Wiele programów do edycji ma teraz łatwe do wykonania efekty chromakey, ale aby Twoja scena wyglądała dobrze, musisz najpierw zaplanować i odpowiednio ją oświetlić.
Masz zielony ekran, masz odpowiednie oprogramowanie do edycji, masz świetny pomysł… ale jak sprawić, by obiekt wyglądał realistycznie? Wszystko sprowadza się do oświetlenia. Oświetlenie greenscreenów wymaga dużo planowania, dbałości o szczegóły i czystej wyobraźni. W tej kolumnie przyjrzymy się technikom i konfiguracjom, których można użyć do tworzenia wiarygodnych scen greenscreen. A więc… zapuszczajmy się do pracowni lub salonu, jeśli tam chcesz pracować – z dala od dryfującego śniegu lub mroźnych temperatur, które mogą Cię otaczać o tej porze roku.
Zapalanie zielonego ekranu
Podczas oświetlania zielonego ekranu istnieją dwa główne obszary:tło i obiekt. Najlepszym sposobem podejścia do oświetlenia greenscreen jest traktowanie każdego z nich jako osobnej konfiguracji oświetlenia. Przyjrzyjmy się najpierw oświetleniu zielonego tła.
Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego wideo wykorzystuje zielone ekrany do tworzenia efektów specjalnych? Chromakey green – jak oficjalnie nazywa się prawdziwy kolor greenscreen, jest kolorem, który, miejmy nadzieję, nigdy nie zobaczysz nikogo noszącego. OK, tak, niektóre z twoich strojów golfowych mogą mieć ten kolor na całej powierzchni, ale zwykle kolor nie jest częścią naszej codziennej mody. Jest to również kolor, którego żadna żywa istota nie ma jako koloru oczu, co może być problemem w przypadku niebieskich ekranów używanych w filmie. Chromakey green to także kolor, który można łatwo usunąć elektronicznie z obrazu jako chromakey. To proste, ale żeby to zrobić, musisz upewnić się, że zielone tło chromakey nie ma zmarszczek ani szwów i jest dobrze oświetlone.
Oświetlenie zielonego tła chromakey jest całkiem łatwe. Pierwszą rzeczą, którą robisz, jest określenie rozmiaru potrzebnego tła. Pomoże to określić obszar, który należy oświetlić. Jeśli przeprowadzasz prostą jednoosobową rozmowę kwalifikacyjną od pasa w górę, twoje pochodzenie nie musi być bardzo duże. Nie ma powodu, aby oświetlać 12-metrowe tło, jeśli używasz tylko pięciostopowej przestrzeni.
Po ustaleniu rozmiaru potrzebnego obszaru skonfiguruj dwa światła, po jednym z każdej strony tła – tuż poza kadrem. Światła te powinny być rozproszone, aby ich wiązki zapewniały bardzo równomierne rozproszenie światła po okolicy. Możesz użyć żeli do rozproszenia wiązek. Upewnij się, że światło jest wszędzie tak samo, jak to możliwe. Cała idea polega na zapewnieniu solidnego, konsekwentnie oświetlonego tła, które będzie odbijać jeden kolor z powrotem do aparatu. Im bardziej spójne jest oświetlenie i kolor, tym łatwiej jest usunąć ten kolor, aby można było umieścić obiekt na innym tle.
Oświetlenie przedmiotu
Po oświetleniu tła nadszedł czas, aby oświetlić obiekt. Tu właśnie zaczyna się planowanie i wyobraźnia.
Planowanie ma kluczowe znaczenie dla sukcesu oświetlenia zielonego ekranu. Musisz określić kilka rzeczy, zanim zaczniesz planować konfigurację oświetlenia. Fotografując lub zbierając materiał w tle, którego zamierzasz użyć, uważnie przyjrzyj się oświetleniu. Gdzie jest główne źródło światła? Jakie to światło? Czy jest twardy czy miękki? Wewnątrz czy na zewnątrz? Jasne czy ciemne? Poruszający się czy stały?
Musisz również określić ruch wymagany w scenie, jeśli taki istnieje, a także rozmiar zielonego tła chroma-key. Istotne jest, aby tło było wystarczająco duże, aby wypełnić scenę. Musisz również mieć wystarczająco dużo miejsca przed greenscreenem, aby zredukować odbitą zieleń padającą na twój talent i cień twojego talentu pada na zielony ekran. Chcesz oddalić fotografowane osoby jak najdalej, aby łatwiej je oświetlić, a także zapobiec odbijaniu się zieleni na ich skórze i włosach.
Konfiguracja pierwsza – stok narciarski
Załóżmy, że chcesz zobaczyć obiekt stojący przed pięknym górskim stokiem narciarskim. Jasne słońce, błękitne niebo i rześkie powietrze. Wysyłasz swoją ekipę, aby zrobili ujęcie w tle, ponieważ wiesz, że nie chcesz, aby twój talent stał zamarznięty na stokach narciarskich, próbując dopasować linie do sceny. W studio nie musisz się martwić o narciarzy biegających przed kamerą, szum wiatru w mikrofonie i zmieniające się słońce podczas wykonywania wielu ujęć.
Spójrz na materiał filmowy. Gdzie jest słońce? Jak długie są cienie? Jeśli dobrze planowałeś, umieściłbyś słońce w kadrze tak, aby naturalnie wpadało pod niższym kątem około godziny 4 na twarzy Twojego talentu (wczesny poranek i późne popołudnie to świetne czasy na użycie niskiego oświetlenie kątowe). Zapewniłoby to bardzo przyjemne światło kluczowe. Odbicie od śniegu na stokach zapewniłoby podświetlenie i wypełnienie. Teraz wszystko, co musisz zrobić, to powtórzyć tę sytuację.
Słońce jest twardym światłem – dlatego użyłbyś małego, intensywnego reflektora ustawionego pod tym samym kątem, co rzeczywiste słońce, kiedy ekipa robiła zdjęcie. Zarówno światło wypełniające, jak i tylne mogą być łagodniejsze, ponieważ są tworzone w rzeczywistej scenie przez światło odbijane wszędzie przez słońce od śniegu. Umieść podświetlenie tak blisko środka obiektu, jak to tylko możliwe na godzinie 12, aby nie tylko zapewniało miękkie światło wzdłuż ramion i włosów obiektu, ale także eliminowało wszelką zieleń, która może odbijać z zielonego tła chromakey. Istotne jest, aby nie było zielonego koloru na tym temacie. Następnie skoncentruj swoje światło wypełniające od strony przeciwnej do klawisza – około godziny ósmej. Połącz wszystkie swoje światła z niebieskimi żelami o temperaturze barwowej, aby powielić światło z zewnątrz i balans bieli tak, jakbyś fotografował na zewnątrz. Wynik powinien być całkiem realistyczny, a Twoi widzowie nigdy nie będą wiedzieć, że talent jest ciepły i suchy w przytulnym studiu (patrz Rysunek 1).
Jeśli kupiłeś materiał filmowy w tle, użyj cieni, aby określić umiejscowienie oświetlenia. Następnie wykonaj tę samą procedurę, powielając to, co zapewniła natura.
Konfiguracja druga – egzotyczne wnętrze
A jeśli Twoja lokalizacja to egzotyczne wnętrze? Udało ci się zdobyć prawa do materiału filmowego nakręconego w wyszukanej i starożytnej katedrze, a chcesz pokazać swój talent podczas cichej rozmowy w ogromnej przestrzeni. Aby być wiarygodnym, kluczowe jest dobre oświetlenie.
Do tego ujęcia potrzebujesz większego zielonego tła chromakey. Rozpal go tak równomiernie, jak to możliwe. Następnie rozpocznij konfigurację oświetlenia dla talentu.
Uważnie spójrz na materiał, którego użyjesz w tle. Gdzie padają cienie? Jaki rodzaj światła jest dominujący w scenie?
Na potrzeby tej konfiguracji załóżmy, że oświetlenie jest rozproszone z wielu różnych źródeł, jest bardzo ciepłe i niezbyt jasne.
Ustaw miękkie światło jako klucz na pozycji godziny 4, tak aby wypełniało twarz Twojego talentu. Jeśli pracujesz z dwiema osobami, które prowadzą rozmowę, zdecyduj, która jest ważniejsza i umieść tę osobę z boku, gdzie będzie padać więcej światła. Kluczowe światło dla jednego staje się wtedy wypełnieniem dla drugiego i na odwrót. Ustaw wypełnienie tak, aby było mniej intensywne niż tonacja i nie dawało większego kierunku. Powinno wyglądać jak rozproszone światło i pasować do tego w katedrze. Na koniec dodaj podświetlenie na godzinie 12, wiszące nad aktorami, jeśli to w ogóle możliwe. Upewnij się, że zaznaczyłeś podświetlenie z obiektywu aparatu, aby wyeliminować flarę obiektywu.
Kiedy ustawisz wszystkie światła, zbalansuj biel na jasnoniebieskim materiale. To powie aparatowi, że jasnoniebieski jest biały, a rezultatem będzie bardzo ciepły obraz. Wynik powinien być bardzo wiarygodny (patrz rysunek 2).
Klucze do Chromakey
Aby twoje doświadczenie chromakey było udane, pamiętaj, że musisz oświetlić tło zielonego ekranu tak równomiernie, jak to możliwe, a talent należy umieścić tak daleko od zielonego ekranu, na ile pozwala scena. Musisz dokładnie przestudiować materiał tła, aby określić rodzaj potrzebnego oświetlenia, a następnie ciężko pracować, aby powielić jego intensywność i rodzaj. Od kosmosu po ciemne czasy, niebo jest granicą. Dzięki dobremu planowaniu i starannemu rozmieszczeniu świateł i talentów, Twoja scena powinna być całkiem wiarygodna.
Redaktor współpracujący dr Robert G. Nulph jest niezależnym producentem/reżyserem wideo/filmów i prowadzi kursy produkcji wideo na poziomie uczelni.
Pasek boczny:dlaczego warto iść na zielono?
Dzięki dzisiejszemu oprogramowaniu do edycji masz możliwość umieszczenia dowolnego koloru za swoim talentem, aby użyć go do chromakey. Wszystko, co musisz zrobić, to upewnić się, że w ubraniach lub oczach Twojego talentu nie ma absolutnie nic zbliżonego do tego koloru. Branża używa zielonego chromakey, ponieważ tak rzadko można go zobaczyć w naturze i modzie. Farbę chromakey lub krople chromakey można kupić w sklepie z materiałami wideo lub w sklepie z dużymi pudełkami.