonie, ale i tak możesz uzyskać solidne wideo.
Jeśli masz ograniczony budżet, wybierz opcje, takie jak metalowe puszki z żarówkami LED lub kręcone żarówki. Niezależnie od tego, na co się zdecydujesz, pamiętaj, aby dopasować temperaturę kolorów, gdy jesteś przy tym.
Unikaj mieszania niebieskich żarówek z pomarańczowymi żarówkami lub wybierania żarówek, które nie pasują do Twojego tła.
Oto przydatna wskazówka, powiedzmy, że ogólne oświetlenie w tle jest fluorescencyjne, warto dowiedzieć się, jaka jest temperatura żarówki. Te informacje są zwykle drukowane na opakowaniu lub samej żarówce i można je wykorzystać do dopasowania dodatkowego oświetlenia, którego chcesz użyć.
Pierścień, tak czy nie?
Przede wszystkim Matt zachęca wszystkich do jak najlepszego wykorzystania posiadanego oświetlenia. Tak więc, chociaż nie powinieneś jeszcze wyrzucać tego pierścienia, dobrym pomysłem jest naprawdę dowiedzieć się, jak wykorzystać jego pełny potencjał.
Ale oto kwestia świateł pierścieniowych. Ponieważ twój aparat znajduje się pośrodku źródła światła, niektóre kąty nie są wyrównane. Możesz uzyskać równomierne odblaski z góry, ale bez ostrych kątów, które oferuje trzypunktowe oświetlenie, w efekcie powstają cienie pod oczami.
Jedynym wyjątkiem jest sytuacja, gdy obiekt znajduje się dość blisko światła pierścieniowego. Ale gdy światło jest tak blisko, możesz w końcu uzyskać nieco więcej światła w swoim ujęciu, niż się spodziewałeś.
Należy pamiętać, że światła pierścieniowe są lepsze niż ich brak. Więc eksperymentuj z nim jak najwięcej, aby znaleźć to, co działa.
Istnieje wiele ruchomych części, które współpracują ze sobą, jeśli chodzi o oświetlenie wideo. Słowami Matta:
Jest to więc coś, co da ci wskazówkę we właściwym kierunku.
Jeśli chcesz sięgnąć głębiej, aby uzyskać więcej wiedzy na temat oświetlenia, w Akademii TechSmith dostępnych jest wiele zasobów.