REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Filmowiec Wendy McColm o technice Meisnera i jej pełnometrażowych Ptakach bez piór

Rozmawialiśmy z filmowcem Wendy McColm o pisaniu, reżyserowaniu i występowaniu w wielokrotnie nagradzanym filmie Ptaki bez piór .

Wszystkie obrazy od Ptaki bez piór.

To brunch z nagrodami na Oak Cliff Film Festival w małym pubie gastronomicznym w Dallas w Teksasie. Wszyscy poruszają się trochę powoli po późnym zamknięciu poprzedniego wieczoru, ale kawy i bułeczek obfitują podczas wręczania festiwalowych nagród. W kategorii funkcji narracyjnych, zwykle jako ostatnie ogłoszenie cieszące się największym uznaniem, Wendy McColm zostaje wezwana do odebrania nagrody za swój film Ptaki bez piór , w którym napisała, wyreżyserowała i wystąpiła.

Ptaki bez piór miał swoją premierę na Slamdance 2018, gdzie zdobył również nagrodę Spirit Award. Film, w którym McColm występuje jako część obsady postaci przemykających przez złe samopoczucie i dziwactwa milenijnego życia, jest ulubieńcem widzów, ponieważ pojawia się na festiwalach filmowych na całym świecie.

McColm, która jest znakomitą aktorką, która sama została reżyserem, od lat występuje i tworzy filmy krótkometrażowe oraz inne produkcje. Jej strony Vimeo i YouTube to skarbnica kreatywnych winiet i komediowych studiów postaci, w których McColm pokazuje swoje umiejętności i reżyserskie kotlety. Rozmawialiśmy z McColm o jej najnowszym projekcie — Ptaki bez piór — za wgląd w to, jak stworzyła tak potężne spektakle — a także jej rady dla tych, którzy chcą zająć się pisaniem, reżyserią i aktorstwem.

Technika i prawda Meisnera

Jeśli o niej nie słyszałeś, technika Meisnera to metoda treningu aktorskiego i improwizacyjnego opracowana przez Sanforda Meisnera, w której wykonawcy improwizują i poszukują wspólnych i indywidualnych prawd, autentyczności i emocji. Dla McColm, która (między innymi) przez lata studiowała Meisner, proces ten przełożył się na jej własne spektakle i kręcenie filmów. Z ptakami , McColm wykorzystał motywy powtórzeń i prawdy emocjonalnej, aby stworzyć postacie, które wydają się autentyczne i surowe w swoich emocjach i interakcjach.

Od aktora do aktora-reżysera

Trajektoria kariery McColma od aktora do aktora-reżysera to doskonałe studium przypadku, jak podkreślić i zrozumieć niuanse każdej roli. Ptaki bez piór jest pełen surowych i emocjonalnych przedstawień, które wymagają najwyższego poziomu troski, zaufania i komunikacji między aktorami a reżyserem. W przykładzie McColm dopiero znalezienie siebie jako reżysera naprawdę pozwoliło jej wydobyć z siebie najlepsze ja również jako aktorki.

Otwarcie się na zaufanie innym

A kiedy już znajdziesz zaufanie do siebie, musisz także znaleźć zaufanie do innych. To jest coś, przyznaje McColm, borykała się z rozpoczęciem pracy. Wywodzące się z szortów aparaty cyfrowe i smartfony sprawiły, że kręcenie solo staje się coraz bardziej dostępną opcją. Ale pracując nad projektami o większym zakresie i bardziej ambitnych tematach, ważne jest, aby otoczyć się zespołem, na który można liczyć.

Postprodukcja i umowy

Przeskakując do funkcji z większymi zasobami, oczekiwania mogą nagle się zmienić. Dla ptaków , McColm szczegółowo opisuje bardzo czasochłonny proces postprodukcji, w którym przegląda się wszystkie nagrania, występy i ujęcia. Częściowo dzięki współpracy z Meisnerem, który zmusza aktorów do dążenia do głębszego aktorstwa, McColm i jej zespół nakręcili tyle, ile tylko mogli, aby uzyskać najlepszy możliwy materiał filmowy, co sprawiło, że mieli dużo więcej pracy w postprodukcji, niż się spodziewali. /P>

Nie czekaj, aż wszystko będzie idealne

Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz jako filmowiec, czy już zajmujesz się tą dziedziną, porady McColma są istotne. Nie pozwól, aby wymówki lub wątpliwości powstrzymały Cię od wyjścia i robienia filmów. Ptaki bez piór , jeśli już, to studium na temat powtarzalności i przeszkód, jakie stawiamy przed sobą. Dla filmowców, takich jak McColm, wystarczy niezłomne postanowienie, aby pozostać wiernym i pozostać przy tym.


  1. Różnice między kompresją All-I a IPB

  2. Sekrety zarabiania pieniędzy jako dokumentalista

  3. Przewodnik filmowca po założycielskim ujęciu

  4. Kinowa moc techniki Dolly Zoom Hitchcocka

  5. Plusy i minusy tworzenia firmy produkcyjnej

Produkcja wideo
  1. Znaczenie przechwytywania i kontrolowania specularity

  2. O blednięciu do czerni:Hows, The Whens i Whys

  3. Wprowadzenie i kreatywne zastosowania funkcji podwójnej ekspozycji Snapseed

  4. Zrozumienie edycji zdjęć:technika rozjaśniania i przypalania

  5. Zrozumienie (i czasami ignorowanie) reguły 180 stopni

  6. Okrągły stół filmowca:związek między muzyką a kreatywnością

  7. Zrozumienie wartości tonalnych i znaczenia kontrastu