Przed nadejściem ery cyfrowej format wideo był zwykle zarezerwowany dla wypożyczalni filmów i drogiego sprzętu nagrywającego używanego do nagrywania wesel i przyjęć urodzinowych. Teraz każdy ma kamerę wideo o wysokiej rozdzielczości na swoich smartfonach i tabletach i może natychmiast oglądać najważniejsze filmy, programy telewizyjne i filmy marketingowe z dłoni.
Biorąc pod uwagę, że oglądalność filmów online jest rekordowo wysoka i co roku gwałtownie rośnie, marketerzy czerpią korzyści, tworząc treści wideo, które mają dotrzeć do ogromnej liczby odbiorców w społecznościach cyfrowych.
Prawidłowo zrobione filmy marketingowe są potężnymi narzędziami, które pomagają zwiększyć widoczność Twojej marki online i osiągnąć cele biznesowe.
Niektóre odkrywcze statystyki, które pokazują moc wideo, obejmują:
- 81% firm używa wideo jako narzędzia marketingowego
- Filmy online będą stanowić ponad 82% całego ruchu internetowego do 2022 r.
- 78% użytkowników online ogląda filmy online co tydzień, 55% ogląda filmy online codziennie
- 72% klientów wolałoby dowiedzieć się o produkcie lub usłudze za pomocą wideo
- 97% marketerów uważa, że wideo pomaga konsumentom lepiej zrozumieć produkty lub usługi
Znaczenie planowania przedprodukcyjnego
Stworzenie wideo marketingowego dla Twojej firmy może być czasochłonną i kosztowną inwestycją, która może przynieść wysoki zwrot poprzez generowanie ruchu w sieci, który doprowadzi do większych przychodów i zysków.
Aby zmaksymalizować skuteczność i wpływ Twojego filmu, kompleksowe planowanie przedprodukcyjne pomoże kierować projektem i utrzymać go na torze.
Od kwestii budżetowych po decyzje twórcze i marketingowe, poświęcenie czasu na podjęcie ważnych ustaleń dotyczących sposobu, w jaki film będzie kręcony, edytowany i dystrybuowany, ma kluczowe znaczenie dla powodzenia strategii marketingowej. Planowanie przedprodukcyjne zapewnia kierunek i przejrzystość całego procesu produkcyjnego.
Kroki procesu przedprodukcyjnego
Im bardziej jesteś zorganizowany, tym łatwiejsze i szybsze będzie nagranie wideo oraz większa szansa na uzyskanie materiału potrzebnego do przekazania wiadomości w najbardziej angażujący i przekonujący sposób.
Podjęcie następujących kroków pomaga zapewnić płynną produkcję podczas całego procesu.
1. Ustaw cele i zadania projektu
Filmy wykorzystywane do celów marketingowych mogą spełniać różnorodne cele i zadania. To, co chcesz osiągnąć dzięki filmowi demonstracyjnemu produktu, będzie różnić się od stworzenia profilu firmy lub filmu z referencjami.
Jakie cele i zadania można ustawić dla kampanii marketingowej wideo?
- Lepsza edukacja klientów
- Generuj ruch w witrynie
- Pozyskiwanie potencjalnych klientów i konwersje
- Większa świadomość marki
- Zaangażowanie klienta
2. Zdefiniuj grupę docelową
Znajomość odbiorców jest kluczem do tego, jak Twój film i treść będą prezentowane.
Wiele nowoczesnych możliwości reklamy cyfrowej pozwala kierować reklamy do określonych grup konsumentów w oparciu o markery demograficzne, takie jak wiek, lokalizacja i dochód.
Jednym ze sposobów definiowania grupy docelowej jest analiza danych, które Google Analytics pozyskał ze strony internetowej.
Wiek, płeć i lokalizacja są zazwyczaj najłatwiejsze do znalezienia. Jeśli potrzebujesz bardziej wyrafinowanego sposobu śledzenia informacji o użytkowniku online, możesz również użyć informacji uzyskanych podczas realizacji transakcji lub za pośrednictwem formularzy przesyłania.
Jakie są kroki w celu zdefiniowania grupy docelowej?
- Zidentyfikuj bazę klientów i wspólne cechy
- Poznaj swoją konkurencję
- Identyfikuj wpływowe dane demograficzne na podstawie:
- Nazwa
- Wiek
- Płeć
- Lokalizacja
- Dochód
- Historia zakupów, nawyki
- Zainteresowania
- Przemysł
Jeśli nie masz danych, możesz polegać na swojej wyobraźni, aby dowiedzieć się, do kogo powinieneś prowadzić marketing.
- Zacznij od rozważenia problemu, który rozwiązujesz dla grupy docelowej.
- Następnie zastanów się, kto konkretnie odniósłby korzyści z rozwiązania tego problemu.
- Na koniec sprecyzuj grupę docelową, biorąc pod uwagę, która część tej grupy ma środki lub chęć rozwiązania zidentyfikowanego problemu.
Zrozumienie grupy docelowej ułatwi im marketing. Przydatną wskazówką, jak to osiągnąć, jest udokumentowanie cech osobowości każdej osoby.
3. Utwórz realistyczny budżet projektu
Bez wątpienia pytając „ile to będzie kosztować?” powinno być w pamięci każdego, kto chce nakręcić film. Chociaż wszyscy chcielibyśmy stworzyć przebojowy film wirusowy, w rzeczywistości wideo wymaga zaangażowania, a długoterminowe inwestycje są kluczowe.
Każdy rodzaj projektu wideo będzie wiązał się z wydatkami w różnych obszarach.
Stworzenie logicznego, realistycznego budżetu określa, ile możesz wydać na wynajem lokalizacji, aktorów, personel produkcyjny i nie tylko.
Uzyskaj konkretne i szczegółowe informacje na temat oczekiwanych kosztów produkcji wideo na tym etapie procesu, w przeciwnym razie później napotkasz problemy finansowe. Użyj tego szacowania kosztów produkcji wideo, aby pomóc Ci określić realistyczny budżet.
Jakie czynniki wpływają na budżet projektu wideo?
- Długość filmu
- Lokalizacja sesji
- Wielkość i rodzaj personelu produkcyjnego
- Czas postprodukcji
- Koszty podróży
- Wynajem lub zakup sprzętu
Koszty produkcji wideo mogą się różnić w zależności od złożoności i budżetu. Filmy mogą kosztować dziesiątki lub setki tysięcy dolarów, jeśli zlecasz produkcję profesjonalnej agencji. Twój budżet będzie w dużej mierze zależał od tego, jak będziesz produkować swoje filmy – zlecone na zewnątrz, wewnętrzne lub DIY.
4. Pisanie skryptów, edycja, ponowna edycja
Skrypt jest podstawą Twoich przewodników wideo we wszystkich obszarach produkcji.
Tworzenie scenariusza wideo powinno być wspólnym wysiłkiem różnych członków zespołu produkcyjnego, którzy pomagają go poprawiać i edytować, aby uzyskać ostateczną wersję. Jest to dokument, nad którym będzie pracował cały zespół, więc musi być jak najbardziej zwięzły i dokładny, uwzględniając wszystkie elementy marketingu i marki.
Techniki pisania skryptów wideo obejmują:
- Filmy edukacyjne, takie jak ten od HubSpot
- Przekonujące filmy, takie jak ten przykład
- Filmy wyjaśniające, takie jak ten poniżej, wyprodukowane przez Dollar Shave Club
5. Utwórz scenorys
Storyboard to wizualna reprezentacja planowanych ujęć, które zostaną uwzględnione w filmie.
Pomyśl o tym jako o graficznej mapie drogowej opisującej szczegółowo każdą scenę w Twojej historii. Zdjęcia, szkice, ilustracje, a nawet zdjęcia stockowych materiałów wideo można wykorzystać do stworzenia scenorysu, a większość z nich zawiera tekst, który wyjaśnia, co dzieje się w każdej scenie.
Stworzenie scenorysu do filmu pozwala zespołowi zwizualizować to, co należy nakręcić, i rozwiązać problemy techniczne związane z oświetleniem, blokowaniem i ustawieniem.
Spojrzenie na projekt z perspektywy ujęcia po ujęciu wyzwoli potrzeby produkcyjne na dzień realizacji zdjęć i na etapie postprodukcji, takie jak sprzęt i personel. Obrazy nie muszą być profesjonalnie narysowane ani doskonałe, aby zapewnić wizualną reprezentację projektu.
Rodzaje scenorysów obejmują:
Scenorysy zdjęć
Szkicowane scenorysy naszkicowane z grubsza
Jakie są etapy tworzenia scenorysu?
- Zdefiniuj cele projektu
- Utwórz oś czasu
- Utwórz szablon i zacznij rysować
- Dołącz wstawki tekstowe
- Poprawiaj i edytuj
Oprócz kolekcji materiałów wizualnych, które dokładnie odzwierciedlają wielką wizję Twojego filmu i tworzenia scenorysów, istnieją dodatkowe elementy, nad którymi powinieneś popracować, aby Twoje scenorysy były jak najbardziej użyteczne.
- Dołącz skrypt
- Dodaj numer ujęcia dla każdej sceny
- Dodaj notatki, aby wyjaśnić i wyjaśnić scenę
Dobrze wykonany storyboard łączy zespół produkcyjny i klienta we wspólną wizję, dzięki czemu nie ma niespodzianek na planie lub w montażowni. Im bardziej szczegółowy jest etap tworzenia scenorysów, tym lepiej będziesz przygotowany do nakręcenia wspaniałego filmu, który spełni wszystkie cele, które zamierzasz osiągnąć.
6. Utwórz listę ujęć
Lista ujęć wykorzystuje informacje ze scenariusza i scenorysu, aby stworzyć listę wszystkich ujęć potrzebnych w dniu sesji.
Listy ujęć szczegółowo opisują konkretne potrzeby, takie jak umiejscowienie kamery i kierunek świateł. Będzie to kierować harmonogramem podczas kręcenia i powinno zawierać opis ujęcia, potrzebny personel w aparacie i poza nim, dialogi, rekwizyty i dużo miejsca do robienia notatek.
Co zawiera typowa lista ujęć?
- Numery scen
- Liczby strzałów
- Lokalizacje
- Opis strzału
- Szczegóły kadrowania
- Akcja i dialog
- Aktorzy zaangażowani, wejścia i wyjścia
- Potrzebne rekwizyty
- Dodatkowe uwagi
Oto przykład listy ujęć wideo, którą Sparkhouse utworzył dla klienta Seed Legend:
7. Określ potrzeby produkcyjne
Teraz, gdy znasz już każdy szczegół każdej sceny wideo, tworzona jest lista potrzeb produkcyjnych, która obejmuje sprzęt potrzebny do każdego ujęcia, od kamer i statywów po mikrofony i światła. Kierownik produkcji współpracuje z kamerzystami i innymi członkami ekipy produkcyjnej, aby ustalić, co najlepiej sprawdza się w każdej scenie.
W tym momencie znasz również personel potrzebny do konfiguracji, awarii i obsługi sprzętu produkcyjnego.
Uczyń planowanie przedprodukcyjne priorytetem
Czas i wysiłek, jaki zainwestujesz, aby w pełni przygotować się do sesji wideo, pomogą zapewnić sprawny przebieg projektu, dzięki czemu Twoje cele i cele zostaną osiągnięte. Planowanie przedprodukcyjne tworzy plan do naśladowania, który można przeglądać i dostosowywać w trakcie całego procesu produkcyjnego.