Jeśli wyszukasz estetykę w słowniku, znajdziesz definicję, która skupia się na wartości artystycznej dzieła sztuki lub omawia cechy rzeczy, które uważamy za piękne i przyjemne.
Pojęcie estetyki ma kluczowe znaczenie dla fotografii. Oto, co musisz wiedzieć o fotografii estetycznej, dlaczego ta koncepcja ma znaczenie i jak możesz ją wykorzystać, aby robić lepsze zdjęcia!
Zrozumienie i wykorzystanie estetyki w fotografii
W fotografii estetyka zazwyczaj odnosi się do cech, które natychmiast zwracają uwagę obserwatora. Te cechy mogą obejmować kolory, światło, kompozycję, linie lub wybrany przez Ciebie temat oraz to, jak czuje się obserwator patrząc na Twoje zdjęcia.
Dlaczego estetyka ma znaczenie?
Estetyka często kojarzy się z pojęciem jakości obrazu. To coś, co natychmiast przyciągnie uwagę, gdy obserwator spojrzy na zdjęcie i pomoże mu je odczytać.
Poświęć chwilę na przejrzenie polecanych prac na konkurs wizerunkowy Smithsonian. Te fotografie są znakomitymi przykładami. Te zdjęcia opowiadają wyjątkowe historie i wywołują silne reakcje emocjonalne dzięki wykorzystaniu mechanizmów takich jak kolor, kontrast lub kompozycja.
Jednak te fotograficzne koncepcje różnią się od tego, co składa się na osobisty styl artysty. Styl to indywidualny sposób tworzenia fotografa. Może obejmować techniki, z których artysta lubi korzystać, motywy, do których są przyciągnięci, lub preferencje dotyczące używania jednej koncepcji fotograficznej zamiast innej.
Estetyka różni się od stylu, ponieważ ma znacznie szerszy zakres i jest zakorzeniona w naszej kulturze i pomaga zdefiniować to, co uważamy za piękne i artystyczne.
Dlaczego ludzie tworzą dzieła sztuki?
Ludzie mają pęd do tworzenia rzeczy . Istnieją różne możliwe wyjaśnienia, w tym potrzeba komunikowania się i wyrażania siebie.
Innym możliwym wytłumaczeniem tej potrzeby tworzenia jest pogoń za pięknem. Osiągnięcie estetycznego rezultatu jest celem samym w sobie podczas tworzenia sztuki.
Jak fotografia estetyczna wpływa na kompozycję?
Ten rodzaj fotografii oznacza wysiłek włożony w zaplanowanie obrazu i jego edycję. Oznacza to, że fotograf poświęcił czas na zastanowienie się nad kompozycją obrazu, aby uzyskać efekt, który wygląda pięknie lub wywołuje określone emocje.
Stwórz własny styl
Praca nad osobistym stylem i zapoznawanie się z estetyką to dwa różne procesy, ale podczas ćwiczeń z fotografią będziesz mieć szansę popracować nad obiema rzeczami.
Możesz rozwinąć poczucie estetyki, studiując i doskonaląc koncepcje, które pomogą Ci tworzyć atrakcyjne zdjęcia, sprawią, że będą łatwe do zrozumienia dla obserwatorów i przekażą emocje, którymi chcesz się dzielić.
Możesz rozwinąć swój osobisty styl, szukając sposobów na uczynienie swoich zdjęć wyjątkowymi i nadając im trochę swojej osobowości.
Jeśli od jakiegoś czasu robisz zdjęcia, prawdopodobnie możesz spojrzeć na swoje portfolio i zidentyfikować cechy charakterystyczne dla Twojego osobistego stylu. Być może nie znasz jeszcze koncepcji estetycznych, ale styl jest czymś, co pojawia się naturalnie, jeśli praktykujesz formę sztuki.
Podstawa estetyki
Estetyka to koncepcja poprzedzająca fotografię. Wiele koncepcji estetycznych używanych przez fotografie pochodzi z malarstwa, rzeźby, architektury i innych form sztuki.
Możesz się wiele nauczyć o estetyce, studiując inne formy sztuki. Na przykład koncepcje teorii koloru, które istnieją w obrazie, mogą pomóc w edycji zdjęć, a koncepcje fotograficzne z klasycznej rzeźby mogą pomóc w znalezieniu interesujących pozycji do portretów.
Jak tworzyć estetyczne obrazy
Zdobędziesz więcej doświadczenia i świadomie wykorzystasz te koncepcje podczas komponowania i edycji zdjęć
Ważne jest, aby zrozumieć techniczny aspekt tych koncepcji i zaplanować swoje ujęcia z uwzględnieniem tych koncepcji. Możesz zdobyć doświadczenie, wykonując ćwiczenia dotyczące określonych koncepcji estetycznych lub próbując uchwycić różne wersje sceny lub krajobrazu, aby porównać, jak różne koncepcje estetyczne wpłyną na wyniki.
Elementy kompozycyjne
Te koncepcje pomogą Ci uchwycić zdjęcia, które są estetyczne dla ludzkiego oka.
1. Eksperymentuj z wiodącymi liniami
Linie wiodące pomagają obserwatorom odczytać obraz, kierując wzrokiem. Możesz opowiedzieć historię swoimi wiodącymi kwestiami , zwróć uwagę na temat lub stwórz związek między dwoma lub więcej obiektami na swoich estetycznych zdjęciach.
Możesz dodać wiodące linie do swoich zdjęć, szukając struktur i budynków, drzew lub użyć linii horyzontu jako linii wiodącej.
Ten przykład fotografii ulicznej autorstwa Michaela Gaidy (Pixabay License) wykorzystuje wiodące linie i perspektywę, aby skierować oczy obserwatora w stronę białej przestrzeni między budynkami.
Ten zachód słońca, uchwycony przez 8385 (licencja Pixabay), ustawia pasma górskie wzdłuż poziomych linii, aby osiągnąć estetyczny efekt zasady trójpodziału.
2. Użycie trójkątów
Uchwycenie trójkątów na estetycznych zdjęciach tworzy trzy interesujące punkty i kieruje wzrok obserwatora wzdłuż trzech wiodących linii, które tworzą relacje między tymi trzema punktami.
Możesz użyć trójkątów o podobnych proporcjach i cechach, aby stworzyć równowagę i stabilność lub wywołać silne emocje, wprowadzając trójkątny kształt, który różni się od pozostałych, na przykład wypełniając trójkąt białą przestrzenią.
Możesz znaleźć trójkąty w swoim otoczeniu, szukając trójkątnych obiektów lub używając naturalnych linii i perspektywy. Możesz łatwo znaleźć trójkąty w fotografii ulicznej, jeśli użyjesz budynków i perspektywy!
To zdjęcie autorstwa Free-Photos (Pixabay License) wykorzystuje trójkąty, aby stworzyć poczucie równowagi i skierować wzrok w stronę środka kompozycji.
3. Spróbuj zastosować zasadę trójpodziału
Zasada trójpodziału pomoże ci znaleźć równowagę w twoich estetycznych zdjęciach. Wyobraź sobie siatkę, która dzieli Twoje zdjęcie na trzy równe sekcje poziomo i pionowo.
Możesz przestrzegać zasady trójpodziału, umieszczając swoje obiekty, a ważne szczegóły wzdłuż tych linii lub w punktach przecięcia sprawią, że Twoja kompozycja będzie bardziej estetyczna. Użyj zasady trójpodziału, aby ustawić obiekty podczas robienia portretów lub ustawić linię horyzontu podczas fotografowania krajobrazu.
Możesz zastosować zasadę trójpodziału podczas robienia zdjęcia lub użyć aplikacji do edycji, takiej jak VSCO, aby przyciąć obraz i zmienić położenie głównych obiektów.
4. Podejmij się teorii fotografii Gestalt
Teoria Gestalt to zbiór zasad projektowania, które możesz zastosować podczas komponowania swoich zdjęć. Zasady te opierają się na fakcie, że mamy tendencję do grupowania podobnych rzeczy:
- Grupujemy razem przedmioty, które wyglądają podobnie.
- Jeśli elementy znajdują się w tej samej lokalizacji geograficznej, będziemy postrzegać je jako grupę.
- Postrzegamy rzeczy, które jako grupa mają podobne znaczenie osobiste lub kulturowe.
- Jeśli kształt jest niekompletny lub sugerowany, nieświadomie go uzupełnimy.
- Pierwszy plan jest tym, co najbardziej wyróżnia obserwatorów.
- Jeśli obraz lub wzór jest złożony, odbierzemy go w uproszczony sposób.
- Szukamy symetrii, równowagi, skojarzeń i kształtów, które znamy.
Te zasady mogą dać ci dokładne wyobrażenie o tym, jak obserwatorzy będą czytać twoje estetyczne zdjęcia. Możesz ich użyć do tworzenia estetycznych zdjęć lub złamać te zasady, aby zaskoczyć obserwatorów i wywołać nowe emocje!
5. Przećwicz zasadę szans
Zdjęcia z nieparzystą liczbą obiektów są bardziej atrakcyjne, ponieważ można je ustawić w sposób, który wygląda bardziej naturalnie. Obserwatorzy mają tendencję do postrzegania trzech, pięciu lub siedmiu osób jako grupy, a nie jako jednostek.
Możesz sprawić, że te obiekty i ich położenie będą natychmiast zauważalne, pozostawiając wokół nich białą przestrzeń.
Gdy masz nieparzystą liczbę elementów, umieść je wzdłuż linii lub dostosuj ostrość, aby niektóre elementy znajdowały się na pierwszym planie, w środku i w tle.
Ta fotografia autorstwa TanteTati (Pixabay License) wykorzystuje zasadę szans z trzema kwiatami. Zwróć uwagę, jak fotograf umieścił trzy kwiaty w różnych płaszczyznach.
Wskazówki dotyczące fotografii estetycznej
Oto kilka praktycznych wskazówek, które pomogą Ci ulepszyć fotografię i zastosować koncepcje estetyczne omówione powyżej.
1. Naucz się swojej osobistej estetyki
Wymienione powyżej koncepcje estetyczne pomogą Ci zrobić zdjęcia, które będą dla ludzi atrakcyjne, satysfakcjonujące i interesujące. Zastosowanie tych pojęć zaowocuje zdjęciami, które przyciągają wzrok ludzi i są łatwe do odczytania.
Estetyka nie jest jednak pudełkiem, do którego trzeba się zmieścić. Wykorzystaj je jako podstawę do rozwijania własnego wyczucia stylu i estetyki. Łam te zasady, aby tworzyć emocje i rozwijać osobisty styl!
Ważne jest, aby zdobyć praktyczne doświadczenie, stosując te różne koncepcje w swoich kompozycjach. Następnie możesz zastanowić się nad związkiem między tymi koncepcjami a swoim osobistym stylem i stamtąd rozwinąć osobiste poczucie estetyki.
2. Określ swój gust
Kiedy natkniesz się na fotografię, którą kochasz, zadaj sobie pytanie, dlaczego przyciąga Cię to zdjęcie. Zwróć uwagę na to, co się dzieje, gdy na to spojrzysz.
Jak kompozycja kieruje twoim wzrokiem? Jakie elementy wyskakują na ciebie? Jak czujesz się na zdjęciu? Jeśli będziesz zadawać te pytania konsekwentnie, zauważysz wzorce w rzeczach, które Ci się podobają.
Możesz również zadać te pytania, gdy natkniesz się na dzieło sztuki, które nie współgra z tobą. Zadaj sobie pytanie, dlaczego wybory estetyczne nie są dla Ciebie interesujące i co byś zmienił, aby obraz był przyjemniejszy.
3. Jak ogólnie fotografujesz?
Każdy ma inny proces podczas pracy nad ujęciem. Niektórzy artyści poświęcą trochę czasu na ręczne dostosowanie ustawień aparatu. Inni wolą robić zdjęcia aparatem automatycznym.
Niektórzy fotografowie przechodzą rozległy proces planowania kompozycji i przesuwają elementy w swoim otoczeniu, starannie ustawiają obiekty i wnoszą ze sobą sztuczne oświetlenie.
Inni będą robić zdjęcia w ruchu, poruszać aparatem, aby uchwycić tę samą scenę pod różnymi kątami, i używać aplikacji takiej jak VSCO do przycinania zdjęć, dostosowywania kolorów i zabawy z różnymi efektami.
Wypróbuj różne sposoby robienia zdjęć. Rozwiniesz umiejętność rozpoznawania wiodących linii i innych rzeczy, które możesz włączyć do swoich kompozycji, gdy zdobędziesz więcej doświadczenia.
4. Kompiluj i analizuj obrazy, które lubisz
Dobrym miejscem do rozpoczęcia rozwijania osobistego podejścia do estetyki jest stworzenie kolekcji zdjęć, które uznasz za atrakcyjne. Utwórz folder i zapisz zdjęcia i inne dzieła sztuki, które uznasz za interesujące.
Od czasu do czasu przejrzyj swój folder i zidentyfikuj koncepcje fotograficzne używane przez artystów, których podziwiasz.
5. Czy Twój artysta „głos” w Twojej pracy?
Wielu artystów posługuje się estetyką na poziomie nieświadomym. Jeśli przyjrzysz się swoim starym zdjęciom, prawdopodobnie rozpoznasz niektóre z omówionych powyżej technik kompozycyjnych. Poszukaj technik, których regularnie używasz, i zadaj sobie pytanie, co sprawia, że Twoje kreacje są wyjątkowe.
Ważne jest, aby traktować swoje zdjęcia jako całość. Szukaj wzorów, które powracają, motywów, które Cię interesują i koncepcji estetycznych, z których często korzystasz. Te rzeczy pomogą Ci rozwinąć osobisty styl i uzyskać wyniki, które są interesujące z kreatywnego punktu widzenia.
6. Naucz się przekazywać swoją opinię
Dzielenie się opinią pomoże Ci lepiej zrozumieć ten rodzaj fotografii. Aby wyrazić konstruktywną krytykę, musisz przeanalizować pracę, na którą patrzysz, i określić cechy, które kochasz, oraz rzeczy, które fotograf mógł zrobić lepiej.
Ten proces wymaga oceny dzieła sztuki pod kątem kryteriów estetycznych i uczy rozpoznawania estetycznych koncepcji fotografii.
7. Wypróbuj nowe rzeczy
Media społecznościowe i społeczności internetowe dają możliwość interakcji z innymi artystami. To fantastyczna okazja do zadawania pytań dotyczących ich procesu.
Zapytaj o kroki, które wykonują, aby zaplanować swoje ujęcia. Dowiedz się, jakie koncepcje estetyczne stosują i w którym momencie procesu twórczego te koncepcje się pojawiają.
Stwórz własną listę kontrolną fotografii estetycznej
Oto krótka lista kontrolna, która pomoże pomyśleć o walorach estetycznych twoich kompozycji i zaplanować zdjęcia estetyczne:
- Jaki jest temat Twojego zdjęcia?
- Gdzie jest temat w Twojej kompozycji i dlaczego?
- Jakie są główne linie? Jak kierują wzrokiem obserwatora?
- Czy możesz dostosować kompozycję, aby zastosować zasadę trójpodziału?
- Czy w Twojej kompozycji są jakieś trójkąty?
- Czy główne linie kierują oko obserwatora w stronę obiektu?
- W jaki sposób główne linie łączą różne obiekty w kadrze?
- W jaki sposób obserwatorzy pogrupują różne obiekty w Twoim ujęciu?
- Czy istnieją elementy, które ustalają symetrię w Twojej kompozycji?
- Czy możesz użyć niektórych elementów, aby złamać tę symetrię?
- Czy biała przestrzeń wspiera estetykę obrazu?
Wniosek
Koncepcje fotografii estetycznej to filary, na których można budować i rozwijać osobiste poczucie stylu. Nie musisz podążać za tymi koncepcjami co do joty, ale posiadanie solidnych podstaw pomaga. Zastosowanie tych pojęć pomoże ci stworzyć zdjęcia, które są estetyczne dla obserwatorów oraz łatwe do odczytania i zrozumienia.