Wykorzystywanie historii do tworzenia bardziej efektownych filmów nie jest nowym pomysłem. Ale jest to pomijana część tworzenia filmów, zwłaszcza jeśli chodzi o samouczki lub filmy korporacyjne.
Ale opowiadanie historii to nie tylko zabawne, kreatywne filmy. Nawet jeśli tworzysz samouczek wideo na temat ubezpieczenia samochodu, wprowadzenie odrobiny opowieści może znacznie pomóc w osiągnięciu głównego celu wideo – nawiązania kontaktu z odbiorcami.
Andrew Kan, twórca filmów, gawędziarz i twórca YouTube, dołączył do The Visual Lounge, aby opowiedzieć o historii i o tym, jak może ona pomóc Ci rozwinąć umiejętności wideo.
Andrew pomaga ludziom pokonywać przeszkody uniemożliwiające ludziom osiągnięcie ich twórczych celów. Jest doświadczonym reżyserem filmowym i wyprodukował nagradzane filmy dokumentalne na festiwale filmowe.
Andrew jest biegły w opowiadaniu historii, optymalizacji wyszukiwarek YouTube, obsłudze kamery i wszystkich rzeczach związanych z tworzeniem filmów. Być może znasz go z czasów, gdy był dyrektorem produkcji wideo w TubeBuddy, gdzie wykorzystał swoje umiejętności, aby powiększyć kanał YouTube TubeBuddy z 6000 do 525 000 subskrybentów. Ten odcinek zawiera mnóstwo mądrości od Andrew, które mogą przynieść korzyści wszystkim twórcom treści.
Tworzenie filmów dla siebie kontra korporacja
Nie ma co do tego wątpliwości, tworzenie filmów dla siebie i tworzenie ich dla dużej marki lub korporacji może być zupełnie inne.
Ale pod koniec dnia Andrew mówi, że cele są takie same dla każdego rodzaju wideo – nawiązanie kontaktu z widzem. Może osobisty film daje większą swobodę twórczą, ale nadal musi łączyć się, tak jak robi to film korporacyjny.
Dlaczego opowiadanie historii w swoich filmach może być trudne
Dla Andrew największym wyzwaniem, z jakim musi się zmierzyć podczas opowiadania historii, jest to, że ludzie na ogół nie doceniają opowiadania. Wiele osób po prostu zobaczy samouczek, ale kiedy się nad tym zastanowisz, jest tam historia. Musisz to tylko odkopać.
Pomyśl o tym w ten sposób. Masz rozwiązanie problemu, który ktoś ma. Ta osoba może od wieków szukać rozwiązania i wreszcie znaleźć je w Twoim filmie.
Jeśli spojrzysz na opowiadanie historii w książkach lub kinie, wszystko zaczyna się od problemu, który bohater musi rozwiązać. W tworzeniu filmów możesz być bohaterem lub Twoja firma może być bohaterem, a samouczek wideo może być rozwiązaniem.
Jako miłośnik filmów, Andrew naturalnie lubi używać przykładów filmowych – w tym przypadku są to Gwiezdne Wojny. Według Andrew, wiele osób tworzących samouczki wyobraża sobie siebie jako Luke'a Skywalkera, podczas gdy tak naprawdę są Obi-Wanem Kenobim. Mówi, że wyobraź sobie siebie jako Obi-Wana pomagającego Luke'owi podczas tworzenia samouczka.
Andrew dzieli się również przykładem filmu, który nakręcił z prostą historią. Jego film opowiadał o tym, jak napełniać worki z piaskiem. Niezupełnie epicka kosmiczna przygoda.
Problem, który chciał rozwiązać, polegał na tym, że worki z piaskiem kosztują około 30 dolarów, jeśli kupisz je gotowe. Ale możesz zrobić cztery własne w tej samej cenie – proste rozwiązanie, aby zaoszczędzić pieniądze.
Może w najbliższym czasie nie zdobędzie Oscara, ale był cenny. Pomógł widzom pokonać przeszkodę, a to jest podstawa opowiadania historii.
Jak poprawić swoje umiejętności wideo i opowiadanie historii
Andrew ma kilka prostych rad dla każdego, kto próbuje doskonalić swoje umiejętności. Mówi:„słuchaj i obserwuj, co Cię interesuje”.
Znajdź treści, które przemawiają do Ciebie i zacznij je analizować. Co jest przydatne w tej treści? Co sprawia, że oglądasz?
Trudno patrzeć na twórców treści, którzy odnieśli sukces i wyobrazić sobie, że byli kiedyś w twoich butach, drapiąc się po głowach i zastanawiając się, co robić. Przez większość czasu robili powyższe. Dowiedzieli się, co działało dla innych ludzi.
Kolejną radą od Andrew jest zaprzestanie nadmiernego myślenia o opowiadaniu historii. Nie musi to być wielka rzecz odmieniająca życie. Twoja historia może być niewielka, ale cenna.
Nie przejmuj się sprzętem wideo
Dużą przeszkodą dla osób tworzących filmy jest to, że martwią się, że ich sprzęt nie jest wystarczająco dobry. Prawda jest taka, że nie potrzebujesz wymyślnej lustrzanki cyfrowej, aby zacząć. Wielu z nas ma w kieszeniach aparaty o większej mocy niż aparaty używane do robienia filmów nagrodzonych Oscarem.
W rzeczywistości częstym błędem jest kupowanie drogiego aparatu i wiara, że rozwiąże on wszystkie twoje problemy. Jakość Twojego wideo nie zmieni się zbytnio, chyba że zajmiesz się również oświetleniem i dźwiękiem.
Gdyby Andrew miał priorytetowo traktować sprzęt, w który zainwestował, zacząłby od dźwięku. Niska jakość wideo może zostać wybaczona. Zły dźwięk wystarczy, aby ludzie szybko przestali oglądać.
Jak rozwijać się w YouTube
Jednym z najpopularniejszych pytań, jakie zadawał Andrew, jest to, jak rozwijać się w YouTube. Jego rada to zrobić krok wstecz i dowiedzieć się, co chcesz się rozwijać.
W przypadku YouTube mówi, że najważniejszą rzeczą jest rozpoczęcie studiowania platformy. Nie tylko kwestie techniczne dotyczące tego, jak to wszystko działa, ale także badanie publiczności i tego, jak ludzie zachowują się na tej platformie.
Andrew sugeruje dwa sposoby rozpoczęcia nauki platformy.
- Dowiedz się, co działa. Czego potrzebują Twoi odbiorcy? Czego szukają ludzie z Twojej branży?
- Dowiedz się, skąd pochodzą Twoi odbiorcy. Spójrz na źródła ruchu, wyświetlenia, współczynniki klikalności. Jeśli otrzymujesz wrażenia, to dobrze! Oznacza to, że YouTube działa. Jeśli otrzymujesz wyświetlenia i brak wyświetleń, oznacza to, że Twój tytuł i/lub miniatura nie działają.
Skup się na czasie oglądania
Jeśli jest jedna statystyka, na którą musisz się przyjrzeć, aby zrozumieć swój potencjał jako twórcy, jest to czas oglądania. Wiele osób tak naprawdę nie zdaje sobie sprawy, jak ważne jest to. Przyjmują to za pewnik, ale po prostu o tym pomyśl. Te osoby spędzają czas w ciągu dnia na Twoich filmach. W tym momencie łączysz się z tą osobą i oferujesz jej wartość.
Jak sprawić, by ludzie oglądali
Jeśli chodzi o utrzymywanie ludzi przyklejonych do Twoich filmów, zależy to od rodzaju opowiadanej historii. Ale co ważniejsze, chodzi o wartość, którą zapewniasz.
Opowieść może pomóc ludziom zainteresować się lub zapewnić rozrywkę, ale muszą oni czerpać z niej wartość. Jednym z błędów popełnianych przez ludzi jest dodawanie rzeczy, które im się podobają, zamiast myślenia o tym, czego chcą odbiorcy.
Podczas gdy niektórzy ludzie nie doceniają opowiadania historii, niektórzy twórcy idą dokładnie w odwrotną stronę. Myślą, że im więcej historii, więcej osobowości i bardziej wymyślne ustawienia kamer, tym lepiej. Ale nic z tego nie ma znaczenia, chyba że widzowie otrzymują to, czego potrzebują.
Pomyśl o najciekawszym sposobie, w jaki możesz dostarczyć widzowi cenne informacje, jednocześnie dobrze się przy tym bawiąc i kreatywnie.
Przesłaniem do narracji Andrew jest pytanie: czy za bardzo staram się być w opowieść, a nie opowiadanie historia?
Aby uzyskać więcej fantastycznych możliwości tworzenia filmów, opowiadania historii i wskazówek dotyczących kamery, posłuchaj pełnego odcinka The Visual Lounge na górze tej strony. Lub sprawdź Akademię TechSmith, gdzie znajdziesz wszystkie zasoby potrzebne do ulepszania swoich filmów.