1. Zrozumienie podstaw
* czym są żele? Kolorowe żele to półprzezroczyste arkusze kolorowego plastiku (zwykle octanu lub poliwęglanu), które umieszczasz przed światłami, aby zmienić ich kolor.
* Rodzaje świateł do użycia: Żele mogą być używane z różnymi źródłami świetlnymi, w tym strobami (błyski studyjne), światła błyskawiczne (lamki lampy na kamerze), a nawet ciągłe światła LED. Kluczem jest upewnienie się, że źródło światła nie staje się zbyt gorące, jeśli używasz starszych żeli. Nowoczesne światła LED są zwykle najbezpieczniejsze.
* Uchwyty żelowe: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Opcje obejmują:
* Uchwyty żelowe dla strobes/światła błyskawicznego: Wielu producentów oferuje uchwyty żelowe, które przycinają ich konkretne błyski.
* zaciski i klipy: Możesz użyć prostych zacisków lub klipsów do przymocowania żeli do światła lub odbłyśników.
* Rozwiązania DIY: Taśma gaffera (odporna na ciepło) może być używana do tymczasowego przymocowania żeli, ale pamiętaj o gromadzeniu ciepła.
* Podstawy teorii kolorów (opcjonalnie, ale pomocne): Podstawowe zrozumienie teorii kolorów może pomóc w efektywnym wyborze kombinacji żelowych.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) tworzą wysoki kontrast i mogą być dramatyczne.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kołach kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i bardziej miękki charakter.
* ciepłe vs. fajne kolory: Ciepłe kolory (czerwone, pomarańczowe, żółte) zwykle czują się energiczne i zachęcające. Fajne kolory (niebieskie, zielone, fioletowe) często wywołują spokój lub tajemnicę.
2. Planowanie sesji
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o ogólnym nastroju i historii, którą chcesz przekazać w swoich portretach. To poinformuje twoje wybory kolorów. Zadaj sobie pytanie:
* Jakie uczucie chcę tworzyć? (np. Energetyczny, tajemniczy, romantyczny, futurystyczny)
* Jaka jest osobowość podmiotu? Czy kolory mogą to odzwierciedlać?
* Jakie jest tło? W jaki sposób kolory żelowe będą się z nim oddziaływać?
* Paleta kolorów: Wybierz 1-3 kolory do pracy. Uruchomienie proste jest najlepsze. Rozważać:
* Pojedynczy kolor: Pojedynczy żel na głównym świetle lub tle może stworzyć efekt uderzający.
* Uzupełniające się kolory: Użyj dwóch żeli na osobnych światłach, aby stworzyć żywy kontrast.
* Analogiczne kolory: Użyj dwóch lub trzech analogicznych kolorów, aby uzyskać bardziej subtelny i mieszany wygląd.
* Umieszczenie światła: Zaplanuj, gdzie umieścisz światła i jak kolory żelowe będą oddziaływać z tematem. Wspólne konfiguracje obejmują:
* światło kluczowe z żelem: Główne światło oświetlające Twój temat ma żel.
* Światło w tle z żelem: Światło świecące na tle (ściana, papier itp.) Ma żel.
* Światło obręczy z żelem: Światło za tematem, tworząc kolorową aureolę, ma żel.
* Wiele świateł z żelami: Połączenie powyższego.
3. Sprzęt, którego potrzebujesz
* światła: Stroby, światła błyskawiczne lub ciągłe światła LED.
* żele: Różnorodne kolory (zacznij od podstawowego zestawu). Filtry Rosco i Lee to renomowane marki. Możesz także kupić niedrogie zestawy żelowe od sprzedawców internetowych.
* Uchwyty żelowe: Jak wspomniano powyżej.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, odblaski mogą dalej kształtować i zmiękczać światło.
* kamera: Ustaw na tryb ręczny dla pełnej kontroli.
* obiektyw: Często preferowana jest soczewka portretowa (50 mm, 85 mm itp.).
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła i ustawienia ustawień aparatu. Jeśli go nie masz, użyj wbudowanego miernika aparatu.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia żeli i innych korekt.
* Model: (lub chętny temat!)
4. Konfigurowanie świateł
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że twoje światła są bezpiecznie zamontowane na światłach, aby zapobiec im upadku.
* start proste: Zacznij od jednego światła i jednego żelu, aby zrozumieć efekt przed dodaniem większej złożoności.
* Ustaw swoje światła: Umieść światła zgodnie z planowaną konfiguracją (światło kluczowe, światło tła, światło obręczy itp.).
* Załącz żele: Bezpiecznie przymocuj żele do światła za pomocą wybranej metody (uchwyt żelowy, zacisk, taśma gafferowa).
* Ustawienia zasilania: Dostosuj moc wyjściową świateł, aby osiągnąć pożądaną jasność.
5. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola o rozmytym tle. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola z większą ilością obrazu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas na swoich obrazach.
* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki zostanie określony przez prędkość synchronizacji flash (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy dla Strobes). Jeśli używasz ciągłych świateł, możesz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnego koloru. Eksperymentuj z tymi opcjami:
* Custom White Balance: To jest najdokładniejsze. Użyj szarej karty i ustaw w aparacie niestandardowe bilans biały.
* ustawione bilans białych: Spróbuj „Flash” lub „Tungsten” w zależności od świateł. Strzelaj w surowym formacie, aby można było dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* eksperyment: Czasami ustawianie bilansu białego celowo „niewłaściwe” może stworzyć interesujące efekty kolorów.
6. Robienie zdjęć
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby dopracować umieszczenie światła, ustawienia zasilania i ustawienia aparatu.
* Umieszczenie tematu: Umieść swój temat w świetle.
* pozowanie: Poprowadź swój temat z pozowaniem i ekspresją.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych kątów, pozycji i oświetlenia. Kluczem jest zabawa i eksperyment!
7. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelanie w formacie surowym daje największą elastyczność w edycji.
* Dostosowanie bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby ulepszyć nastrój i poprawić wszelkie odlewy kolorów.
* retuszowanie: Wykonaj podstawowe retusz, aby usunąć przebarwienia i gładką skórę.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby ulepszyć atrakcje i cienie.
* Gradowanie kolorów: W tym miejscu możesz dodatkowo udoskonalić kolory i tony obrazu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Kreatywne pomysły i techniki
* żelowe tła: Użyj żelu na świetle skierowanym na zwykłym białym lub szarym tle, aby stworzyć żywe tło.
* podzielone oświetlenie: Umieść światło z żelem po jednej stronie twarzy pacjenta i pozostaw drugą stronę w cieniu. To tworzy dramatyczny i kontrasty wygląd.
* oświetlenie obręczy: Użyj światła z żelem za tematem, aby stworzyć kolorowy efekt halo. Może to oddzielić temat od tła i dodać poczucie dramatu.
* blokowanie kolorów: Użyj żeli, aby stworzyć odrębne obszary koloru na swoim obrazie.
* Mieszanie ciepłych i chłodnych tonów: Użyj ciepłych żeli (czerwony, pomarańczowy, żółty) na jednym świetle i chłodnym żele (niebieski, zielony, fioletowy) na innym świetle, aby stworzyć dynamiczny kontrast.
* subtelne akcenty kolorów: Użyj blady lub pastelowych żeli, aby uzyskać bardziej subtelny i eteryczny efekt.
* Podwójna ekspozycja: Połącz żelony portret z innym obrazem, aby stworzyć surrealistyczny i artystyczny efekt.
* bokeh z żelami: Użyj żeli na światłach tła, aby utworzyć kolorowe bokeh (rozmyte światła tła).
* żele kolorowe z gobosem: Połącz żele kolorowe z gobosem (szablony), aby projektują wzory kolorowego światła.
* „Cinematic” Look: Użyj żeli, aby naśladować kolory widoczne w filmach. Na przykład niebieski i pomarańczowy jest powszechnym kinowym kolorystyką.
* Czarno -biała konwersja z żelami: Strzelaj kolorowymi żelami, a następnie przekonwertuj obraz na czarno -biały. Żele wpłyną na tony w skali szarości, tworząc interesujący kontrast.
Wskazówki i wskazówki
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami żelowymi: Nie bój się wypróbować nowych i nieoczekiwanych kombinacji kolorów.
* Użyj dyfuzorów: Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole), aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej równy rozprzestrzenianie się koloru.
* Uważaj na odlewy kolorów: Zwróć uwagę na kolor odrzucony na skórę pacjenta i odpowiednio dostosuj bilans białej.
* mniej jest często więcej: Zacznij od prostych konfiguracji żelu i stopniowo dodaj złożoność.
* Ćwicz regularnie: Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak ich twórczo używać.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli do inspiracji.
* baw się dobrze! Najważniejszą rzeczą jest zabawa i eksperymentowanie z różnymi technikami.
Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli, starannie planując sesję i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia!