Media społecznościowe są zoptymalizowane pod kątem wideo, a nie audio — więc jeśli tworzysz treści audio, promowanie ich w mediach społecznościowych może być trudne.
Co zrobić, jeśli nie jesteś gotowy zainwestować w zaawansowany technologicznie sprzęt wideo, aby zmienić swój podcast w podcast wideo?
Tu właśnie pojawiają się fale dźwiękowe (lub audiogramy).
Chociaż nazwa brzmi, jakby należała wyłącznie do podręcznika naukowego, kształty fal dźwiękowych są w rzeczywistości bardzo powszechne w świecie mediów społecznościowych. Są często używane przez twórców treści, takich jak podcasty, muzycy i marki, które chcą promować swoje treści audio na platformach wizualnych.
Przebiegi dźwiękowe to bezbolesny, ale skuteczny sposób na promocję treści. Czytaj dalej, aby uzyskać więcej informacji o tym, czym jest kształt fali dźwiękowej i jak go wykonać.
Najpierw najważniejsze:co to jest kształt fali dźwiękowej?
Kształt fali dźwiękowej lub audiogram to wykres pliku audio, który pokazuje falę dźwiękową w miarę postępu klipu. Prawdopodobnie widziałeś już jeden:
Odczyt fali dźwiękowej jest prosty:oś x (pozioma) reprezentuje czas , a oś y (pionowa) reprezentuje amplitudę . Zasadniczo wyższe fale są przeznaczone dla głośniejszych częstotliwości, a krótsze fale dla cichszych dźwięków.
Jakie są rodzaje przebiegu?
Standardowy (lub podstawowy) przebieg to przebieg sinusoidalny . Odbija tylko jedną częstotliwość (np. 440 Hz) bez żadnego szumu tła.
Istnieją jednak inne rodzaje przebiegów, znane jako przebiegi syntetyczne, które są inaczej ukształtowane w oparciu o harmoniczne. Inne typy to kwadratowe, trójkątne i piłokształtne:
Dlaczego warto korzystać z fali dźwiękowej?
To jest naukowe podłoże fal dźwiękowych. Ale w kontekście marketingu w mediach społecznościowych fale dźwiękowe są wykorzystywane do animowania i promowania klipów audio w miejscach takich jak Twitter, Instagram i YouTube.
Oto przykład audiogramu opublikowanego na Twitterze przez konto SiriusXM College Sports. Widać, że dodali falę dźwiękową do statycznego obrazu wraz z przewijanym tekstem napisów:
Dodanie takich elementów może pomóc w zaangażowaniu odbiorców, którzy mogą przewijać media społecznościowe z wyciszonym dźwiękiem. Według badania firmy Verizon, 92% użytkowników mediów społecznościowych ogląda filmy na swoich telefonach z wyłączonym dźwiękiem, więc nie możesz polegać na samym klipie audio, jeśli chcesz promować swoje treści.
Jeśli chcesz opublikować plik audio na kanale wizualnym, możesz rozważyć dodanie fali dźwiękowej do klipu dźwiękowego. Audiogramy są łatwym i prostym, a jednocześnie profesjonalnym – nie wspominając o hipnotyzującym – dotyku, który zamienia plik audio w wideo przy niewielkim wysiłku.
Jak zrobić kształt fali dźwiękowej?
Aby zrobić audiogram, możesz użyć oprogramowania do edycji wideo lub generatora audiogramów.
Wiele opcji oprogramowania do edycji wideo — takich jak Adobe Premiere, Final Cut Pro X i After Effects — umożliwia dodanie fali dźwiękowej do wideo. Ale jeśli nie masz jeszcze ulubionego oprogramowania do edycji wideo, do którego jesteś przyzwyczajony, możesz nie chcieć zawracać sobie głowy stromą krzywą uczenia się, jeśli chcesz tylko utworzyć audiogram.
W takim przypadku generator audiogramów jest prawdopodobnie lepszym rozwiązaniem dla Ciebie. Rzućmy okiem na pięć najpopularniejszych narzędzi.
Audiogram
Audiogram to popularny generator przebiegów dźwiękowych, który jest wyposażony w profesjonalnie zaprojektowane szablony i zautomatyzowaną funkcję napisów. Jest łatwy w użyciu i bardzo intuicyjny, co jest świetne dla początkujących, którzy chcą eksperymentować z tworzeniem audiogramów.
Ceny: Jest dostarczany z bezpłatnym planem, ale jeśli chcesz wideo bez znaku wodnego i ponad 60 sekund transkrybowanych napisów, musisz zapłacić za plan Pro (19 USD/miesiąc) lub Elite (29 USD/miesiąc).
Nagłówek
Headliner to aplikacja do marketingu podcastów zaprojektowana, aby pomóc podcasterom przekształcić ich produkty w klipy do udostępniania społecznościowego. Możesz dodać animacje fal dźwiękowych, podpisy, GIF-y i nie tylko, a następnie wyeksportować wideo na różne platformy mediów społecznościowych.
Ceny: Bezpłatny abonament obejmuje 5 filmów i 10 minut transkrypcji miesięcznie. Płatne plany zaczynają się od 7,99 USD miesięcznie z funkcjami, takimi jak niestandardowe znaki wodne, szablony wielokrotnego użytku oraz niestandardowe wprowadzenia i zakończenia.
Fala
Wavve to potężna i popularna aplikacja używana zarówno przez marki, muzyków, jak i podcasterów do tworzenia „przekąskowych” filmów na potrzeby marketingu w mediach społecznościowych. Wszystkie filmy Wavve są w rozdzielczości 1080p HD, nawet w bezpłatnym abonamencie, co oznacza, że gotowy produkt zawsze będzie ostry i profesjonalnie wyglądający na każdej platformie.
Ceny: Bezpłatny abonament obejmuje 2 minuty wideo miesięcznie. Płatne plany zaczynają się od 12,99 USD miesięcznie i obejmują ponad 30 minut wideo oraz niestandardowy adres URL domeny.
Aufoniczny
Auphonic nie ma najbardziej płynnego interfejsu użytkownika, ale jego bezpłatny plan jest wydajny i przydatny dla początkujących z ograniczonym budżetem. Funkcje oprogramowania obejmują optymalizację dźwięku opartą na sztucznej inteligencji, automatyczne rozpoznawanie mowy i integracje innych firm, które pomagają zautomatyzować przepływy pracy przy tworzeniu treści.
Ceny: Bezpłatnie do 2 godzin wideo miesięcznie. Płatne plany zaczynają się od 11 USD miesięcznie za 9 godzin przetworzonego dźwięku miesięcznie.
Kapwing
Kapwing to narzędzie przeznaczone do szybkiej, łatwej i wspólnej edycji wideo. Oprogramowanie obsługuje kilka formatów plików (w tym .mp4, .mov, .png i .gif) i pozwala dzielić, przycinać i zmieniać kolejność materiału wideo. Oprócz dodawania animacji fal dźwiękowych do swoich filmów, możesz także usuwać tła jednym kliknięciem, automatycznie generować podpisy, a nawet tworzyć memy.
Ceny: Bezpłatny abonament umożliwia publikację do 3 godzin wideo i 10 minut transkrypcji miesięcznie. Płatne plany zaczynają się od 16 USD i umożliwiają eksport w rozdzielczości 1080p.
Jak szybko wygenerować przebieg z dźwięku
Proces tworzenia przebiegu (lub dodawania go do wideo) jest zwykle prosty. Szczegóły zależą od używanego narzędzia, ale ogólnie wygląda to mniej więcej tak (jako przykład użyjemy Audiogram):
Krok 1: Najpierw utwórz lub zaloguj się na swoje konto. Kliknij Utwórz audiogram. Zostaniesz poproszony o przesłanie pliku audio lub wyszukanie odcinka podcastu, który został już opublikowany.
Krok 2: Wybierz fragment dźwięku, którego chcesz użyć. Pamiętaj, że jeśli wybierzesz ponad 60 sekund, pasek zmieni kolor na pomarańczowy. To jest przypomnienie, że przez 60 sekund nie będzie można użyć automatycznie transkrybowanych napisów do zaznaczania.
Kiedy będziesz gotowy, kliknij Utwórz audiogram
Krok 3: Wybierz, czy chcesz mieć Napisy audiogram (z transkrypcją przekazu audio) lub tradycyjny audiogram (ze statycznym tekstem używanym w całym filmie).
Jeśli wybierzesz audiogram z napisami, będziesz mieć możliwość przejrzenia i edycji automatycznie transkrybowanego tekstu. Gdy skończysz, kliknij Zatwierdź podpisy
Krok 4: Następnie wybierz szablon projektu do wykorzystania w nowym audiogramie.
Krok 5: Następnie możesz sfinalizować szczegóły projektu, w tym wybrać podtytuł, obrazy, akcent kolorystyczny i czcionki. Kiedy będziesz gotowy, kliknij Eksportuj audiogram aby zapisać i rozpowszechniać go na swoich ulubionych kanałach treści.
Aby uzyskać więcej informacji, obejrzyj ten samouczek wideo firmy Audiogram, który pokazuje, jak utworzyć swój pierwszy kształt fali dźwiękowej:
Bonus:6 wskazówek, jak zrobić najlepsze audiogramy
Bez względu na to, które narzędzie wybierzesz, należy pamiętać o kilku najlepszych praktykach, aby zmaksymalizować odbiór każdego klipu. Przyjrzyjmy się 6 wskazówkom, jak stworzyć możliwie najlepsze audiogramy.
1. Niech będzie krótko i słodko
Większość twórców audio zgadza się, że najlepsze klipy audiogramowe mają długość od 30 do 60 sekund.
Oprócz długości filmu powinieneś również starać się, aby każdy klip zawierał jeden punkt lub pomysł. Próba włączenia złożonej lub zróżnicowanej dyskusji osłabi siłę przyciągania uwagi klipu.
2. Bądź wybredny przy wybranych klipach
Nie dziel swojego najnowszego odcinka podcastu na 40-minutowe klipy. Jest to nie tylko czasochłonne, ale będzie to również dużo zmarnowanego wysiłku.
Zamiast tego znajdź klipy, które są wystarczająco interesujące, aby przyciągnąć uwagę użytkowników mediów społecznościowych (bez rozdawania najlepszych dowcipów lub treści w swoim odcinku).
Pomyśl o tym tak, jakbyś projektował zwiastun filmu; publiczność powinna być na tyle ciekawa, by obejrzeć cały odcinek, ale jeśli zdradzisz najlepsze części, ludzie nie będą musieli doświadczyć reszty.
3. Zwróć uwagę na proporcje
Rozmiar i kształt Twoich klipów mają znaczenie. Wybierz jeden z tych trzech układów w zależności od tego, gdzie planujesz opublikować audiogram:
- Krajobraz (wymiar 16:9):najlepszy dla YouTube i stron internetowych
- Kwadrat (wymiar 1:1):najlepszy dla kanałów informacyjnych na Instagramie, Facebooku lub Twitterze
- Portret (wymiar 4:3):najlepszy dla TikTok, Instagram/Facebook Stories i Snapchat
4. Nie zapomnij o podpisach
Ponieważ większość ludzi przewija media społecznościowe z wyłączonym dźwiękiem, nie należy polegać na samym wizualizatorze fal dźwiękowych, aby wzbudzić zainteresowanie odbiorców.
Dodaj transkrypcję/napisy do swoich audiogramów, aby upewnić się, że w Twoim filmie jest wystarczająco dużo informacji, aby zmaksymalizować zaangażowanie użytkowników. Większość generatorów audiogramów jest dostarczana z usługami transkrypcji, więc możesz zacząć od automatycznie generowanych podpisów i edytować je, aby były jak najdokładniejsze.
Poświęcenie kilku minut na upewnienie się, że audiogram zawiera napisy, może zwiększyć zaangażowanie o co najmniej 17%, a zasięg odbiorców o 16%.
5. Wybierz atrakcyjne obrazy
Ponieważ platformy mediów społecznościowych są zoptymalizowane pod kątem wideo, powinieneś zrobić wszystko, aby wizualnie zaangażować odbiorców. Obejmuje to użycie fali dźwiękowej, transkrypcję dźwięku na napisy i wybór obrazu tła dla audiogramu, który przemawia do odbiorców.
Nie zadowalaj się też podstawowymi zdjęciami stockowymi; znajdź coś, co wydaje się wyjątkowe i bezpośrednio związane z treścią Twojego klipu.
6. Używaj dźwięku wysokiej jakości
Powinno to być oczywiste, ale najlepsze audiogramy zaczynają się od najlepszej podstawy audio. Jeśli plik audio jest niewyraźny lub pełen zakłóceń i szumów w tle, nie ma znaczenia, jak krzykliwy lub chłodny jest kształt fali dźwiękowej, który na niego nałożysz.
Dlatego nie powinieneś oszczędzać na konfiguracji nagrywania. Użyj wysokiej jakości mikrofonu i postępuj zgodnie z najlepszymi praktykami, aby skonfigurować swoje studio nagraniowe.
I poszukaj oprogramowania do nagrywania, które może przechwytywać dźwięk w nieskompresowanym, krystalicznie czystym dźwięku (punkty bonusowe, jeśli jest łatwe w użyciu i nie opiera się na połączeniu internetowym). Możesz sprawdzić Riverside, które pozwala zrobić to wszystko i więcej, lub zobaczyć, jakie inne oprogramowanie do nagrywania dźwięku może być odpowiednie dla Twoich potrzeb.