Rotoscoping to technika, w której animatorzy śledzą ujęcia na żywo, klatka po klatce. Jest często używany do tworzenia bardziej realistycznych sekwencji animacji na dużym ekranie i tego, co widzisz w telewizji.
ANIMACJA ROTOSKOPU
Co to jest animacja rotoskopu?
Rotoscoping to technika tworzenia animacji przez śledzenie materiału filmowego. Słowo roto pochodzi od skrótu „obróć”.
Kiedy artysta obraca postać, porusza się wokół niej, aby stworzyć iluzję, że jego rysunki poruszają się wraz z obiektami na ekranie.
Co to jest rotoskopia?
Czy kiedykolwiek widziałeś film animowany rysunkami? Aby stworzyć te animacje, artysta prześledzi klatki materiału filmowego na żywo.
Ten proces nazywa się rotoscopingiem i był używany we wszystkim, od starych kreskówek, takich jak Droopy Dog Texa Avery'ego czy oryginalnej trylogii Gwiezdnych wojen.
Można to osiągnąć za pomocą projektora, który rzuca obraz na szklaną powierzchnię lub tablet, zwanego „stroboskopem”, a następnie śledzi każdy z nich za pomocą ołówków lub długopisów.
Animacje są zazwyczaj rysowane ręcznie, ale czasami można również tworzyć funkcje za pomocą oprogramowania do modelowania 3D.
Rotoscoping to proces śledzenia klatki po klatce filmu i dopasowywania go do animacji. Może być używany do tworzenia realistycznych ruchów lub jako sposób na animowanie scen, które nigdy nie zostały sfilmowane.
Historia rotoskopii do współczesności
Bloki kolorów i kształtów nakładają się na siebie, a drżące linie podążają za nimi, gdy się poruszają. Muzyka jest dziwnie kojąca podczas nagrywania wideo.
Dopiero gdy skupisz się na jednym konkretnym kształcie, stanie się jasne:to film animowany, ale niepodobny do niczego, co widziałeś wcześniej.
Słowo „roto” to skrócona forma słowa „rotoskop”, które jest techniką animacji używaną we wczesnych filmach. Obejmowało to śledzenie materiału filmowego na żywo klatka po klatce, aby wyglądało to tak, jakby film animowany był kreskówką.
Zasadniczo rotoscoping nie jest niczym nowym. Pierwsze użycie tej techniki datuje się na 1877 w krótkometrażowym filmie La Sortie des Usines Lumière à Lyon (Wyjście z fabryk Lumière w Lyonie).
Stało się tak, ponieważ nie mieli wystarczająco dużo pieniędzy, aby stworzyć każdą klatkę i chcieli zaoszczędzić czas na ręcznie rysowanych grafikach, ponieważ nie byli w stanie ich animować. Dopiero wiele lat później proces ten stał się popularny
Po raz pierwszy użyto go w filmie animowanym Walta Disneya „Steamboat Willie” z 1928 roku, aby stworzyć iluzję ruchu.
Jednak od tego czasu ewoluowała i rozszerzyła się na inne obszary tworzenia filmów i projektowania gier wideo.
Wybitne filmy z rotoskopem
Niektóre godne uwagi przykłady to „Waking Life” i „American Pop”, „Kopciuszek”, „Fantasia 2000” lub prawdziwy klasyk – „Anastasia”.
Być może widziałeś tę technikę wykorzystywaną w starych kreskówkach, takich jak Królik Bugs i Road Runner, a nawet ostatnio w programach telewizyjnych, takich jak Simpsonowie i Family Guy.
Przykłady rotoskopii w latach 20.
Technika została wynaleziona w 1915 roku i stała się popularna w latach 20. dzięki filmom takim jak „Piosenkarka jazzowa” i „Fantazja”.
Chociaż rotoskopowanie można łatwo wykonać na papierze lub za pomocą oprogramowania cyfrowego, tradycyjnie wykonywano je w laboratorium efektów specjalnych przy użyciu drukarki optycznej w celu wyświetlenia oryginalnego materiału filmowego na połowie kawałka przezroczystej kliszy, a następnie prześledzenia tych obrazów na innym arkuszu filmu który zostałby opracowany po jego ujawnieniu.
Efektem animacji najbardziej znanym z rotoscopingu jest krótkometrażowy „Biedny Kopciuszek” Maxa Fleischera Betty Boop z 1928 roku.
Lata 20. były czasem wynalazków i odkryć. W tej dekadzie pojawiły się samochody, samoloty, audycje radiowe i mówione filmy.
Był to również czas, kiedy filmowcy eksperymentowali z nowymi technikami, takimi jak animacja poklatkowa czy rotoscoping, aby stworzyć jedne z najbardziej innowacyjnych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
Rodzaje rotoskopii
Jeśli chodzi o animację, rotoscoping to proces śledzenia klatki po klatce materiału filmowego na żywo.
Ta technika została po raz pierwszy zastosowana w filmie Disneya „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” w 1937 roku.
Od tego czasu ewoluował w wiele różnych stylów, w tym tradycyjny, cyfrowy i fotorealistyczny.
Najpopularniejsze rodzaje rotoscopingu to tradycyjny czarno-biały; cyfrowy o wyglądzie rysowanym ołówkiem i fotorealistyczny, który wykorzystuje piękne tekstury, które naśladują rzeczywiste efekty wizualne, takie jak woda, włosy lub skóra.
Jak wykonać rotoskop
Aby nauczyć się rotoskopu, najpierw potrzebujesz odpowiednich narzędzi. Obejmuje to odpowiedni program do rysowania (np. Photoshop), cyfrowy tablet z piórem z czułością na nacisk i oczywiście wybrane oprogramowanie do animacji.
Po prawidłowym skonfigurowaniu wszystkich tych rzeczy istnieją dwie główne techniki:śledzenie na żywo lub używanie nieruchomych obrazów jako materiału referencyjnego.
Śledzenie na materiale na żywo będzie wymagało edycji wszelkich niedoskonałości z twoich rysunków – więc ta technika może nie być idealna, jeśli materiał filmowy nie jest jeszcze doskonały!
Rotoscoping to proces tworzenia animacji klatka po klatce poprzez śledzenie oryginalnego filmu. Może być również używany do tworzenia animacji 3D z rysunkami 2D i istnieje od prawie 100 lat.
Rotoscoping to proces nagrywania wideo i śledzenia klatek w celu utworzenia animacji. Odbywa się to za pomocą oprogramowania takiego jak After Effects lub Adobe Premier Pro.
Powodem, dla którego rotoskopia stała się ostatnio popularna, jest to, że platformy mediów społecznościowych (takie jak Vine) stają się bardziej powszechne. Stwierdzono, że chociaż większość ludzi słyszała o rotoskopii, nie są pewni, jak to działa i dlaczego byłoby przydatne.
Które filmy wykorzystywały technikę rotoskopii?
Technika rotoscopingu została wykorzystana w wielu ostatnio wydanych filmach, takich jak „Król lew” i „Kosmiczny dżem”. Technika rotoscopingu to proces animacji.
Pierwszy film nazywa się Waking Life i został wydany w 2001 roku.
Innym filmem, który znalazłem, były Przygody księcia Achmeda, które ukazały się w 1926 roku. Na tej liście jest o wiele więcej filmów, więc możesz je wszystkie sprawdzić i zobaczyć, czy Twój ulubiony film znalazł się na mojej liście!
Dlaczego Rotoscoping jest procesem, którego każdy artysta VFX powinien się nauczyć?
Ta technika została po raz pierwszy zastosowana na początku XX wieku, ale od tego czasu jest kluczowym elementem dla wielu artystów VFX.
Jest to również proces, którego powinien nauczyć się każdy artysta VFX Roto, ponieważ może być niezwykle przydatny podczas tworzenia złożonych ujęć śledzenia 3D z nagranych materiałów lub do usuwania obiektów z klipów wideo.
Istnieją dwa główne rodzaje roto:rotoscoping dla efektów wizualnych (VFX) i cyfrowe dzieła sztuki. Rotoscoping dla VFX zwykle polega na usuwaniu lub zamalowywaniu niechcianych elementów obrazu, takich jak przewody, które mogą się pojawić, gdy aktor ma na sobie uprząż lub cokolwiek innego, co nie pasuje do ujęcia.
Jest to niezbędne narzędzie dla każdego artysty VFX, ale opanowanie go może zająć lata!
Jak długo trwa rotoskopia?
Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, ile czasu zajmuje wykonanie rotoskopu wideo? Jeśli tak, ten blog odpowie na Twoje pytania.
W procesie robienia filmu i oddzielania elementów w celu stworzenia animacji nie jest to łatwe zadanie, ponieważ przed rozpoczęciem jakiejkolwiek pracy należy wykonać wiele kroków.
Po pierwsze, tło musi być śledzone, co może zająć do 60% czasu w danym projekcie.
Następny krok obejmowałby śledzenie obiektów pierwszego planu z zwykle około 50%.
Po wykonaniu wszystkich tych kroków w końcu przejdziesz do animacji, która zajmuje tylko około 10% czasu spędzonego na takim projekcie…
Na przykład w przypadku „Aladyna” Disneya wykonanie rotacji wszystkich 24 minut filmu zajęło dwa lata. To 960 godzin!
Przeciętna osoba pracuje około 8 godzin dziennie, czyli ponad 16 miesięcy (lub prawie 3 lata) poświęcone wyłącznie rotoskopii Aladyna…
Na przykład, jeśli masz godzinny film z 24 klatkami na sekundę (kl./s), będzie to 720 zmian klatek.
Rotoskopowanie Disneya
Wczesne wykorzystanie rotoscopingu przez Disneya w filmach takich jak Królewna Śnieżka i Piotruś Pan to technika, w której animatorzy śledzą sekwencje akcji na żywo klatka po klatce, co może być żmudną pracą.
Rezultatem jest realistyczna animacja, która często wygląda bardziej realistycznie niż tradycyjna animacja rysowana ręcznie lub CGI.
Nie pamiętam mojego pierwszego doświadczenia z rotoscopingiem, ale wiem, że było to we wczesnym filmie Disneya. Sam film jest dla mnie trochę zagadkowy, ponieważ jedyne, co pamiętam, to użycie tej techniki.
To, co mnie teraz fascynuje, to to, jak daleko zaszła grafika komputerowa i animacja.
Obecnie kojarzymy termin „roto” z grafiką generowaną komputerowo, ale w 1928 r. odnosił się do śledzenia nagranego na żywo materiału filmowego klatka po klatce, gdzie każda klatka jest rysowana na tablicy ilustracyjnej.
Proces rotoscopingu zajmuje wiele godzin, więc Disney często używał dublerów dla swoich postaci, ponieważ nie byli to byle aktorzy:byli pionierami!
Częściowa rotoskopia
Częściowe rotoscoping to technika używana przez animatorów do tworzenia iluzji ruchu.
To umiejętność, która wymaga cierpliwości i precyzji, ale można ją zastosować na wiele różnych sposobów, w zależności od tego, jak ma wyglądać Twój produkt końcowy.
Przewodnik dla początkujących po rotoskopach w programie Autodesk Softimage
Jeśli chodzi o rotoskopię, istnieje wiele różnych sposobów wykonywania pracy. Niektórzy ludzie wolą używać własnych markerów i rysować każdą klatkę ręcznie.
W przypadku innych mogą użyć Photoshopa lub After Effects do niektórych bardziej żmudnych zadań, takich jak usuwanie przewodów z obrazu.
Jednym z najlepszych dostępnych narzędzi do rotoscopingu jest zestaw narzędzi Roto Brush firmy Softimage, który zawiera kilka pędzli o wstępnie ustawionych kształtach i rozmiarach, dzięki którym czyszczenie jest łatwiejsze niż kiedykolwiek!
Rotoscoping w After Effects
Po raz pierwszy usłyszałem o rotoskopii, gdy moja przyjaciółka powiedziała mi, że nowy film, który widziała, „Scott Pilgrim Vs. Świat” wykorzystał tę technikę, aby sprawiać wrażenie, jakby Scott i jego przyjaciele grali w grę wideo.
Byłem zaintrygowany tym, ile pracy włożono w stworzenie czegoś tak realistycznie wyglądającego, ale nigdy wcześniej nie widziałem czegoś takiego.
Chciałem dowiedzieć się więcej o tym, co faktycznie jest zaangażowane w proces rotoscopingu, abyś mógł stworzyć własny materiał za pomocą tej metody!
Rotoscoping w After Effects to świetny sposób na tworzenie wysokiej jakości animacji.
Tworzy animację, która wygląda, jakby była narysowana ręcznie, dzięki czemu może osiągnąć bardziej fantazyjny lub organiczny charakter niż tradycyjne modelowanie 3D.
Proces rotoscopingu można podzielić na 5 kroków:
1. Prześledź nagranie,
2. Utwórz kształty dla każdej klatki,
3. Wypełnij kształty kolorem,
4. Wyświetl podgląd i dopracuj surową pracę (krok opcjonalny),
5. Usuń wszelkie pozostałe linie.