Efekt Kuleszowa to technika montażu filmów, którą po raz pierwszy wprowadził radziecki filmowiec Lew Kuleszow.
Efekt powstaje, gdy publiczność widzi kolejno dwa obrazy, a następnie jeden z nich znika, a drugi pozostaje na ekranie.
Powoduje to emocjonalną reakcję widza, który może sobie wyobrazić, co wydarzyło się między tymi dwoma ujęciami.
W 1920 roku reżyser Lew Kuleszow chciał stworzyć nowy rodzaj kręcenia filmów, który wydobyłby więcej emocji z jego widzów.
Zrobił to, filmując aktorów, którzy wyrażają różne mimiki i przecinają się między wyrazami twarzy każdego aktora podczas montażu.
Odkrył, że widzowie mogą tworzyć własne założenia na temat tego, jakie emocje są przedstawiane, na podstawie tego, jak przecinał te wyrażenia.
EFEKT KULESHOV
Co to jest efekt Kuleszowa?
Efekt Kuleszowa to technika filmowa opracowana przez Lwa Kuleszowa.
Jest używany od początku XX wieku i jest jedną z pierwszych technik montażu, które należy studiować w szkołach filmowych.
Efekt manipuluje emocjami widzów, pokazując im naprzemiennie ujęcia wygłodniałego aktora, a następnie ujęcie jedzenia (lub odwrotnie) lub naprzemienne ujęcia aktora z różnymi wyrazami twarzy.
Co to jest efekt Kuleszowa?
Słynny radziecki filmowiec Lew Kuleszow na początku lat 20. XX wieku stworzył przełomowy film, który ujawnił nowe techniki montażu i opowiadania historii.
Najbardziej znany jest z innowacyjnego wykorzystania montażu lub łączenia dwóch ujęć w jedną narrację.
Eksperymenty Kuleszowa z tą techniką były tak rewolucyjne, że wywarły ogromny wpływ na kino, wpływając nawet na Alfreda Hitchcocka!
Eksperymentował z zestawieniem ujęć, aby nadać w swoich filmach znaczenie, które byłoby niemożliwe do przekazania za pomocą dialogów lub nawet długich okresów wyświetlania scen.
Jego eksperymenty miały znaczący wpływ na współczesne techniki filmowe, ponieważ wielu filmowców postrzegało je jako przełomowe w tamtym czasie.
Kuleshov to rosyjski filmowiec, który studiował u Lwa Kuleszowa. Urodził się w 1896, zmarł w 1943.
Jako pierwszy odkrył, że montaż może mieć emocjonalny wpływ na widzów, zestawiając ujęcia ludzkich twarzy z innymi obrazami, takimi jak jedzenie.
Na przykład, jeśli pokażesz ujęcie osoby jedzącej zupę, a następnie ujęcie osoby wyglądającej na smutną, widzowie będą jej współczuć, ponieważ kojarzą smutek z zupą, którą właśnie zjedli.
To, co odkrył, nazywa się teraz „Efektem Kuleszowa”.
Jak Kuleszow udowodnił swój efekt?
Efekt Kuleszowa to jedno z najważniejszych odkryć w historii kina.
Po raz pierwszy odkrył to rosyjski filmowiec Lew Kuleszow, który zauważył, że ujęcie aktora wyglądającego na smutnego wywołałoby empatię widzów wobec aktora, nawet gdy oglądali szczęśliwą scenę rozgrywaną na ekranie.
Następnie eksperymentował ze wspólnym montażem ujęć innych aktorów i stwierdził, że publiczność wciąż emocjonuje się całą sprawą.
Więc co to dla nas oznacza? Cóż, oznacza to, że możemy używać obrazów do tworzenia uczuć z samych wskazówek wizualnych!
Rosyjski filmowiec Lew Kuleszow udowodnił swój efekt montażu, pokazując jedno ujęcie aktora z trzema różnymi wyrazami twarzy.
Publiczność została następnie poproszona o odgadnięcie, jaką ekspresję przedstawia aktor w tym momencie. Okazuje się, że we wszystkich trzech przypadkach aktor przedstawiał głód, a nie rozrywkę, jak się początkowo wydawało.
To tylko jeden przykład tego, jak można wykorzystać manipulację, aby pokazać więcej niż to, co znajduje się na poziomie powierzchni.
Rosyjski filmowiec Lew Kuleszow był pionierem teorii filmu. Przeprowadził eksperymenty, które udowodniły efekt w kręceniu filmów, gdzie jeden obraz następuje po drugim i jak wpływa to na interpretację tego, co widzą widzowie.
W swoich filmach „Promień śmierci” (1923) i „Niezwykłe przygody pana Westa w krainie bolszewików” (1920) pokazywał obrazy nie powiązane ze sobą, ale była między nimi wyraźna zmiana lub reakcja ponieważ zostały zestawione razem.
Widzowie obu filmów zobaczyli zupełnie inną historię z dwóch zestawów niepowiązanych ze sobą obrazów, ponieważ ich emocje zmieniły się w zależności od tego, co pojawiło się przed nią na ekranie.
W latach dwudziestych rosyjski filmowiec Lew Kuleszow przeprowadził serię eksperymentów, w których zestawiał obrazy, aby zbadać ich wpływ na widzów. Pokazywał twarz aktora, a następnie przecinał ją innym obrazem, który nie miał nic wspólnego z pierwszym.
Ten eksperyment pokazał, jak widzowie postrzegają to, co postrzegają jako coś więcej niż tylko dwa niepowiązane ze sobą obrazy. To, co się między nimi dzieje, postrzegali jako wymianę emocji lub rozwój postaci.
Ten artykuł dostarczy informacji na temat Efektu Kuleszowa i jego wpływu na dzisiejsze kino poprzez przykłady z popularnych filmów, takich jak The Usual Suspects (1995) i Gone Girl (2014).
Przykłady efektu Kuleszowa
Od czasu odkrycia efektu Kuleszowa na początku XX wieku, wielu innych teoretyków filmu zrozumiało go i wykorzystało.
Chociaż ten efekt jest najczęściej używany w kinie, ma również zastosowanie w innych dziedzinach, takich jak fotografia i projektowanie graficzne.
Celem tego posta jest przedstawienie przykładów zastosowania efektu Kuleshova w tych różnych obszarach mediów.
Efekt Kuleszowa to psychologiczna technika filmowa, w której widzowie reagują emocjonalnie na film, zanim jeszcze zorientują się, o czym jest.
Został opracowany w 1910 roku i wykorzystywał zestawienie ujęć różnych obiektów i twarzy, aby wywołać u widza różne emocje. Jest to technika montażu filmów, która manipuluje emocjami widzów, przecinając je od jednego ujęcia do drugiego.
W tym artykule przyjrzymy się różnym przykładom efektu Kuleszowa i jego zastosowaniu w strategii marketingowej.
Pierwszy przykład efektu Kuleszowa ukazuje montaż, w którym między dwoma ujęciami powstają cięcia o różnych reakcjach emocjonalnych. W jednym ujęciu kobieta patrzy radośnie na swoje dziecko, podczas gdy w następnym filmie denerwuje się, gdy widzi, jak jej mąż całuje inną kobietę.
Drugim przykładem efektu Kuleszowa jest użycie „reakcji emocjonalnej” jako wstawki lub przejścia do nowej sceny lub sekwencji. Na przykład, jeśli jedna postać właśnie straciła żonę, a potem odeszła.
Ten efekt można zastosować do dowolnego filmu, ale jest on najczęściej używany w przypadku filmów, które mają dwa ujęcia obok siebie.
Jak Steven Spielberg obala efekt Kuleszowa
Jeden z najsłynniejszych przykładów efektu Kuleszowa znajduje się w scenie ze „Szczęk”, gdzie średnie ujęcie wodza Brody'ego (Roy Scheider) patrzącego na zachód słońca nad oceanem zmienia się w jego przerażoną minę, gdy widzi zbliżającego się złowrogo rekina.
Ta instynktowna reakcja została stworzona przez zestawienie ujęć, które wywołują różne emocje i uczucia. Celem zastosowania tej techniki jest sprawienie, by widzowie poczuli coś bez dialogów lub efektów dźwiękowych, które by to wspierały.
W przeciwieństwie do tego, końcowej scenie w „Empire Of The Sun” brakuje tak dramatycznego napięcia, ponieważ nie ma przerw między scenami, które wywołują inaczej.
Steven Spielberg to amerykański reżyser i producent, który odniósł zarówno uznanie krytyków, jak i komercyjny sukces.
Zbadamy, w jaki sposób Spielberg wykorzystuje efekt Kuleshov, aby obalić oczekiwania widzów wobec horrorów, aby stworzyć poczucie niepokoju i napięcia, które pozostaje nierozwiązane do samego końca.
Przyjrzymy się również kilku przykładom z jego pracy, w których używa tej techniki.
Efekt Kuleszowa to fenomen montażu filmowego, w którym widzowie wywnioskowali sens z zestawienia dwóch ujęć. Ta technika została wykorzystana ze świetnym skutkiem w filmach takich jak Szczęki, ET i Park Jurajski, a użycie Stevena Spielberga jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych przykładów.
Ale co to dokładnie oznacza? Jak on to obalił i dlaczego powinno nas to obchodzić?
Steven Spielberg jest jednym z najbardziej płodnych i wpływowych twórców filmowych wszech czasów. Wyreżyserował ponad 50 filmów, w tym Szczęki, ET, Park Jurajski i Lista Schindlera – żeby wymienić tylko kilka.
Jego praca z Efektem Kuleszowa w swoich filmach nie jest wyjątkiem.
Rosyjski filmowiec Lew Kuleszow w 1919 roku pokazał na ekranie serię obrazów, które zostały zestawione w różne kombinacje podczas kręcenia, aby zobaczyć, które wywołały emocjonalną reakcję widzów (zwykle smutek lub śmiech).
Steven Spielberg wykorzystywał tę technikę w wielu swoich filmach przez całą swoją karierę do różnych celów – przede wszystkim do uzyskania efektu trzymającego w napięciu, ale także do zaniepokojenia lub zdezorientowania widzów.
Modernizacja efektu Kuleszowa
Efekt Kuleszowa to technika montażu filmów, która została spopularyzowana na początku XX wieku. Był używany w filmach takich jak Kill Bill, Pulp Fiction i Gwiezdne wojny.
Efekt może być wykorzystany do wywołania emocji lub wydobycia ukrytych wiadomości od publiczności poprzez zestawienie ujęć.
W tym wpisie omówimy, jak zmodernizować tę starą technikę za pomocą nowych narzędzi, takich jak After Effects i Final Cut Pro X, które są dostępne dla większości budżetów.
Technika zwana Efektem Kuleszowa była używana od ponad 100 lat do tworzenia silnych reakcji emocjonalnych w filmie. Efekt można uzyskać, przecinając zbliżenia twarzy i różnych obiektów, lub można go osiągnąć poprzez zestawienie.
To jedna z najbardziej wpływowych technik, których filmowcy używali do emocjonalnego angażowania widzów za pomocą zaledwie kilku edycji.
Efekt został wykorzystany przy tworzeniu przełomowych filmów, takich jak „Pancernik Potiomkin” i „Pancernik Potiomkin”. Obecnie jest modernizowany za pomocą nowej technologii.
Wprowadził ją rosyjski filmowiec w swoich eksperymentach z montażem filmu i tworzeniem sensu z zestawiania ujęć obiektów, ludzi czy krajobrazów. Efekt można zastosować do prawie każdego kreatywnego przedsięwzięcia, ponieważ jest to jedna z najbardziej podstawowych form wizualnego opowiadania historii.
Kim jest Kuleszow?
Kuleshov to rosyjski filmowiec, który eksperymentował z montażem na początku filmu.
Przechodził od jednego ujęcia do drugiego i pokazywał, że za każdym razem, gdy to robił, zmieniała się interpretacja tego, co oglądali widzowie.
Urodził się jako Lew Siergiejewicz Kuleszow 25 października 1883 r. w Moskwie. Jego rodzice pracowali jako aktorzy w teatrze jego ojca.
W 1899 rozpoczął studia prawnicze na Uniwersytecie Moskiewskim, ale wkrótce zafascynował się filmem. W 1912 Kuleszow nakręcił swój pierwszy film zatytułowany „Narodziny człowieka”.
W latach 20. eksperymentował z montażem, wycinając ujęcia twarzy aktora wraz z ujęciami miski zupy lub martwej kobiety, aby pokazać na ekranie różne emocje. Jest to znane jako „efekt Kuleszowa”.
Stworzył także kilka kultowych scen w filmach, takich jak „Iwan Groźny”, na przykład, gdy Iwan pije z kielicha, a następnie wyrzuca go poza ekran.
Władimir Kuleszow był pionierem rosyjskiego filmowca, który jest najbardziej znany ze swojej techniki montażu, która łączy ujęcia aktorów z różnymi obiektami, tworząc wrażenie reakcji aktora na te obiekty.
Jego styl stał się jednym z najbardziej znanych przykładów montażu filmowego w historii. Kuleshov wyreżyserował i zmontował wiele innych filmów oraz pracował jako operator przy ponad 20 produkcjach w latach 1917-1940.
Przekażę Ci kilka podstawowych informacji o Vladimirze Kulehovie, abyś mógł dowiedzieć się, jak wykorzystał montaż filmowy, aby stworzyć niezapomniane wrażenia kinowe, które do dziś wpływają na twórców filmowych!
Kuleshov to rosyjski filmowiec, który nakręcił jedne z najwcześniejszych filmów w historii kina. W jego filmach wykorzystano techniki montażu i montażu, aby stworzyć nowe, innowacyjne sposoby opowiadania historii na filmie.
Był również znany jako aktor i za życia wystąpił w ponad 20 niemych filmach.
Uczeń Kuleszowa, Siergiej Eisenstein, zdobył międzynarodowe uznanie swoją pracą u szczytu ery sowieckiej.
Urodził się w rodzinie aktorów i reżyserów, którzy byli zaangażowani w produkcje teatralne jeszcze zanim się urodził, co miało na niego ogromny wpływ zarówno jako osoba, jak i jako artysta.
W 1902 roku, mając 22 lata, Kuleshov rozpoczął pracę w Biograph Studios, gdzie D.W. Griffith od tamtej pory reżyseruje.
Jak Kuleszow udowodnił swój efekt?
W eksperymencie Lwa Kuleszowa przedstawił jedno ujęcie mężczyzny z różnymi przedmiotami na twarzy.
Kiedy publiczności powiedziano, że mężczyzna właśnie zjadł lub właśnie wyszedł z pochowania matki, ich interpretacja tego, co zobaczyli, uległa zmianie.
Publiczność poczuła współczucie widząc jedzącego człowieka i smutek widząc go po pochowaniu matki.
Dzieje się tak, ponieważ emocje żywej istoty ludzkiej mogą być przekazywane za pośrednictwem filmu, jeśli są wykonane prawidłowo i w kontekście innych elementów, takich jak muzyka, montaż i dialogi, aby nadać znaczenie osobom oglądającym film.
Eksperyment Kuleszowa to jeden z najbardziej znanych i wpływowych eksperymentów w historii kina. Przeprowadzono je w Rosji w latach dwudziestych XX wieku, aby udowodnić, że widzowie różnie reagują na obrazy w zależności od tego, co widzą przed sobą.
Rzadko zdarza się, że pojedyncze ujęcie może mieć taki wpływ na branżę filmową. Kiedy Lew Kuleszow eksperymentował z montażem, odkrył, że jedno z jego ujęć ma dziwny wpływ na publiczność.
Na początku XX wieku Lew Kuleszow stworzył film, który miał zmienić sposób kręcenia filmów. Chciał udowodnić, że postrzeganie emocji przez jego odbiorców opiera się nie tylko na tym, co widzą, ale może być manipulowane przez to, jak jest zredagowane i zestawione.
https://www.youtube.com/watch?v=rDTFwP_qcX0
Dlaczego efekt Kuleszowa nadal ma znaczenie
Czy widziałeś kiedyś film, w którym wyraz twarzy aktora zmienia się, gdy się porusza?
W scenach tych wykorzystywana jest jedna z najważniejszych technik filmowych:Efekt Kulesowa. Ten efekt istnieje od czasu, gdy w 1917 r. stworzył go rosyjski filmowiec Lew Kuleszow.
Zdał sobie sprawę, że zmieniając to, co zostało pokazane przed i po ekspresji aktora, widzowie inaczej zinterpretowaliby swoje emocje.
Ideą tej techniki jest użycie edycji, aby pomóc przekazać różne znaczenia za pomocą materiału filmowego bez odcinania ujęć lub dodawania jakichkolwiek efektów dźwiękowych.
Może być używany do celów komediowych lub do tworzenia trzymających w napięciu chwil, ale może również mieć głęboki wpływ na to, jak postrzegamy emocje w dzisiejszych filmach
Efektem jest psychologiczne zjawisko odkryte przez radzieckich filmowców, w którym widzowie konstruują własne znaczenie sceny na podstawie tego, co widzą przed i po ujęciu.
Udowodniono, że jest tak samo skuteczny dzisiaj, jak wtedy, gdy został odkryty ponad 100 lat temu.
Siła efektu Kuleszowa tkwi w jego zdolności do wywołania emocjonalnej reakcji publiczności, która niekoniecznie jest przekazywana za pomocą dialogów lub akcji na ekranie, ale opiera się wyłącznie na wskazówkach wizualnych.
Najpopularniejszy przykład tej techniki można zobaczyć w „Potemkinie”, gdzie Siergiej Eisenstein użył jej, aby pokazać, jak ludzie reagują emocjonalnie na obrazy bez dźwięku i bez słyszenia jakichkolwiek słów, publiczność przyciąga poczucie empatii.
Chociaż ta technika została stworzona prawie 100 lat temu, nadal wpływa na twórców filmowych, ponieważ używają tych technik do opowiadania historii, które są atrakcyjne dla widzów.
Alfred Hitchcock i efekt Kuleszowa
Efekt został po raz pierwszy odkryty przez radzieckiego reżysera Lwa Kuleszowa w latach dwudziestych XX wieku i został nazwany jego imieniem. Służy do wykazania, że widzowie mogą być przekonani o odczuwaniu pewnych emocji, ponieważ widzą to, co chcą czuć.
Na przykład, jeśli pokażesz komuś nagranie aktora z neutralnym wyrazem twarzy, jednocześnie pokazując ujęcia z dwóch różnych filmów, jednego wesołego, a drugiego smutnego, widzowie często będą wierzyć, że aktor czuje się smutny, gdy w rzeczywistości nie ma w nim żadnych emocji. w ogóle na jego twarzy.
Zasada ta była używana wiele razy od czasu jej odkrycia, ale nigdy nie była bardziej znana niż Alfred Hitchock, który ją wykorzystał.
Czy kiedykolwiek oglądałeś film, a potem tę samą scenę z inną muzyką?
Sposób interpretacji sceny zmienia się, ponieważ nie tylko to, co widzimy, wpływa na to, jak się czujemy. Innymi słowy, naszymi emocjami manipuluje nie tylko to, co dzieje się na ekranie, co nazywa się efektem Kuleshova.
Alfred Hitchcock wykorzystał tę technikę w swoich filmach, aby skłonić nas do zastanowienia się, jak coś może być inaczej postrzegane w zależności od kontekstu.
Efekt ten pokazuje, jak montaż może zmienić postrzeganie filmów przez widzów, manipulując ich emocjami i uczuciami. Odbywa się to poprzez zestawienie lub połączenie materiału z różnymi ujęciami, aby wywołać emocjonalną reakcję publiczności.
Najpopularniejszym tego przykładem jest sytuacja, w której scena szczęśliwej rodziny jest połączona z ujęciem martwych dzieci na polu bitwy. Czujesz smutek, ponieważ teraz oglądasz te dwa naładowane emocjonalnie obrazy razem.
Efekt Kuleshov był używany od wielu lat w Hollywood, a także u innych filmowców na całym świecie, ale jego znaczenie nigdy nie zmalało od czasu jego odkrycia ponad 100 lat temu.
Polega na zestawieniu ujęć, które wywołują w nas różne emocje. Dzieje się to bez żadnych zmian w treści lub nastroju samych ujęć i może być celowo wykorzystywane przez reżyserów do celów opowiadania historii, co było skuteczne w przypadku Alfreda Hitchcocka.
Zjawisko to może zachodzić bez zmian w treści czy nastroju tych scen. Jednak nadal wpływają na twoje uczucia i emocje, ponieważ są umieszczone obok siebie na ekranie.
Reżyserzy wykorzystują tę technikę do opowiadania swoich historii, ponieważ wielokrotnie pokazywano, że widzowie będą inaczej odbierać rzeczy.
Obalanie efektu Kuleszowa
Wiele osób słyszało o efekcie Kuleszowa i wie, że jest to sprytny sposób na manipulowanie emocjami publiczności za pomocą edycji.
Chodzi o to, aby pokazać aktora patrzącego w jedną stronę, potem przejść do innego ujęcia, które ma tego samego aktora, ale z innym wyrazem twarzy, a potem z powrotem.
Okazuje się, że istnieje wiele sposobów na obalenie tego efektu za pomocą innych rodzajów ujęć, takich jak zbliżenia lub ujęcia ustalające.
W tym artykule omówimy, w jaki sposób te techniki można wykorzystać w produkcji filmów i wideo, a także jak mogą wyglądać w przypadku zastosowania na przykład do materiałów informacyjnych lub reklam.
Jego eksperyment doprowadził go do odkrycia, że emocje nie są bezpośrednio związane z obrazami, ale raczej z naszą ich interpretacją. Widzimy to, czego chcemy lub oczekujemy, nawet jeśli tego nie ma i może spowodować nam wielki ból lub szczęście w zależności od tego, jak zinterpretujemy to, co widzimy – lub równie łatwo, zupełnie nic.
W ostatnich latach toczy się wiele dyskusji na temat roli, jaką odgrywa kadrowanie w narracji. W tym poście zamierzamy zbadać, w jaki sposób kadrowanie może być wykorzystane do obalania efektu Kuleshov.
Efekt Kuleshov to zjawisko kinowe, w którym ujęcia o różnej treści, ale o równoważnej wartości emocjonalnej wpływają na interpretację kolejnych obrazów przez widza.
Na przykład, jeśli pokażesz aktorowi jedzącemu kanapkę, a następnie obraz, na którym płacze, widzowie założą, że byli smutni, ponieważ właśnie zjedli ostatni kęs.
Jeśli jednak zamiast tego pokażesz dwie walczące osoby, a następnie przedstawisz obraz kogoś jedzącego kanapkę lub płaczącego zaraz po tym (niezależnie od tego, co się faktycznie wydarzyło), wielu widzów dojdzie do wniosku, że ta osoba albo została uderzona w brzuch.
Jest to jedna z najbardziej znanych technik montażu w filmie. Jest często używany do grania na emocjach, ale może być również używany do celów komediowych.
To zestawienie wywołuje emocjonalną reakcję widzów, ponieważ sprawia, że zastanawiają się, jak się czują w związku z tym, co właśnie zobaczyli lub czy ich opinia zmieniła się z powodu nowych pokazanych informacji.
Teorie Kuleszowa
Opracowane na początku XX wieku teorie te są nadal wykorzystywane do badania filmu i jego produkcji.
Filmowcy muszą rozumieć różne metody montażu, aby mogli skutecznie przekazać swoje przesłanie za pomocą filmu, jednocześnie zaspokajając potrzeby zarówno montażystów, jak i widzów.
Teorie takie jak Kuleszowa ujawniają, dlaczego niektóre ujęcia są bardziej skuteczne niż inne, jeśli chodzi o opowiadanie historii. Ta teoria mówi, że widzowie będą kojarzyć uczucia lub myśli z aktorem na podstawie jego wyrazu twarzy.
Teoria za tym kryje się za tym, że odbiorcy będą łączyć się z obrazami na różne sposoby w zależności od tego, co zobaczą przed i po nich, nawet jeśli te obrazy nie są ze sobą powiązane. Innymi słowy, kontekst ma znaczenie, jeśli chodzi o to, jak widzowie interpretują znaczenie obrazu.
Teoria Kuleszowa to zasada psychologiczna, która mówi, że widzowie będą pod wpływem emocji na twarzy aktora przed i po pokazaniu im określonego bodźca. Widzowie będą reagować emocjonalnie na to, co widzą przed lub po bodźcu w filmie, w przeciwieństwie do reakcji na sam bodziec.
Teoria ta jest używana do wielu rzeczy, takich jak kampanie marketingowe lub reklamowe, ponieważ może wpływać na to, jak ludzie myślą o produkcie. Jest stosowany w wielu różnych dziedzinach nauki, w tym w psychologii i komunikacji.
Kuleshov był w stanie przeprowadzić swój eksperyment, montując razem dwa filmy pokazujące tylko jedną klatkę z każdego filmu, aby mógł obserwować reakcje tych, którzy je oglądali.
Teoria mówi, że znaczenie ujęcia można zmienić poprzez zmianę kontekstu lub zestawienie z innymi ujęciami. Jest to ważny i wpływowy element w edycji, ale wymaga starannego osądu, aby dobrze się udało.
Podsumowanie efektu Kuleszowa
Efekt Kuleszowa, znany również jako Eksperyment Kuleszowa, to teoria filmowa, która koncentruje się na montażu i ciągłości. Po raz pierwszy został zbadany w Rosji przez Lwa Kuleszowa w latach dwudziestych.
W tym eksperymencie wykorzystał dwa ujęcia aktora o neutralnym wyrazie twarzy (jedno ukazujące jego twarz z jednej strony, a drugie ukazujące ją z przeciwnej strony).
Następnie umieścił te ujęcia obok różnych fragmentów materiału filmowego, aby zobaczyć, jak zmieniły postrzeganie przez publiczność emocji lub reakcji, które odczuwali.
Wyniki pokazały, że widzowie interpretowali pewne emocje na podstawie tego, co było przed nimi:na przykład, jeśli ktoś właśnie skończył oglądać nagranie histerycznie płaczącej kobiety, odczytałby mężczyznę bez wyrazu jako smutnego, a może nawet zły, gdy go oglądali.
Został zaprojektowany, aby zapewnić widzowi emocjonalną reakcję z zestawienia dwóch ujęć. Klipy są cięte razem, tak że jedno ujęcie sugeruje uczucie, a kolejne ucina się, wywołując inną emocję.
Typowym przykładem może być połączenie zbliżenia osoby wyglądającej na zadowoloną z nagraniem, na której na przykład je ona swoje ulubione jedzenie, a następnie odcięcie się do osoby, która teraz wygląda na smutną lub złą.
Efekt jest powszechnie stosowany w zwiastunach filmów, w których często może zmniejszyć nasze oczekiwania dotyczące tego, co zobaczymy, ponieważ zaczęli od tak niskiego dźwięku.
Jest to fenomen w montażu filmów, gdzie kolejność ujęć i ich kontekst mogą wpływać na interpretacje widzów.
Kiedy umieścił aktora o neutralnym wyrazie twarzy po jednej stronie ekranu, a materiał filmowy pokazujący różne rodzaje jedzenia po drugiej, publiczność zinterpretowałaby tę emocję jako głód.
W ten sposób filmowcy mogą przekazać znaczenie nie tylko poprzez dialogi czy ścieżkę dźwiękową, ale także poprzez wizualizacje. Z myślą, że ujęcia w filmie mogą wywoływać różne reakcje emocjonalne w zależności od tego, co dzieje się w ujęciu.
W swoich eksperymentach pokazywał dwa ujęcia obok siebie:jedno ujęcie przedstawiało aktora wyglądającego na szczęśliwego, a drugie przedstawiało tego samego aktora wyglądającego na głodnego.
Po pokazaniu publiczności, czuli współczucie dla postaci, która wyglądała na głodną, mimo że między dwoma ujęciami nic się nie zmieniło poza wyrazem twarzy.
Zjawisko to było wielokrotnie demonstrowane w wielu filmach. Pokazuje, jak potężna edycja może wpływać na reakcję publiczności lub interpretację wydarzeń na ekranie.