REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Pomysły na wideo

Czym jest rytm w fotografii? (I jak naprawdę z tego korzystać!)

Rytm jest czymś, co można znaleźć w sztukach twórczych. Stukamy palcami u nóg i pstrykamy palcami w rytm muzyki. Rytm odnajdujemy w poezji i opowiadaniach. Jest nawet rytm w opowiadaniu dowcipu.

W fotografii też mamy rytm. Istnieje wizualny rytm, który ożywia fotografie. Fotografia rytmiczna to wizualne opowiadanie historii i budowanie kompozycji. To bijące serce obrazów.

Czym jest rytm w fotografii?

Podobnie jak rytm w muzyce, rytm w fotografii nadaje obrazom strukturę i stabilność. Rytm może utrzymać wzrok widza w stałym rytmie. Lub może przyspieszyć tempo, gdy Twoje oczy przesuwają się po obrazie.

Fotografia rytmiczna zawiera elementy, które powtarzają się lub odbijają echem w całym obrazie. Może to być seria kształtów, które powtarzają się, tworząc wzór. Możesz też mieć wiele obiektów, które pojawiają się w różnych punktach kadru.

Wprowadzenie rytmu do fotografii może pomóc w podejmowaniu świadomych decyzji dotyczących kompozycji. Możesz pomyśleć o tym, jak chcesz, aby Twoje zdjęcia płynęły. Możesz też dodać elementy, które podkreślają Twoje obrazy, na przykład perkusista dodający rozmach trzasków talerzy.

Rytm w fotografii nie ogranicza się do jednej konkretnej niszy. Rytm odnajdziesz w ulicy, architekturze i fotoreportażu. Portret i krajobraz to również przykłady fotografii rytmicznej.

Przeprowadzę Cię przez niektóre rytmiczne uderzenia i rowki, dzięki którym możesz dodać rytm do swojej fotografii.

Regularny rytm

Jeśli chodzi o rytm w fotografii, najłatwiejszą do zidentyfikowania strukturą rytmu jest rytm regularny. Zdjęcie z takim rytmem będzie zawierało wiele identycznych elementów, które się powtarzają. Powtarzają się w regularnych odstępach czasu, zapewniając stały, standardowy rytm.

Elementami mogą być kształty geometryczne lub koncentryczne koła. Lub mogą to być ludzie lub zwierzęta ustawione w liniach lub rzędach.

Regulowane elementy nadają kompozycji strukturę. Linie i kształty tworzone przez elementy rytmiczne prowadzą wzrok w określonym kierunku. Mogą też skupić Twoją uwagę na określonym obszarze obrazu.

Na poniższym obrazie architektonicznym rytm tworzą powtarzające się kształty. Mają identyczny kształt i są jednakowo oddalone. Tworzy to stały rytm wizualny.

Fakt, że kształt powtarza się tak wiele razy, kieruje oko w różne strony i nadaje zdjęciu szybki rytm.

Rytm losowy

Przypadkowy rytm w fotografii jest mniej ustrukturyzowany. Nadal mamy elementy, które się powtarzają. Ale pojawiają się w nieregularnych odstępach czasu. Nie leżą w prostych liniach ani nie dopasowują się do sztywnej konstrukcji.

Obraz z losowo rozmieszczonymi elementami może nadal mieć stały rytm. Ich pozycja może nie być jednolita. Mogą jednak stworzyć rytm, który poprowadzi widza przez obraz.

Powyższe zdjęcie krów jest przykładem losowego rytmu. Krowy stoją na polu nieregularnie. Ich stanowisko nie ma formy. Ale jest powtórzenie kształtu, które przyciąga wzrok ku horyzoncie.

Na poniższym zdjęciu mamy kilka balonów na ogrzane powietrze. Podobnie jak krowy, są one rozmieszczone losowo na obrazie. Mamy podobne kształty, które odbijają się echem w przedniej i tylnej części obrazu. Każdy balon jest rytmem losowego rytmu.

Rytm naprzemienny

Rytm naprzemienny w fotografii to sytuacja, w której obraz ma dwa różne rytmy. Mogą ze sobą współpracować, tworząc struktury, które się nawzajem odzwierciedlają. Lub mogą działać przeciwko sobie.

Naprzemienne rytmy mogą wnieść harmonię lub dysonans do Twoich obrazów. Powtarzające się elementy jednego rytmu mogą skierować nasze oczy w jednym kierunku. Wtedy drugi może przecinać się lub przekierowywać. Ich rytmy mogą się równać. Albo mogą kontratakować i zderzyć się.

Poniższy obrazek jest doskonałym przykładem zderzenia alternatywnych rytmów. Mamy serię kół, które przyciągają oko do środka, w kierunku środka. Ale cienie tworzą wzór prostych ukośnych linii, które przecinają każde koło. Te linie zmuszają nasze oczy w innym kierunku.

Rytm progresywny

Postępujący rytm w fotografii jest ponad wzorcami, które rozwijają się na zdjęciu. To powtarzające się uderzenia, które tworzą postęp na zdjęciu.

Mogą to być rytmy regularne, ale ze zmianą perspektywy. Zmiana kąta może pomóc skierować oko widza na obiekt. Albo progresywna struktura może być tematem.

Postępowy rytm w fotografii ma wyraźny kierunek. Rytm wizualny tworzy ukośne linie, które przecinają obraz, przyciągając oko.

Widzimy to na poniższej scenie. Pracujemy w rzędzie kombajnów. Wszystkie są zgięte na pół, pracując w rzędzie. Rytm, który tworzy, przyciąga wzrok w dół. Kiedy patrzymy na najbliższą osobę, naszą naturalną reakcją jest kontynuowanie postępu.

Rytm falujący

Falowanie to kolejny wizualny rytm, który znajdujemy w fotografii. Ten rytm w fotografii dotyczy miękkich kształtów, które przetaczają się przez obrazy.

Falujący rytm wizualny jest powszechny w kompozycji krajobrazu. Często widzimy faliste wzgórza, które falują od pierwszego planu do tła. To delikatny wizualny rytm, który sprawia, że ​​obrazy są delikatne i harmonijne.

W krajobrazie poniżej widzimy falujący rytm ośnieżonych wzgórz. Każdy biały kopiec prowadzi nas do drugiego. Nie ma ostrych przerw. Docieramy delikatnie do każdego uderzenia rytmu.

Zepsuty rytm

Jeśli chodzi o rytm w fotografii, złamanie ustalonego rytmu może mieć duży wpływ. Powtarzanie wzoru może nas uśpić. Ale kiedy ten rytm zostaje przerwany, wywołuje to wizualny szok.

W przypadku kompozycji fotograficznej złamanie stałego rytmu może dodać akcentu. I może tworzyć interesujące miejsca na twoich zdjęciach. Łamanie rytmu może nawet uwydatnić rytm na zdjęciu.

Poniższy przykład przedstawia dwa traktory łamiące rytm rzędów pszenicy. Po obu stronach mamy dwa wzory, każdy połamany przez traktory. I, podobnie jak wypełnienia bębna, dodają nowe kształty do wizualnego rytmu.

Wniosek

W fotografii rytmicznej nie ma ścisłych zasad. To aspekt fotografii, który może wzmocnić twoją kompozycję. Chodzi o szukanie wzorców, które prowadzą lub znajdowanie kształtów, które odbijają się echem.

Trenuj oko, aby szukać powtórzeń i postępów. Znajdź wizualne rytmy, które biją i pulsują w kadrze. Możesz odkrywać rytm w fotografii ulicznej lub krajobrazowej. Możesz nawet wprowadzić rytm do portretów.

Mamy nadzieję, że ten artykuł zainspirował Cię do znalezienia wizualnych rytmów w Twojej fotografii.

Weź udział w naszym kursie „Po prostu oszałamiające krajobrazy”, aby dowiedzieć się, jak uwzględnić rytm w swojej fotografii przyrodniczej.


  1. Jak rozumieć i używać symboliki w fotografii

  2. Jak znaleźć i wykorzystać formularz w fotografii?

  3. Co to jest fotografia z asymetryczną równowagą (i jak z niej korzystać!)

  4. Co to jest równowaga promieniowa w fotografii? (I jak z niego korzystać)

  5. Czym jest wartość w fotografii (i jak z niej korzystać!)

Pomysły na wideo
  1. Co to jest bracketing i jak go używać w fotografii HDR

  2. Czym jest kontrast w fotografii i jak go właściwie używać

  3. Co to jest fotografia UV? (I jak zacząć!)

  4. Co to jest fotografia HDR (i jak prawidłowo używać HDR!)

  5. Co to jest gobo? (I jak korzystać z oświetlenia fotograficznego Gobo!)

  6. Co to jest fotografia na mokro? (I jak zrobić to sam)

  7. Czym jest fotografia 3D? (I jak zacząć samodzielnie!)