W porządku. Temperatura barwowa.
Już słyszę twoje pytanie:Co te dwa niepowiązane ze sobą słowa mają ze sobą wspólnego i dlaczego są ważne?
Mówiąc prościej, temperatura barwowa jest miarą odcienia źródeł światła wpływających na ujęcie. Temperatura barwowa jest mierzona w stopniach Kelvina. Im niższe ustawienie Kelvina w aparacie, tym bardziej niebieskie (lub zimniejsze) są źródła światła, a im wyższy Kelvin, tym bardziej pomarańczowe (lub gorętsze) będą się wydawać. Jest to pierwszy poziom korekcji kolorów przed osiągnięciem postprodukcji, a wszystko to podlega procesowi równoważenia kolorów obrazu o nazwie Balans bieli.
Masz to wszystko? Teraz przyjrzyjmy się temu, zaczynając od…
To druga część kompleksowego spojrzenia na techniczne aspekty oświetlenia do produkcji wideo. Chociaż ten artykuł można przeczytać osobno, polecam zacząć tutaj z częścią pierwszą, która dotyczy wyboru optymalnej mocy do oświetlenia Twojego filmu.
Temperatura barwowa
Możesz myśleć, że światła są światłami, że są używane do jasności, a poza tym wszystkie są takie same. Skręt fabuły:mylisz się.
Różne światła emitują różne odcienie światła. Dlaczego latarnie uliczne są tak pomarańczowe, a świetlówki w korytarzach w szkołach i biurowcach są tak białe? Dlaczego niektóre białe lampki świąteczne są żółte, a nie białe?
Ponieważ mają różnice w tym, co nazywamy temperaturą barwową.
Temperatura koloru odnosi się po prostu do pomiaru jego odcienia. Uważa się, że różne odcienie mają różne „temperatury”.
Używamy numerycznego systemu miar do ilościowego określenia temperatury barwowej zwanego stopniami Kelvina. Zakres kelwinów może sięgać od setek do 10 000.
Bardzo pomarańczowe światła, takie jak żarówki lub światło ognia, będą miały niższą ocenę Kelvina, gdzieś w zakresie 3000 i poniżej. Więcej niebieskich świateł, takich jak światło dzienne, będzie miało większy zasięg Kevina, 6000+. Wszystko pomiędzy, na przykład świetlówki, będzie miało bardziej neutralne, białe światło.
Każdy rodzaj oświetlenia ma unikalną temperaturę barwową, co prowadzi mnie do…
TungstenLights
Porozmawiajmy o niektórych światłach, których możesz używać na planie filmowym lub kręcić:
Najbardziej podstawowe zestawy oświetleniowe, które możesz wypożyczyć, to zazwyczaj lampy wolframowe. Te naturalnie działają w wysokich temperaturach kelwinów lub mają bardziej żółto-pomarańczową poświatę. Twoje 250, 500, 1K i 2K będą miały ten standardowy żółty kolor żarówki.
Dlatego podczas korzystania z tych tanich zestawów pamiętaj o temperaturze barwowej, jaką otrzymasz. Jeśli wysoki Kelvin nie jest tym, czego szukasz, masz kilka innych opcji, takich jak…
Światła fluorescencyjne i softboxy
Często używane do fotografii ze względu na ich neutralny blask, softboksy i świetlówki generalnie emitują bardziej przejrzyste białe światło, coś w średnim zakresie Kelvina, 4000-4500ish.
Jeśli zdobędziesz kilka z nich, możesz naśladować światło portretowe lub w niektórych przypadkach bardzo miękkie, mgliste białe światło ponurego, pokrytego chmurami dnia.
Jeśli nie jesteś w stanie finansowo skorzystać z różnych zestawów oświetleniowych i zamiast tego utknąłeś przy najtańszej opcji (zwykle wolframowej), nie obawiaj się, jest jeszcze inny sposób na uzyskanie pożądanej temperatury barwowej:
Żele
Żele to po prostu przezroczyste arkusze kolorowego plastiku, które przyczepiają się do drzwi stodoły ze światłami i zmieniają odcień wpadającego światła.
Żele doskonale zmieniają odcień świateł, ale mają również dodatkową zaletę w równoważeniu świateł, które już masz. Pozwól, że wyjaśnię.
Załóżmy, że kręcisz scenę zarówno w świetle dziennym, jak i żarówkowym, fluorescencyjnym i wolframowym lub w dowolnej kombinacji zderzających się odcieni światła. Patrząc przez aparat, twoje odcienie będą wyglądać inaczej i nic w ustawieniach aparatu (o których porozmawiamy później) nie będzie w stanie ich dopasować.
Jeśli ustawimy kamerę na balans dla jednego światła, drugie będzie wyglądało jeszcze bardziej ekstremalnie.
Jak sobie z tym poradzić? Zgadłeś. Żele.
Aby uniknąć problemów z dwukolorowymi odcieniami (chyba, że tego chcesz), możesz nałożyć jasnoniebieski żel na światło wolframowe, skutecznie dopasowując je do światła słonecznego na zdjęciu. Następnie ustaw odpowiednio kamerę i voila, wszystkie światła pasują do siebie i są prawidłowo wyważone.
Żele są bardzo przydatne i często są dostarczane z predefiniowaną oceną Kelvina, więc wiesz, jaka będzie nowa temperatura po podłączeniu jej do światła.
Żele są również dostępne w całym kole kolorów opcji oprócz niebieskiego i pomarańczowego, co daje możliwość wykonania neonowych ujęć w stylu Nicholas Winding Refn. A co najważniejsze, żele są stosunkowo niedrogie i wielokrotnego użytku.
LED i zmieniające się odcienie
Dzięki postępowi w technologii oświetleniowej nie zawsze musimy używać żeli do zmiany temperatury barwowej.
Wiele dzisiejszych lamp LED jest wyposażonych w pokrętła jasności i temperatury barwowej. Po prostu przekręć pokrętła w dowolny sposób i dostosuj kelwiny swojego światła.
Dzięki temu zaoszczędzisz czas i dopasujesz temperaturę barwową do dowolnych innych lamp innych niż LED.
Diody LED również nie nagrzewają się, więc są bezpieczniejsze niż wolfram podczas konfiguracji i awarii.
Ustawienia temperatury barwowej i aparatu
Rozumiemy więc temperaturę barwową i jej związek ze światłami, ale jak to wszystko ma się do ustawienia w aparacie?
Po znalezieniu ustawienia temperatury barwowej w aparacie zobaczysz liczbę mierzącą temperaturę, na jaką jest aktualnie ustawiona kamera.
Ten pomiar odzwierciedla stopnie Kelvina (pomiar temperatury odcienia), którego aparat używa do interpretacji światła w ujęciu.
Ustawienie o niskiej wartości Kelvina, coś w polu 3000K lub mniej, nada oświetleniu obrazu bardziej pomarańczowy odcień, podczas gdy wyższe ustawienie Kelvina, coś na poziomie 6000K lub wyższym, nada obrazowi niebieski odcień. odcień.
Wbrew pozorom to ustawienie nie jest szybkim narzędziem do gradacji kolorów. Nie projektujesz palety kolorów obrazu poprzez ustawienia temperatury kolorów, które są zapisywane do edycji.
Nie, tak naprawdę regulacja temperatury barwowej ma na celu uzyskanie obrazu, który będzie wyglądał jak najbardziej zrównoważony (pod względem odcieni). Co prowadzi nas do…
Balans bieli
Patrząc na temat sesji, czy to osobę, krajobraz czy obiekt, wszystkie kolory mogą być wyrównane z Twojej perspektywy, ale wyglądają zupełnie inaczej w aparacie.
Pozwól, że wyjaśnię:
Załóżmy, że kręcisz reklamę mydła do naczyń i podkreślasz czystość naczyń, które właśnie umył twój aktor lub aktorka. Chcesz zrobić powolny zoom na perłowo-białym zestawie talerzy. Zaraz, bez tłuszczu, bez oleju, bez plam. Fantastyczne.
Ale obraz w aparacie jest coraz bardziej brązowawy, niż zamierzałeś. Naczynia nie lśnią bielą jak w oczach. Dlaczego tak jest?
Krótka odpowiedź:Twoja kamera nie jest odpowiednio zrównoważona bielą, a temperatura barwowa, z której korzysta kamera, nie jest zgodna ze światłami, których używasz do oświetlania nieskazitelnych płyt.
Twój mózg jest naprawdę bardzo dobry w filtrowaniu odcieni kolorów, na które mają wpływ różne temperatury Kelvina.
Wiemy, że biel jest biała, bez względu na to, czy jest oświetlona jasnym światłem słonecznym, czy wieczornymi lampami ulicznymi. Ale kamery nie są tak biegłe jak my i nie będą poprawnie interpretować koloru bazowego bez odpowiedniego ustawienia.
Stąd pochodzi termin „Balans bieli”, który dosłownie mówi aparatowi, jak biały (i, po rozszerzeniu, każdy inny kolor) powinien wyglądać na obrazie. W ten sposób, balansując biel w aparacie, aby zrównoważyć potencjalny nadmiar odcienia, który może wywołać twoje światło, możesz odfiltrować te odcienie, dzięki czemu biel będzie wyglądać na białą.
Czy Twój obraz jest oświetlony twardymi niebieskimi diodami LED? Podkręć do ponad 5000 kelwinów i dodaj trochę pomarańczy do obrazu, aby go zrównoważyć. Czy obraz jest zbyt pomarańczowy pod tymi nocnymi latarniami? Idź w przeciwną stronę i popchnij Kelvina w dół, aby dodać trochę niebieskiego.
Balans bieli to pierwsza forma korekcji kolorów, którą będziesz wykonywać podczas filmowania materiałów.
W przeciwieństwie do gradacji kolorów, która polega na celowym dostosowywaniu kolorów obrazu ze względów stylistycznych,
Balans bieli koryguje nierównowagę kolorów, znacznie ułatwiając gradację kolorów z neutralnego obrazu w postprodukcji.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o balansie bieli i wyglądzie, zajrzyj do naszego przewodnika Look, LOG, LUT, White Balance, Picture Profile i RAW.
Porozmawiajmy o praktyczności
Wspomniałem, że różne rodzaje światła mają różne temperatury barwowe, co zmusi Cię do odpowiedniego dostosowania temperatury barwowej aparatu, ale porozmawiajmy o ogólnych ustawieniach Kelvina dla pewnych typowych sytuacji oświetleniowych.
Do balansu bieli dla bezpośredniego światła słonecznego, które jest bardzo niebieskie, typowe ustawienie temperatury dla balansu bieli to 5600 K.
W przypadku lamp żarowych lub wolframowych, które są bardzo pomarańczowe, ustaw temperaturę na 3200 K.
W przypadku żarówek fluorescencyjnych, które są bardziej na środku drogi i są białe, sprawdzi się temperatura barwowa 4000-4500K.
Ustawienie w aparacie Kelvina, aby dopasować temperaturę światła, mówi kamerze, czego brakuje w nagraniu.
Kiedy więc aparat interpretuje światło 3200K, które jest bardzo pomarańczowe, wie, że należy dodać niebieski kolor do obrazu (lub wyciągnąć pomarańczowe), aby je zrównoważyć i sprawić, by biel wyglądała na białą. To samo dotyczy światła niebieskiego o wysokim stopniu kelwina.
Oto kilka typowych sytuacji, które możesz zapamiętać, ale do wszystkiego innego istnieje przydatne narzędzie o nazwie…
Szara karta
Co to jest? Cóż, tylko to, szara karta. Ale jest o wiele bardziej przydatne, niż się wydaje.
Zasadniczo szara karta służy jako solidny punkt odniesienia do ustawienia balansu bieli aparatu.
Jest to średni odcień szarości, który jest łatwy do interpretacji dla większości aparatów i nie zmienia się zbytnio pod wpływem różnych źródeł światła.
Aby ustawić balans bieli, umieść kartę bezpośrednio przed aparatem i dostosuj odpowiednio temperaturę kolorów i jasność. Upewnij się, że karta łapie światło w taki sam sposób, jak obiekt, aby jak najbardziej naśladować warunki oświetlenia do tego, jak padną na obiekt.
Gdy karta jest na miejscu, dostosuj aparat do niestandardowego balansu bieli, dostosuj temperaturę kolorów do najlepszego ustawienia i zapisz ustawienie niestandardowe. Teraz będziesz mieć go do końca sceny, a jeśli przesuniesz światła lub użyjesz tych samych świateł w innej konfiguracji, balans bieli zostanie zapisany, aby ułatwić wybór.
Większość aparatów ma opcję automatycznego balansu bieli, ale w kręceniu filmów kontrola jest najważniejsza, nawet nad najdrobniejszymi szczegółami, więc chociaż automatyczny jest prawdopodobnie przyzwoity, tworzenie niestandardowych ustawień dla różnych rodzajów światła jest dla ciebie bardziej korzystne na dłuższą metę. nauczysz się rozumieć, jak działają światło i temperatura barwowa.
Korzystanie z balansu bieli dla stylu
Wspomniałem powyżej, że balans bieli to korekcja kolorów, a nie gradacja kolorów i generalnie nie jest dostosowywany do celów stylistycznych (tutaj pojawia się „ale”), ale sztuka jest niczym, jeśli nie jest subiektywna, a jeśli szukasz bardziej pomarańczowego lub niebieskiego odcienia na swoim obrazie ze względów estetycznych, zrób to.
Ważne jest jednak, aby znać prawidłowy proces równoważenia i dostosowywania temperatury kolorów, ponieważ chociaż dzisiejsze oprogramowanie do edycji jest potężne i wieloaspektowe, jeśli możesz zaoszczędzić czas w postprodukcji, robiąc wszystko dobrze w produkcji, powinieneś.
Równowaga jak prawdziwy operator
Teraz powinieneś być w stanie zbalansować obraz i prawidłowo ustawić temperaturę barwową w aparacie. A nawet jeśli chcesz zachować ten niebieski lub pomarańczowy kolor, przynajmniej teraz będzie to twój wybór.
Jeśli nadal masz inne pytania dotyczące balansu bieli, temperatury barwowej lub Kelvina, możesz dodać komentarz poniżej. W międzyczasie zapoznaj się z częścią trzecią naszego kompleksowego podziału oświetlenia!