Fotografia kulinarna jest wszechobecna. Widać to w reklamach telewizyjnych, czasopismach, blogach, książkach kucharskich, billboardach, postach w mediach społecznościowych i nie tylko.
Kiedy świetna fotografia żywności zostanie wykonana prawidłowo, jedno zdjęcie przekona setki lub tysiące ludzi do spróbowania tego jedzenia. Jak więc zacząć przygodę z fotografią żywności i co musisz wiedzieć? Omówimy obiektywy, przysłonę, oświetlenie, kompozycję i sposób ładowania.
Właściwe ustawienia aparatu do fotografowania żywności
Przysłona
Nie ma prostej odpowiedzi na to pytanie. Twoja apertura zależy od kąta, z którego strzelasz do jedzenia i od wybranej estetyki. Czy robisz zdjęcie, aby wyostrzyć całe danie?
Będziesz musiał ustawić przysłonę gdzieś w zakresie f14. Jeśli chcesz, aby konkretna część naczynia się wyróżniała, dostosuj przysłonę do czegoś większego, np. f5. Zmień przysłonę na około f2,8, aby rozmyć potencjalnie rozpraszające tło.
Duża przysłona nie da tak zauważalnego efektu bokeh podczas fotografowania z lotu ptaka w porównaniu z poziomem oczu w fotografii żywności. Dzieje się tak, ponieważ aby uzyskać efekt bokeh, musi być odległość między jedzeniem a tłem.
Szybkość migawki
Im wolniejsze lub dłuższe czasy otwarcia migawki, tym więcej światła wpada, natomiast im szybszy lub krótszy czas otwarcia migawki, tym mniej światła dostaje się do czujnika.
Krótsze czasy otwarcia migawki doskonale nadają się do robienia ostrych zdjęć poruszającego się obiektu, gdy zatrzymujesz akcję podczas fotografowania żywności. Na przykład użyj długiego czasu otwarcia migawki, jeśli chcesz uchwycić strumień mleka spadającego do miski płatków zbożowych.
Z drugiej strony, długi czas otwarcia migawki oznacza, że możesz kreatywnie wykorzystać rozmycie ruchu. Jest to idealne rozwiązanie, jeśli chcesz uzyskać dramatyczny efekt na fotografii kulinarnej podczas rzucania mąki lub nalewania napojów.
ISO
ISO jest miarą czułości czujnika na światło. Sposób ustawienia ISO zależy od dostępnego światła.
Pamiętaj:
Niższe ISO =mniej wrażliwe na światło =obraz jest ciemniejszy
Wyższe ISO =większa wrażliwość na światło =obraz wygląda jaśniej
Ogólnie rzecz biorąc, lepiej wybrać niższe ISO, ponieważ wyższe często powoduje „szum” lub ziarnistość na zdjęciu. Jeśli obrazy nadal wydają się ciemne, należy dostosować przysłonę lub szybkość migawki, aby uzyskać więcej światła.
Balans bieli
Chcąc zaoszczędzić czas podczas post-processingu, należy zachować zgodność z ustawieniami, w tym balansem bieli. Dzięki prawidłowemu balansowi bieli można uchwycić fotografowane kolory, dzięki czemu żywność będzie wyglądać naturalnie i wiernie oddawać rzeczywiste kolory.
Jako fotograf żywności Twoim celem jest uzyskanie dokładnych kolorów, aby jedzenie wyglądało na pyszne, ale realistyczne. Musisz skompensować ustawienia balansu bieli, aby uzyskać neutralny punkt, w którym biel jest naprawdę biała. Wiedz, że zależy to od dostępnego koloru światła.
Dlatego potrzebujesz cieplejszego balansu bieli, jeśli fotografujesz w chłodnym, żółtym świetle. Natomiast chłodniejszy balans bieli jest niezbędny dla ciepłego, żółtego światła.
Najlepsze obiektywy do fotografii żywności
Jest tak wiele soczewek; każda z nich jest wszechstronna i może być jakoś wykorzystana w fotografii kulinarnej. Dopóki nie wiesz, czy to jest gatunek dla Ciebie, nie inwestuj w zbyt wiele obiektywów. Tyle możesz zrobić z jednym lub dwoma obiektywami!
Stała soczewka
Obiektyw stałoogniskowy jest powszechnie znany jako „pięćdziesiątka” ze względu na jego stały zakres ogniskowych, który zapewnia normalną perspektywę i pole widzenia, podobnie jak to, co zobaczysz na własne oczy.
Stały obiektyw dla każdego fotografa. Możesz użyć obiektywu stałoogniskowego 50 mm f1,8, aby uzyskać szersze pole widzenia zdjęć płaskich i zdjęć stołowych. Nawet jeśli fotografujesz szeroką scenę, nadal możesz kadrować i ustawiać ostrość na obiekcie bez zniekształcania obrazu.
Obiektyw zmiennoogniskowy
Obiektyw zmiennoogniskowy to najlepszy towarzysz każdego fotografa, szczególnie w przypadku ujęć z góry. To może być trochę frustrujące, gdy trzeba dopasować ramkę za każdym razem, gdy ogniskowa nie może pokryć pożądanego ujęcia.
Obiektyw 24-70 mm f2.8 będzie Twoim najbardziej wszechstronnym obiektywem. Umożliwi Ci fotografowanie zarówno pod szerokim kątem, jak i przycięte, dając Ci różnorodny wygląd.
Pochylany obiektyw
Obiektyw z przesunięciem nachylenia pozwala precyzyjnie kontrolować płaszczyznę ostrości, która reprezentuje płaszczyznę najostrzejszej ostrości, która znajduje się w głębi ostrości. Zmieniając płaszczyznę ostrości, możesz tworzyć piękne, rozmyte ujęcia.
Możesz użyć obiektywu z przesunięciem pochylenia 45 mm f2,8 lub 85 mm f2,8, aby ustawić ostrość w taki sposób, aby uwydatnić jedzenie, jednocześnie utrzymując rozmycie otaczających rekwizytów.
Makro
Podczas robienia zdjęć żywności można wykorzystać możliwości makro obiektywu, aby uchwycić skomplikowane i artystyczne szczegóły. Dzięki obiektywowi makro możesz cofnąć się i strzelać z większej odległości.
Na przykład obiektyw makro 90 mm lub 100 mm f2,8 jest niezwykle przydatny do ujęć z góry. Dłuższa ogniskowa kompresuje tło, co pozwala uchwycić światło bez obaw o zniekształcenia. Spróbuj zrobić zdjęcie pod kątem 24 do 45 stopni, aby uwzględnić więcej elementów wypełniających kadr.
Oświetlenie do fotografii żywności
Fotografia kulinarna nie wymaga skomplikowanej konfiguracji oświetlenia, możesz korzystać z jednego rozproszonego źródła światła i nadal uzyskiwać piękne rezultaty.
Eksperymentuj z naturalnym światłem
Eksperymentuj także z naturalnym oświetleniem w fotografii żywności. Wielu fotografów kulinarnych, którzy używają sztucznego oświetlenia, próbuje naśladować wygląd naturalnego światła. Znajdź więc okno, przez które wpada miękkie, rozproszone światło.
Jeśli nie jest to możliwe, sprawdzi się również okno, przez które wpada bezpośrednie światło słoneczne. W bezpośrednim świetle słonecznym użyj cienkiej białej szmatki lub nawet pergaminu przyklejonego do okna, aby rozproszyć światło. Biała płyta piankowa będzie używana w taki sam sposób, jak w przypadku ustawienia światła.
Wielu fotografów zajmujących się sztucznym i naturalnym oświetleniem żywności używa czarnej płyty piankowej, aby nadać swoim cieniom większą głębię. Czarna tablica uzupełnia efekt stworzony przez białą tablicę. Ponownie, pamiętaj o wyłączeniu wszystkich świateł w pokoju podczas fotografowania żywności w naturalnym świetle!
Nie bój się używać sztucznego światła
Nadejdzie czas, kiedy nie będziesz mógł skorzystać z naturalnego oświetlenia. Piękno sztucznego światła polega na tym, że w każdej chwili i w każdych warunkach można przewidzieć jego wynik.
Kiedy używasz lampy błyskowej do zdjęć jedzenia, będziesz wiedział, jak wygląda i działa światło w różnych scenach. W efekcie zapewniasz spójność ujęć, ułatwiając i przyspieszając przetwarzanie końcowe.
To samo dotyczy lampy błyskowej, która zapewnia krótkie rozbłyski jasnego światła. Możesz użyć tego rodzaju światła na swoją korzyść, ponieważ nie będzie ono tak gorące, jak światła ciągłe.
Zmień naturalne światło
W większości przypadków będziesz musiał wprowadzić pewne zmiany przy naturalnym lub sztucznym oświetleniu. Jako fotograf opłaca się zdobyć podstawowe narzędzia, które pomogą ci kontrolować światło i przenieść swoje umiejętności fotografowania żywności na wyższy poziom.
Softbox
Jednym z ważnych czynników, na który należy zwrócić uwagę, jest to, że źródło światła musi być rozproszone, w przeciwnym razie cienie na obrazie będą bardzo wyraźne, ostre i rozpraszające.
Softbox to popularny wybór dyfuzorów. Nie zapomnij wyłączyć wszystkich innych świateł w pokoju z wyjątkiem światła do fotografowania żywności. Kolorystyka z innych źródeł światła wpłynie na wygląd jedzenia na zdjęciu.
Podświetlana skrzynka
Lightbox to akcesorium do fotografii żywności z półprzezroczystym materiałem po bokach, który rozprasza światło pochodzące z kilku źródeł. Podczas gdy cienie i oświetlenie będą się zmieniać w zależności od tego, jak przesuwasz żywność w pudełku, kaseta świetlna zapewnia bardziej kontrolowane środowisko do oświetlenia.
Czarno-białe karty
Kolejnymi podstawowymi narzędziami dla każdego fotografa są czarno-białe karty. Możesz wykonać karty z piankowych płyt rdzeniowych i przyciąć je do wymaganego rozmiaru.
Użyj czarnych kart, aby wzmocnić cienie, a następnie uzyskać większy kontrast. Możesz także polegać na czarnych kartach, które blokują światło padające na obszary, które będą konkurować z Twoim obiektem. Tymczasem białe karty odbijają światło w obszarach zacienionych, co pozwala zaakcentować więcej szczegółów potrawy.
Odbłyśnik lub płyta piankowa
Jedno źródło stworzy silne cienie po jednej stronie zdjęcia, które mogą rozpraszać. Możesz z łatwością wypełnić te cienie niedrogą białą płytą piankową lub odbłyśnikiem. Ustaw tablicę lub odbłyśnik naprzeciwko źródła światła, a światło będzie odbijało się z powrotem na jedzenie.
Wskazówki dotyczące kompozycji do fotografii żywności
Tutaj możesz pozwolić swojej kreatywności przejąć kontrolę! Ostatecznie robisz zdjęcia jedzenia określonego dania, ale małe elementy lub „rekwizyty” dopełnią Twoje danie i sprawią, że będzie wyglądać jak posiłek.
Przede wszystkim poeksperymentuj z wyeksponowaniem posiłku w różnych potrawach. Białe naczynie może nadać Twojemu jedzeniu czysty i zdrowy wygląd oraz sprawić, że kolory będą bardziej wyraziste. Używanie ciemniejszego naczynia daje uczucie komfortu podczas jedzenia.
Rozważ dodanie napoju w tle zdjęcia i pobaw się rozmieszczeniem sztućców na zdjęciu. Sosy, syropy i przyprawy wylane do ładnego przystawki stawia widza w myślach, co można by nałożyć na danie główne przed jedzeniem.
Graj pod różnymi kątami
Jednym z najczęstszych kątów robienia zdjęć jedzenia jest fotografowanie bezpośrednio nad jedzeniem. Ta kompozycja pozwala pokazać z lotu ptaka miejsce ustawienia lub zbliżenie jedzenia.
Inną opcją jest sfotografowanie pod kątem z boku, aby uwzględnić tło, pierwszy plan lub oba te elementy. Dlatego musisz wziąć pod uwagę kształt, rozmiar i wysokość jedzenia. Podobnie sprawdź, czy pozycja aparatu podkreśla najlepsze cechy jedzenia.
Niektóre dania wyglądają lepiej, gdy są kręcone z góry. Na przykład chcesz podkreślić spiralne i delikatne dodatki do babeczek. Ponieważ powinieneś również pokazać kształt i rozmiar, możesz sprawić, że babeczki będą wyglądały bardziej apetycznie, strzelając bezpośrednio przed jedzeniem.
Pomyśl o kolorach potrawy
Kolor jest bardzo ważny w fotografii żywności, a czasami będziesz chciał pomóc potrawie, dodając odrobinę koloru. Świetnie się do tego nadają owoce i warzywa w jasnych kolorach. Jeśli twoje danie z makaronem wygląda monotonnie, dodaj trochę pietruszki, aby uzyskać kontrast kolorów.
Fotografując dla kogoś innego, zawsze przed fotografowaniem omów dodanie innych składników do potrawy. Jeśli nie możesz dodać do dania kolorowych składników, użyj go wokół dania głównego w tle zdjęcia.
Surowe składniki w naczyniu mogą być również dobrym uzupełnieniem dania głównego. Pomyśl o całych grzybach, kilku pulchnych pomidorach, odrobinie mąki lub skórkach pomarańczy. Istnieje niezliczona ilość przedmiotów, których możesz użyć do uzupełnienia fotografowanego jedzenia!
Utwórz linie i warstwy
Kompozycja to obowiązkowa umiejętność każdego fotografa. Ponieważ najprawdopodobniej w ramce umieścisz składniki i rekwizyty, musisz nauczyć się układać je w sprytny, a jednocześnie atrakcyjny wizualnie sposób.
Możesz używać rekwizytów do tworzenia linii i efektów warstwowych, dzięki którym Twoje zdjęcia żywności będą przyciągać wzrok. Na przykład sztućce lub sztućce są dobre do tworzenia linii, które mogą skierować oczy widzów prosto na jedzenie.
Nawet podczas fotografowania z góry wciąż istnieją sposoby na tworzenie linii i warstw. Jeśli chcesz sfotografować latte art od góry z rekwizytami w ramce, możesz ustawić ziarna kawy lub herbatniki, aby utworzyć linie lub oprawić temat.
Tekstura formy
Teksturowane tło to kolejny element podczas robienia zdjęć jedzenia. Poprawia jakość ujęcia, dodając wrażenie dotykowego czegoś, tak jakby było to coś, czego można dotknąć.
- Zwietrzałe drewno :Deska do krojenia jest najłatwiejsza do stylizacji razem z jedzeniem. W zależności od rozmiaru może służyć jako element warstwowy lub tło.
- Papier :Papier świetnie prezentuje się w wypiekach, a nawet w mięsie. Fotografowie kulinarni zwykle używają pergaminu, pieczenia lub pomarszczonego papieru jako bazy pod ciastka, aby dodać tekstury.
- Karton :Gładki, prasowany, falisty lub nierówny karton jest również ulubionym, ponieważ daje wiele opcji.
- Płótno z juty :Aby poczuć domową atmosferę, jak gdyby dziadkowie upiekli ciasto, wyjmij trochę płótna z juty, aby zaakcentować ziemisty i rustykalny klimat.
- Pościel :Posiadanie różnorodnych linii jest niezbędne dla każdego fotografa żywności i stylisty. Stare serwetki, świeże ręczniki, a nawet zużyte obrusy mogą również wpływać na ton Twoich zdjęć.
Połóż poziomy
Ten polega na eksperymentowaniu z wysokością. Warstwy, linie i tekstury mogą również generować różnice wizualne lub warstwy.
Jeśli w kadrze jest dużo obiektów, użyj ramek, aby podnieść niektóre na scenie. Inną opcją jest postawienie czegoś na stojaku na ciasto. Używaj również szklanek lub kubków o różnej wysokości.
Dodaj element ludzki
Dodanie elementu ludzkiego to kolejna opcja, aby Twoje zdjęcia żywności były bardziej atrakcyjne wizualnie i realistyczne.
Możesz użyć swoich rąk lub cudzych rąk. Jeśli kręcisz w restauracji lub domu produkcyjnym, uwzględnij, jak personel kuchenny lub kelner przygotowuje jedzenie. Spróbuj zamieszać w garnku, nalać drinka lub trzymać kosz owoców.
Uważaj jednak, gdy chcesz umieścić ręce w kadrze. Upewnij się, że udzielasz instrukcji osobie, aby nie było niepotrzebnych ruchów.
Doceń ujemną spację
Ujemna przestrzeń to przestrzeń wokół obiektu na zdjęciach. Nie chodzi tylko o używanie białego lub zwykłego tła; oznacza to również dodawanie wzorów i tekstur, które nie będą odwracać uwagi widzów od głównego tematu.
Podczas gdy rekwizyty i tekstury poprawiają kompozycję, nadal możesz dać widzom możliwość odetchnięcia, zapewniając negatywną przestrzeń.
Oprócz powiększania, wykorzystaj negatywną przestrzeń, która może zwrócić uwagę na obiekt i zapewnić ogólną równowagę. Klienci, a nawet graficy, pokochają Cię za przydzielanie negatywnej przestrzeni, ponieważ mogą wykorzystać tę część na teksty lub podpisy.
Wskazówki dotyczące stylizacji zdjęć żywności
Chociaż może być stylista żywności, fotografowie muszą również wiedzieć, jak stylizować jedzenie na sesję zdjęciową. Od używania odpowiednich rekwizytów po znalezienie idealnego tła, stylizacja jest kluczem do robienia pysznych zdjęć jedzenia. Oto kilka rzeczy, które mogą to umożliwić:
Zainwestuj w charakterystyczne rekwizyty
Rekwizyty są twoimi najlepszymi przyjaciółmi, jeśli chodzi o podniesienie historii i nadanie jej głębi. Jeśli zaczynasz swoją kolekcję rekwizytów, zainwestuj w rzeczy, które zwykle widzisz w treści posiłku, takie jak:
- Serwetki i obrus
- Antyczne sztućce i nowoczesne sztućce
- Przybory kuchenne
- Pojemniki na przyprawy
- Patelnie, puszki, słoiki
Podczas gdy rekwizyty pomagają poprawić kompozycję, musisz upewnić się, że te elementy uzupełniają, a nie przysłaniają główny temat.
Na koniec pamiętaj, że jedzenie jest gwiazdą pokazu, więc nie zastanawiaj się nad stylizacją. W niektórych sytuacjach mniej znaczy więcej. Podobnie minimalistyczne, ale uzupełniające się rekwizyty zdziałają cuda.
Dołącz składniki jako rekwizyty
Fotografowanie przed jedzeniem zapewnia przestrzeń do zabawy z pierwszym planem i tłem. Przyciągnij uwagę widzów, otaczając temat rekwizytami i składnikami, które go dotyczą.
Nawet jeśli nie możesz pokazać faktycznego procesu powstawania dania, możesz zasugerować przepis, używając składników, takich jak sosy, oleje i zioła. Poza tym składniki mogą mówić o sezonie lub pochodzeniu potrawy.
Pomyśl o kolorach rekwizytów
Rozważ kolory sztućców, rekwizytów i dodatkowych naczyń, które otaczają główny temat. Jeśli chodzi o zdjęcia żywności, możesz ustawić kolory jako uzupełniające lub kontrastujące.
Zachowaj ostrożność podczas korzystania z kolorowych rekwizytów, ponieważ mogą one przyciągnąć uwagę widza, pomniejszając tym samym jedzenie. Jeśli zaczynasz swoją kolekcję rekwizytów, trzymaj się akcesoriów z neutralną paletą. Również idź na te, które sprawią, że jedzenie będzie wystawać i „wyskoczy”.
Dowiedz się, jak ozdabiać i dekorować
Nauka dekorowania to jeden z najlepszych sposobów, aby jedzenie „wyskoczyło” i ożyło na zdjęciach.
Nie zawsze chodzi o dorzucanie zielonych ziół, takich jak szczypiorek, pietruszka, kolendra i kolendra. Dekoracja obejmuje wszystko, co nakładasz na jedzenie i napoje, które dodają tekstury i wymiarów.
Najczęstsze to przyprawy, takie jak sól, pieprz i płatki chili, posiekane owoce lub orzechy, tarty ser, kokos lub czekolada, a także kukurydza i nasiona.
Wybierz wysokiej jakości tła
Chociaż tło może zmienić nastrój ujęcia, upewnij się, że jedzenie pozostaje gwiazdą. Oprócz materiałów wymienionych w warstwach, liniach i wskazówkach dotyczących tekstur, są to inne rzeczy, których możesz użyć jako tła:
Płytka podłogowa z porcelany
Do wycierania, co jest świetne, jeśli pracujesz z rozlanymi lub kapiącymi kroplami. Upewnij się, że płytka nie jest zbyt błyszcząca, w przeciwnym razie spowoduje niepożądane odblaski lub refleksy. Zamiast tego wybierz neutralny kolor, taki jak czarny, szary, biały lub szarobrązowy.
Drewniane tła
Użyj cienkich arkuszy sklejki, pokrój na mniejsze kawałki i pomaluj je na kolory pasujące do jedzenia. Wykończ cienką warstwą matowego, wodoodpornego uszczelniacza, aby zapobiec plamom i zużyciu.
Papier teksturowany lub kolorowy
Niedrogie, ale ładne tło. Udaj się do lokalnego sklepu z artykułami rzemieślniczymi i kup każdy dostępny kolor. Zdziwisz się, jak kilka razy coś tak prostego może przynieść korzyści.
Zabytkowe lub stare sztućce
Kto nie lubi odrobiny dramatu lub błysku na obrazach? Dzięki antycznym sztućcom możesz zaprezentować element czasu i elegancji.
Wreszcie, unikaj używania teł winylowych, ponieważ mogą one odbijać naturalne światło w nieprzyjemny sposób. W niektórych przypadkach mogą nawet wyglądać na fałszywe.
Więcej porad i wskazówek dotyczących fotografii żywności
Zapytaj o wytyczne dotyczące marki
Jeśli pracujesz z właścicielem firmy, prawdopodobnie ma on pewne zasady dotyczące marki, których musisz przestrzegać. Chociaż niektórzy klienci mogą nie być surowi w stosunku do wytycznych, opłaca się najpierw zapytać i wyjaśnić, zanim cokolwiek zrobisz.
Są klienci, którzy poinstruują Cię, abyś podążał za określoną paletą kolorów lub używał konkretnego rekwizytu. W niektórych przypadkach dostarczą nawet listę ujęć.
Upewnij się, że istnieje ścieżka e-mail, dzięki której możesz śledzić wszystkie szczegóły niezbędne do obsługi sesji zdjęciowej. Od instrukcji po towarzyszącą logistykę, upewnij się, że jesteś na tej samej stronie z klientem.
Szukaj inspiracji
Jeśli po raz pierwszy robisz sesję fotograficzną jedzenia, nie martw się zbytnio. Jest wiele rzeczy, które mogą Ci pomóc w wykonaniu tej pracy.
Oprócz czytania takich artykułów, przejrzyj materiały drukowane, takie jak magazyny, które zazwyczaj publikują zdjęcia jedzenia. Jeśli chcesz czegoś za darmo, zawsze możesz przejść na Pinterest lub zasubskrybować biuletyny e-mailowe, aby uzyskać inspirację estetyczną. Możesz nawet stworzyć moodboard, który pomoże Ci zwizualizować sesję zdjęciową.
Narysuj swoją konfigurację
Kreatywność to jedna z rzeczy, które pokochasz przygotowując się do sesji zdjęciowej jedzenia. Podobnie jak lista ujęć, użyj szkiców, aby zaplanować swoje pomysły.
W ten sposób możesz ożywić mentalny obraz, który miałeś, wiedząc, że masz zaplanowaną sesję. Podczas szkicowania skup się na historii, którą chcesz przekazać. Zrób notatki na temat kierunku oświetlenia, pomyśl o rekwizytach do użycia i wizualizuj paletę kolorów.
Zawsze przynoś statyw
Inwestycja w dobry statyw ze zintegrowanym ramieniem może pomóc w uzyskaniu pięknych ujęć znad głowy.
Jeśli twoje zdjęcia są nieco rozmazane, statyw i pilot mogą cię uratować, zwłaszcza jeśli musisz używać krótkich czasów otwarcia migawki i słabego oświetlenia. Statyw robi ogromną różnicę w robieniu ostrych zdjęć i minimalizowaniu drgań aparatu.
Strzelaj na uwięzi
Fotografowanie na uwięzi może zmienić zasady gry dla fotografów. Podłączając kamerę do komputera lub sprzętu, możesz oglądać dane wyjściowe w czasie rzeczywistym. W efekcie możesz od razu zauważyć, czy musisz dostosować ustawienia aparatu, oświetlenie lub stylizację.
Są chwile, kiedy jednym spojrzeniem na ekranie aparatu nie zauważysz niechcianych krawędzi lub zagubionego rekwizytu. Fotografowanie na uwięzi ułatwia ocenę ujęć na większym ekranie. Dokładnie sprawdź, czy nie ma zagnieceń i smug, które będą Cię denerwować podczas przetwarzania końcowego.
Unikaj wzorów na płytach
Wzory lub wzory na talerzach mogą rozpraszać. O ile to możliwe, używaj jednolitych, ale jednokolorowych talerzy, które nie przyćmią jedzenia.
Miej pod ręką olej i lód
Sesja może zająć co najmniej dwie godziny. Jeśli jedzenie było tak długo, posmaruj je odrobiną oleju, aby dodać blasku. W międzyczasie spryskaj dekorację ziół lodowatą wodą, aby wyglądały świeżo.
Warzywa liściaste będą wydawały się bardziej zielone po namoczeniu ich w lodowatej wodzie na kilka minut przed sesją. Upewnij się, że na liściach zostawisz kilka kropel wody.
Użyj sprayu przeciwodblaskowego
Odblaskowe powierzchnie, takie jak błyszczące szkło, metaliczne srebro i błyszcząca ceramika, mogą być uciążliwe podczas fotografowania. Są czasy, kiedy trudno będzie Ci kontrolować naturalne światło, nawet przy użyciu reflektorów.
Spraye przeciwodblaskowe lub przyciemniające zmniejszają odblaski na wszystkim, co może wychwycić intensywne rozbłyski światła. Poza tym mogą błyskawicznie zmatowić powierzchnie.
Przyklej wszystko syropem kukurydzianym i wykałaczkami
Jeśli posypka na ciastka nadal spada podczas sesji, nałóż najpierw trochę syropu kukurydzianego, aby upewnić się, że takie rzeczy pozostaną na swoim miejscu.
Dodatkowo wykałaczki powinny być stałym elementem każdej sesji zdjęciowej żywności. Wykałaczki mogą trzymać naczynia lub dodatki na miejscu, dzięki czemu nie ześlizgną się ani nie przemieszczą w dziwne miejsce. Zwykle można to wykorzystać podczas fotografowania burgerów, naleśników, owoców i mięsa.
Edycja i obrót zdjęciami jedzenia
Teraz dochodzimy do momentu prawdy. Przetwarzanie końcowe umożliwia wprowadzanie zmian na zdjęciach przy jednoczesnym zachowaniu ich jak najbardziej realistycznych.
Kolory nie wyglądają dobrze
Jeśli kolory nie układają się tak, jak chcesz, możliwe, że użyłeś nieprawidłowego balansu bieli. Na szczęście możesz to poprawić w Adobe Photoshop lub Lightroom. Jeśli fotografujesz w formacie RAW, możesz naprawić wszelkie problemy związane z kolorami w oprogramowaniu.
Jeśli uważasz, że zdjęcia się nie „wyskakują”, wystarczy dostosować temperaturę i poziomy odcieni. Co więcej, możesz poprawić szczegóły, zmieniając ostrość i kontrast.
Chociaż montaż może zależeć od Twojego stylu lub preferencji klienta, ważne jest, aby obrazy sprawiły, że widzowie będą mieli ochotę na jedzenie.
Zidentyfikuj sposób dostawy
Po edycji następną rzeczą do zrobienia jest odwrócenie wyjść. Chociaż proces ten może również zależeć od Twojego przepływu pracy lub działalności firmy, dobrze jest zapewnić klientom kilka opcji otrzymywania zdjęć.
Pamiętaj, że tryb wysyłania i zapisywania fotografii żywności może czasami wpływać na jakość zdjęć. Niektórzy fotografowie wolą pamięć e-mail lub chmurę, podczas gdy inni korzystają z oprogramowania do zarządzania studiem.
Bez względu na wybraną platformę, upewnij się, że Twoi klienci mogą uzyskać wszystko w najlepszej jakości dostępnej dla Twoich fotografii kulinarnych.
Za co pobierać opłaty za fotografię żywności?
Ustalenie, ile należy pobrać za fotografię żywności, nie różni się zbytnio od ustalenia, ile za inne rodzaje fotografii. Doskonałym miejscem na rozpoczęcie jest sprawdzenie, jakie opłaty konkurencja pobiera za fotografię żywności.
Pamiętaj tylko, że to, co pobiera konkurencja, jest odzwierciedleniem ich wcześniejszego doświadczenia w fotografowaniu żywności, kosztów prowadzenia działalności i umiejętności.
Zanim zdecydujesz, czy powinieneś pobierać opłaty, które pobiera fotograf X, spójrz na swoje wydatki. Ile wynoszą Twoje miesięczne wydatki, takie jak kredyt hipoteczny, media, płatności za samochód, spłaty zadłużenia studenckiego i wyżywienie?
Łącznie powinieneś naliczyć więcej niż ta kwota, ponieważ a) chcesz być przygotowany na nieoczekiwane wydatki, b) chcesz zaoszczędzić na ulepszenia sprzętu i c) prawdopodobnie chcesz pewnego dnia przejść na emeryturę!
Teraz, gdy już wiesz, jakie są Twoje wydatki, nadszedł czas, aby zdecydować, w jaki sposób chcesz obciążać klientów do fotografii kulinarnej . Czy będziesz pobierać opłaty za godzinę, za pracę, za ujęcie z jedzeniem lub za zakupiony obraz końcowy?
W zależności od tego, ile pracy potrzebuje każdy klient, którego pozyskujesz, kwoty Twoich faktur będą się różnić. Niezależnie od opłat, upewnij się, że suma płatności przychodzących przekracza miesięczne wydatki. Podejdź realistycznie do tego, ile płacisz, zwłaszcza jeśli jesteś początkującym.
To ledwie rysuje powierzchnię cen fotografii żywności. Dowiedz się więcej o cenach fotografii żywności tutaj!
Obfite możliwości fotografowania Fodo
Żywność sprzedawana jest w największych miastach i najmniejszych odległych wioskach. Branża jest tak rozpowszechniona, że jej wielkości nie da się oszacować. Najlepsze szacunki wskazują, że branża ta jest warta miliardy na całym świecie.
Mając na uwadze ten rozmiar, możesz sobie wyobrazić, ile możliwości może być dla fotografów kulinarnych! Jeśli uważasz, że w tej branży fotografii żywności nie ma dla ciebie miejsca, nie możesz być dalej od prawdy!
Możesz porozmawiać z lokalnymi blogerami, którzy mają nowe przepisy, nie mają ładnych zdjęć lub lokalnych restauracji bez zdjęć w menu. Możesz porozmawiać z producentami żywności, aby porozmawiać o robieniu zdjęć kulinarnych przepisów zawierających ich produkt.
Nie pozwól, aby wielkość przemysłu spożywczego uśpiła Cię w samozadowoleniu. Zdobywanie prac związanych z fotografią żywności nadal będzie wymagało ciężkiej pracy. Najlepszą radą, jaką możemy Ci dać, jest wyjście z domu i rozpoczęcie rozmowy z ludźmi o fotografii kulinarnej! To właśnie poprzez budowanie relacji przekonujesz kogoś do skorzystania z usług fotografii kulinarnej!
Świetne przykłady znajdziesz na NIESAMOWITYM blogu poświęconym fotografii kulinarnej Elli Olsson!