Tylko filmowanie na kliszy lub przy użyciu najwyższej klasy cyfrowej kamery kinowej zapewni naprawdę szeroki zakres dynamiki, ponieważ nawet najlepsze cyfrowe kamery wideo mają raczej ograniczony zakres dynamiki. Jeśli nie masz budżetu Michaela Baya, nadal możesz stworzyć bardziej kinowy wygląd swoich materiałów bez ponoszenia kosztów kręcenia na filmie lub bez kosztu wysokiej klasy cyfrowej kamery kinowej, ucząc się zarządzania ujęciami i wykorzystując zakres dynamiczny aparatu.
Kinowy wygląd
Wygląd filmu jest powszechnie uważany za coś, do czego należy dążyć podczas kręcenia zdjęć cyfrowych. Kiedy się nad tym zastanowić, wiele filmów fabularnych bardzo się od siebie różni. „Klub walki ” i „Kac ” nie mają tego samego wyglądu. „House of Cards ” ma wygląd filmowy nie tylko dlatego, że kręcono je cyfrowymi kamerami kinowymi RED Epic, ale z powodu wielu innych decyzji, które podjęto poza obiegiem pracy kamery, takich jak te podjęte podczas projektowania (scenografia, rekwizyty i garderoba). Wszystko, co umieścisz przed kamerą, wpływa na wygląd materiału. Wydaje się to proste, ale często jest pomijane w wielu filmach, zwłaszcza w produkcjach z małymi ekipami i napiętymi budżetami.
Szeroki lub przynajmniej dobrze wykorzystany zakres dynamiki to tylko jedna z najczęstszych cech kinowego wyglądu; inne obejmują płytką głębię ostrości, liczbę klatek na sekundę 24 kl./s i mniej czynników technicznych, takich jak sposób kadrowania ujęć i sposób poruszania aparatem. Kolory i sposób ich przedstawiania również odgrywają dużą rolę w budowaniu kinowego wyglądu. Tylko łącząc te elementy można uzyskać kinowy wygląd. Jeśli nie włożysz w to żadnego innego wysiłku, klip wideo nakręcony z szybkością 24 klatek na sekundę będzie zwykle wyglądał jak klip wideo, niezależnie od tego, jaką kamerą go kręcisz.
Kamery i krzywe
Sony F65, Arri Alexa i RED Epic Dragon mają zakresy dynamiczne zbliżone lub rywalizujące z filmami 35 mm, ale są to najwyższej klasy kamery kinowe, które wynajmują za więcej pieniędzy na tydzień niż cena zakupu większości Lustrzanki cyfrowe. Podczas gdy naprawdę duży zakres dynamiczny kamery kinowej ułatwi robienie ujęć z dużą ilością szczegółów w cieniach i światłach, możliwe jest uzyskanie podobnych wyników za pomocą tańszej kamery.
RED Scarlet, Canon C500 i Sony F5 mają duże zakresy dynamiki i są nieco bardziej przystępne cenowo. Chociaż nie mają najwyższego zakresu dynamiki, mają funkcje i użyteczność kamery kinowej. Canon 5D Mark III i Blackmagic Cinema Camera oferują również większe zakresy dynamiki dla wideo niż większość lustrzanek cyfrowych i kamer, ale brakuje im łatwości filmowania obserwowanej w droższych kamerach kinowych.
Możesz uzyskać bardziej kinowy wygląd swojego materiału filmowego, ucząc się zarządzania ujęciami i wykorzystania zakresu dynamicznego aparatu.
Wiele lustrzanek cyfrowych i aparatów bezlusterkowych ma ustawienia gamma, które stosują różne krzywe, które zmieniają kolor, cień i podświetlenie nagrywanego materiału filmowego, aby nadać mu bardziej kinowy wygląd. Panasonic GH4 ma do wyboru wiele ustawień cinegamma. W przypadku lustrzanek cyfrowych firmy Canon, takich jak 7D Mark II i T5i, nowe krzywe można załadować do aparatu jako style obrazu. Styl obrazu Cinestyle, który został opracowany przez Technicolor, tworzy materiał naśladujący wygląd surowych plików kinowych z kamer takich jak Epic i Alexa.
Zrozumienie zakresu dynamicznego
Mówiąc najprościej, zakres dynamiczny taśmy filmowej aparatu lub przetwornika obrazu aparatu cyfrowego zaczyna się od najciemniejszych szczegółów, które można odtworzyć, aż do najjaśniejszych szczegółów, które można odtworzyć. Mimo że aparaty filmowe i cyfrowe odtwarzają obrazy przy użyciu bardzo różnych procesów, ich zakresy dynamiczne można łatwo porównać.
Prostym sposobem na zrozumienie zakresu dynamicznego jest wyobrażenie sobie wizualnej skali od 1 do 10, gdzie jeden to absolutna czerń, a 10 to absolutna biel. Teraz wyobraź sobie, że zakres dynamiczny aparatu zaczyna się od trzech, a kończy na siedmiu w tej skali. Jeśli sfotografujesz obiekt w skali, która jest piątką, aparat zobaczy go jako piątkę, ponieważ mieści się w zakresie dynamicznym aparatu. Jeśli sfotografujesz obiekt, który jest jedynką lub dwójką, aparat zobaczy go jako trójkę, ponieważ zakres dynamiczny aparatu zaczyna się od trzech. Podobnie wszystko powyżej siedmiu (osiem, dziewięć lub 10) będzie widziane przez kamerę jako siódemka.
Duża utrata szczegółów może wystąpić, gdy światła lub cienie przekraczają zakres dynamiczny aparatu i stają się tym samym kolorem. Jest to często określane jako zmiażdżenie świateł lub cieni. Chociaż może to nadać materiałowi filmowemu charakterystyczny wygląd, taki jak w filmie „300 ”, zazwyczaj unika się tego w filmie.
Zasoby filmów kinowych nie zawsze miały tak duży zakres dynamiczny jak obecnie, ale operatorzy byli w stanie uniknąć zmiażdżenia materiału, kontrolując ekspozycję oraz środowisko, w którym kręcili. Te same techniki można wykorzystać dzisiaj, aby jak najlepiej wykorzystać zakresu dynamicznego aparatu.
Ekspozycja
Właściwa ekspozycja jest kluczem do uniknięcia utraty szczegółów w cieniach i światłach. Nawet jeśli fotografujesz aparatem o dużym zakresie dynamicznym, prześwietlenie lub niedoświetlenie materiału może spowodować utratę szczegółów obrazu, których nie można odzyskać w poście. Korzystanie z histogramów i monitorów przebiegów może pomóc w upewnieniu się, że kamera jest odpowiednio naświetlona.
Bez czerni, bez bieli
Przez lata unikano w filmach przedmiotów lub ubrań, które były czarne lub białe, po części z powodu ograniczonego zakresu dynamicznego wczesnych materiałów filmowych. Unikając umieszczania na zdjęciach obiektów o bardzo ciemnych lub bardzo jasnych kolorach, możesz zminimalizować ryzyko utraty szczegółów obiektów, jednocześnie pomagając stworzyć filmowy wygląd. Będziesz także mógł łatwiej oświetlić i naświetlić swoje ujęcia, dodając mniej obiektów, które mogą powodować ekstremalne cienie lub światła.
Mieszkanie jest dobre
Oświetlenie zestawu lub miejsca w taki sposób, aby było ono o niskim kontraście lub płaskie, pomoże Ci w pełni wykorzystać dynamiczny zakres aparatu. W razie potrzeby lepiej dodać trochę kontrastu w poście, przyciemniając cienie i rozjaśniając światła. Jeśli oświetlisz płasko, zachowasz szczegóły cieni i podświetleń, dodając kontrast w poście. Jeśli oświetlenie ma zbyt wysoki kontrast, przekroczy zakres dynamiczny aparatu i szczegóły zostaną utracone.
W przypadku większości kamer, które nagrywają surowe wideo, materiał filmowy będzie już miał wygląd o niskim kontraście, ale ten wygląd może być mylący; nadal musisz być ostrożny i pracować w zakresie dynamicznym aparatu. Kompresja wideo często bardziej wpływa na światła i cienie niż na półcienie. Szczegóły mogą zostać utracone, nawet jeśli nie przekraczasz zakresu dynamicznego aparatu, a Twoje ujęcia są odpowiednio naświetlone. Przechwytywanie materiału nieskompresowanego lub surowego wyeliminuje utratę szczegółów spowodowaną kompresją. Chociaż wiele kamer nie może nagrywać w aparacie bez kompresji, istnieją zewnętrzne rejestratory, które można podłączyć przez HDMI lub SDI, aby nagrywać bez kompresji.
Dowiedz się, gdzie to ukryć
Nawet jeśli fotografujesz Arri Alexą lub RED Epic Dragon, które mają niesamowite zakresy dynamiczne, nadal możesz znaleźć chwile, w których przekroczyłeś zakres dynamiczny aparatu. Często podczas fotografowania na zewnątrz w jasnym świetle słonecznym, nawet przy użyciu filtrów o neutralnej gęstości, oświetlenia wypełniającego, modyfikatorów światła i wzywania nieba, by błagać o zachmurzenie, po prostu nie można uchwycić wszystkich szczegółów cieni i świateł. Wtedy to kwestia kompozycji i miejsca, w którym zdecydujesz się poświęcić trochę szczegółów.
Przed pojawieniem się taśmy kolorowej film czarno-biały miał dość słaby zakres dynamiki według współczesnych standardów. Operatorzy często byli zmuszeni do tego, aby szczegóły w cieniach przeszły w czerń. Te kompromisy stały się częścią artystycznej formy kinematografii. We współczesnym filmie głębokie czarne cienie są często używane jako narzędzie do opowiadania historii.
Kiedy musisz pozostawić na zdjęciu zbyt głęboki cień lub zbyt jasne podświetlenie, pracuj z tym. Przyjrzyj się kompozycji ujęcia i zdecyduj, gdzie można wykorzystać tę utratę szczegółów, aby lepiej zwrócić uwagę na temat ujęcia lub przynajmniej go nie odwracać. Testowanie wielu ekspozycji przed wykonaniem zdjęcia może pomóc w podjęciu decyzji. Pomocne może być również dostosowanie kadrowania i umiejscowienia kamery.
Postprodukcja
Jeśli kręcisz surową kamerą kinową, materiał jest często bardzo płaski, a intensywność cieni i świateł musi zostać zwiększona, aby dodać wystarczający kontrast, aby obrazy były atrakcyjne wizualnie. Podobnie, jeśli kręciłeś film w kinowym stylu Technicoloru, Twój materiał filmowy będzie musiał zostać poprawiony w ten sam sposób. Jeśli film został nagrany płasko w jakości HD (skompresowany lub nieskompresowany), oprócz zwiększenia kontrastu może być również konieczna zmiana koloru, aby uzyskać kinowy wygląd. Dzieje się tak, ponieważ większość kamer i rejestratorów HD korzysta z przestrzeni kolorów rec.709, która jest standardem dla telewizorów HDTV i która odwzorowuje kolory inaczej niż przestrzeń kolorów XYZ, która jest standardem w przypadku kin cyfrowych. Istnieją wtyczki do oprogramowania do edycji, takiego jak Magic Bullet, które pomagają uzyskać wygląd koloru filmu. Możesz także samodzielnie zbudować wygląd, używając natywnych efektów w oprogramowaniu do edycji wideo, takich jak krzywe i poziomy RGB, lub możesz użyć samodzielnego oprogramowania do kolorowania, takiego jak DaVinci Resolve.
Test, test, test
Świetnym sposobem na uniknięcie problemów z aparatem podczas produkcji jest przetestowanie sprzętu przed zrobieniem zdjęcia. Możesz kupić wykresy testowe od firm takich jak Gamma i Density, aby przetestować działanie aparatu — w tym zakres dynamiczny — przed zrobieniem zdjęcia. Naśladowanie rodzaju oświetlenia, które będziesz mieć podczas sesji, sprawi, że Twój test będzie bardziej trafny. Nawet operatorzy zajmujący się wysokobudżetowymi funkcjami przeprowadzą szeroko zakrojone testy aparatu, biorąc pod uwagę aspekty działania aparatu, w tym zakres dynamiczny, odwzorowanie kolorów i szczegółowość. Przetestują wszystkie używane korpusy aparatów i obiektywy, aby upewnić się, że działają one równomiernie.
Po zakończeniu testów technicznych niektóre produkcje wprowadzą obsadę i przeprowadzą testy na aparacie pod kątem fryzur, makijażu i garderoby. Chociaż ta praktyka nie jest już tak powszechna, nie jest to zły pomysł, jeśli chcesz jak najlepiej wykorzystać swój sprzęt i chcesz spróbować wyeliminować jak najwięcej problemów przed zrobieniem zdjęcia.
Dobrym pomysłem jest również przetestowanie ostatecznej korekcji kolorów i pomysłów na efekty przed zrobieniem zdjęcia. Jeśli planujesz ujęcia z kluczem chrominancyjnym dla obsady lub obiektów o blond włosach, zielone ekrany mogą nie działać dobrze, ponieważ jasne włosy często wychodzą na zielono w aparacie. Może to utrudnić wyciąganie klawiszy, szczególnie jeśli materiał ma ograniczony zakres dynamiki.
Wniosek
Wykorzystanie pełnego zakresu dynamicznego kamery może nadać nagraniom bogaty, kinowy charakter. Aby jak najlepiej zrozumieć i wykorzystać zakres dynamiczny aparatu, należy przetestować aparat przed zrobieniem zdjęcia, upewnić się, że ujęcia są odpowiednio naświetlone, kręcić płasko, jeśli to możliwe, aby zachować szczegóły świateł i cieni oraz w razie potrzeby skorygować materiał filmowy. Poczta. W ten sposób możesz tworzyć obrazy ze szczegółowymi cieniami i światłami, które nadadzą Twojemu materiałowi wysokiej jakości, kinowy wygląd.
Pasek boczny
Co to jest wideo o wysokim zakresie dynamiki (HDR)?
Cyfrowe kamery wideo mają ograniczoną intensywność świateł i cieni, które można odtworzyć. Wideo HDR rozszerza te ograniczenia za pomocą jednej z dwóch metod:manipulacji obrazem za pomocą oprogramowania do efektów postprodukcyjnych lub kręcenia wielu ujęć z różnymi ekspozycjami, które są łączone w jedną klatkę. Preferowana jest późniejsza metoda łączenia wielu ujęć, ponieważ zapewnia wyższą jakość wyników.
Na początku wideo HDR dwa ujęcia zostały zrobione dwoma różnymi aparatami z platformami podobnymi do tych, których używa się do nagrywania w 3D; następnie strzały zostały połączone w poczcie. Teraz kamery, takie jak RED Epic i Scarlet, nagrywają wideo HDR natywnie. Nawet niedroga lustrzanka cyfrowa, taka jak Canon T3i, może nagrywać wideo HDR, gdy jest używana z dodatkowym oprogramowaniem układowym Magic Lantern.
Wideo HDR może znacznie rozszerzyć zakres dynamiczny ujęcia, ale może to zrobić do tego stopnia, że rzeczy wyglądają nienaturalnie. Przy użyciu tej techniki zbliżenia ludzi rzadko wyglądają normalnie, ponieważ wydobywa ona zbyt wiele szczegółów na ich twarzach. Wideo HDR może być przydatne w sekwencjach snów lub gdy chcesz pokazać zmienioną rzeczywistość. Przy odpowiednim użyciu wideo HDR może być doskonałym dodatkiem do szeregu technik produkcyjnych.
Odin Lindblom to wielokrotnie nagradzany montażysta i operator, którego praca obejmuje reklamy, filmy korporacyjne i filmy.