Spędzamy dużo czasu na rozmowach o tym, jak uzyskać doskonałe technicznie zdjęcie, ale świetny obraz to coś więcej niż kwestie techniczne. Technicznie bezbłędne zdjęcie nie ma większego znaczenia dla klienta, jeśli nie jest CIEKAWE, więc porozmawiajmy dziś trochę o tym, jak możesz poprawić swoje zdjęcia dzięki doskonałej kompozycji!
Wiodące linie
Jeśli rozejrzysz się po swoim otoczeniu, zobaczysz, że linie są wszędzie. Może to być linia ogrodzenia, linia twojego blatu, linie utworzone przez balustradę na moście, cokolwiek. W fotografii wiodące linie to linie, które naturalnie pojawiają się w twoim otoczeniu i służą do prowadzenia i przyciągania wzroku widza do fotografowanego obiektu. Chociaż niewprawne oko może w ogóle nie zauważyć linii, wykorzystanie linii w ten sposób stwarza wrażenie zamierzonego skupienia się na obrazie. Oko widza będzie naturalnie podążać za liniami na twoich zdjęciach, aby znaleźć obiekt, tworząc potężny efekt i nadając temu obrazowi trochę dodatkowego „oomph”. Na tym obrazie linie półek z książkami przyciągają wzrok prosto do tematów w bibliotece.
Kadrowanie
Ramowanie to termin używany do opisania metody otaczania obiektów za pomocą elementów lub ustawiania się wokół nich. Obserwuj otaczające je naturalne elementy, takie jak drzewa lub konstrukcje, i ustaw obiekty tak, aby były przez nie otoczone. Wykorzystanie istniejącej architektury, jak na powyższym obrazku, jest prostym i skutecznym sposobem kadrowania obiektów!
Reguła trójpodziału
Większość podstawowych zdjęć umieszcza obiekt bezpośrednio w centrum kadru. Przesuwając obiekt na jedną stronę zdjęcia, zaczynasz wzbudzać zainteresowanie i nadawać swoim zdjęciom niepowtarzalny wygląd. Zasada trójpodziału dzieli obraz na siatkę 3×3 i proponuje zwiększenie wartości twórczej zdjęcia poprzez umieszczenie obiektu na jednym z przecięć tej siatki, jak w tym przykładzie.
Kliknij tutaj, aby przeczytać więcej o zasadzie trójpodziału!
Przestrzeń ujemna
Jest coś artystycznie potężnego w pozostawianiu dużej, pustej przestrzeni na obrazie. Wykorzystanie negatywnej przestrzeni na zdjęciu jest doskonałym przykładem wyrażenia „mniej znaczy więcej” i umożliwia natychmiastowe przyciągnięcie wzroku widza do fotografowanego obiektu, jednocześnie wywierając dynamiczny, twórczy wpływ.
Perspektywa
Każdy może stanąć w pokoju, chwycić aparat lub smartfon i zrobić przeciętne zdjęcie tego, co widzi przed sobą. W ten sposób większość ludzi podchodzi do fotografii. To, co naprawdę zmieniło moją fotograficzną grę, to kreatywne myślenie o perspektywie, z której fotografuję. Podejdź do sposobu, w jaki fotografujesz swoje obiekty, z nową perspektywą! Nie bój się myśleć nieszablonowo i strzelać pod różnymi kątami. Mogło to być proste zdjęcie mojego syna bawiącego się samochodami, ale kładąc się na podłodze i fotografując aparatem na ziemi, udało mi się stworzyć zdjęcie, które zapewniło wyjątkową, osobistą perspektywę jednego z jego ulubionych codzienne czynności.
Złam zasady
Wreszcie, nie daj się zamknąć w tych metodach jako twardych i szybkich zasadach. Tak jak mówiliśmy na początku tego artykułu, szczegóły techniczne to nie wszystko, więc nie myśl, że są to JEDYNE sposoby na zwiększenie zainteresowania Twoimi zdjęciami. Możesz zrobić świetne zdjęcie, które tak naprawdę nie jest zgodne z żadną z tych sugestii! To tylko wypróbowane i prawdziwe metody, które fotografowie zastosowali, aby dodać zainteresowania do swoich zdjęć, ale to nie jest formuła! Celem jest po prostu celowe wzbudzenie zainteresowania zdjęciami, zamiast przypadkowego fotografowania.
Jeśli te wskazówki okazały się pomocne, zapoznaj się z innymi wskazówkami Cole'a dotyczącymi tworzenia zainteresowania, aby przekształcić swoje zdjęcia tutaj! Naszym wyzwaniem w tym tygodniu jest wprowadzenie w życie niektórych z tych sugestii! A potem skomentuj tutaj lub udaj się do naszej grupy na Facebooku, Coles Classmates, aby podzielić się swoimi wynikami!