Wiele osób błędnie uważa, że fotografowanie lepszym aparatem zapewni im lepszy materiał filmowy. W rzeczywistości kręcenie za pomocą najwyższej klasy kamery kinowej często robi więcej, aby odsłonić wady ujęć, niż je poprawić. Film nigdy nie będzie tak piękny, jak mógłby być bez dobrego oświetlenia.
Największą różnicą między przynoszeniem takich ujęć do domu a fantastycznym materiałem filmowym nie jest to, z czym kręcisz; do tego właśnie strzelasz. Najlepszym sposobem na robienie lepszych ujęć jest przejęcie większej kontroli nad wyglądem fotografowanych obiektów. Oznacza to myślenie mniej jak operator kamery, a bardziej jak reżyser obrazu.
Pomyśl o tym:operator kamery stoi za kamerą i kręci to, co widzi. Ale reżyser zdjęć porusza się po całym planie i przejmuje kontrolę nad wszystkim w kadrze. Reżyser zdjęć nie zajmuje się tylko ustawieniami aparatu. DP podejmuje decyzje o wszystkim, od koloru koszulki, przez temat, po położenie rekwizytów i wygląd oświetlenia. Oświetlenie filmowe jest najważniejszym czynnikiem decydującym o jakości obrazu.
Przy podejmowaniu decyzji dotyczących oświetlenia należy wziąć pod uwagę co najmniej pięć czynników za każdym razem, gdy włączasz instrument oświetleniowy:Pozycja, jasność, jakość, kształt ikolor .
Pozycja światła
Pozycjonowanie światła polega na dostosowaniu długości, kierunku i kąta cieni rzucanych przez instrument. Umieszczenie źródła światła w pobliżu kamery tworzy tzw. płaskie oświetlenie. Oświetlenie płaskiej kliszy jest niskie w skali kreatywności i neutralne pod względem emocji. Kiedy przesuwasz światło dalej z boku obiektu, staje się ono coraz bardziej dramatyczne i emocjonalne. Kiedy pojedyncze światło pada na jedną stronę twarzy fotografowanej osoby pod kątem 90 stopni w stosunku do aparatu, tworzy to bardzo dramatyczny wygląd. A kiedy jest skierowany na ścianę za obiektem, rezultatem jest superdramatyczna sylwetka.
Jasność
Często mówimy o ogólnej jasności sceny jako o wysokiej lub niskiej tonacji. Oświetlenie High Key wypełnia całą scenę wysokim poziomem światła, dzięki czemu wszystko jest jasno oświetlone. Filmowcy używają mocnego oświetlenia, aby uzyskać radosne lub optymistyczne sceny. Natomiast oświetlenie low-key jest ciemne. W większym stopniu wykorzystuje cienie niż oświetlenie, w wyniku czego tworzy dramat i napięcie.
Jakość oświetlenia
Jakość odnosi się do twardości lub miękkości światła. Twarde światło charakteryzuje się ostrą, zdefiniowaną krawędzią cienia i głębokim, ciemnym cieniem. Mocne światło wydobywa kanciaste rysy twarzy i zwraca uwagę na zmarszczki i bruzdy. Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na silny, wyblakły lub niegodziwy. Ostre oświetlenie może sprawić, że obiekt będzie onieśmielający. Miękkie oświetlenie ma szeroką, stopniową krawędź cienia i słaby cień. Jest bardziej pochlebny na twarzy. Kryje zmarszczki i ukrywa zmarszczki na twarzy oraz sprawia, że ludzie wydają się bardziej przyjaźni i przystępni. Prawdopodobnie bardziej godny zaufania. Filmowcy zmieniają twardość instrumentu oświetleniowego, dostosowując lampę od punktu do zalewania lub dodając materiał rozpraszający lub softbox z przodu instrumentu.
Kształt
Kształt polega na kontrolowaniu i skupianiu światła. W większości przypadków światło nie powinno po prostu spłukiwać całej sceny równomiernie. Powinien iść tylko tam, gdzie chcesz. Projektant oświetlenia selektywnie kształtuje światło w snopy i kałuże, aby uwydatnić niektóre części sceny, jednocześnie pozwalając innym wpaść w cień. Profesjonalni projektanci oświetlenia kształtują światła za pomocą narzędzi do oświetlenia filmowego, takich jak drzwi do stodoły, snoots, ciasteczka i gobo, ale wszystko, co blokuje światło, będzie działać. Możesz kształtować światło za pomocą artykułów gospodarstwa domowego, takich jak rdzeń piankowy, rolety okienne lub sztuczna gałąź drzewa.
Kolor
Jasny kolor to ogromny problem, który początkujący filmowcy często przeoczają. Jasny kolor można łatwo zmienić za pomocą żeli, a jasny kolor ma ogromny wpływ na wygląd sceny. Żele żółte lub bursztynowe nadają scenie ciepły nastrój. Mogą również stworzyć wygląd porannego wschodu słońca. Strzały zabarwione na jasnoniebieskie są zimne; jak zima. Czerwone lub pomarańczowe akcenty wieczorem, szczególnie w połączeniu z pozycją światła, która tworzy długie cienie. Oświetlenie całej sceny granatowym oświetleniem tworzy wrażenie nocy. Możesz poprawić swoje ujęcia, używając niewielkiej ilości koloru, lub możesz je całkowicie zmienić, kąpiąc je w żelowym świetle.
Najlepszym sposobem, aby Twoje ujęcia wyglądały jak z hollywoodzkiego filmu, jest podejście do oświetlenia mniej jak operator kamery wideo, a bardziej jak reżyser zdjęć. Zastanów się dokładnie nad ustawieniami oświetlenia. Sekretem kręcenia fantastycznych materiałów nie jest kupowanie lepszej kamery, ale przejęcie większej kontroli nad tym, co dzieje się przed obiektywem kamery.Chuck Peters jest trzykrotnym zdobywcą nagrody Emmy producentem.