Zagłębmy się w historię film o skateboardingu i o tym, jak jazda na deskorolce wpłynęła na krajobraz filmowy i filmowy.
Pamiętam pierwszy filmik na deskorolce, jaki oglądałem. Miałem dziesięć lat — niski, nieco pucołowaty dzieciak, który nosił masywne skateboardowe buty Etnies, naszyjnik z muszelek puka, źle dopasowaną koszulkę Independent Trucks, i właśnie dostałem swoją pierwszą deskorolkę w te święta. Przyjaciel i ja właśnie podwieźliśmy jego mamę do lokalnego sklepu z deskorolkami, Soundwaves, a on kupił DVD do teledysku Geoffa Rowleya „Sorry” od jego sponsora, firmy Flip. Przywieźliśmy go do domu i włożyliśmy do odtwarzacza DVD do jego gigantycznego telewizora CRT. Pamiętam, że byłem całkowicie zakochany w wizualizacjach, szalonych sztuczkach Geoffa, niesamowitej muzyce i obskurnej estetyce z kamery VHS nagranej na obiektyw typu rybie oko. Mimo że nie mogłem wtedy nawet zrobić ollie, ten film rozpalił moje marzenia o sponsorowaniu któregoś dnia, więc mogłem być jak moi bohaterowie — Tony Hawk, Rodney Mullen, Bob Burnquist — żeby wymienić tylko kilku. To historia, z którą większość dzieci, które dorastały od lat 90. do początku XXI wieku, jest dobrze zaznajomiona.
Wiesz, nigdy nie zostałem sponsorowany, a pod koniec mojej krótkiej kariery na deskorolce ledwo mogłem „ręcznie” przez ponad dwie sekundy. Dzieje się tak, gdy jesteś preteen o niezgrabnej sylwetce, który decyduje, że może być lepszy w sportach, które nie wymagają tak dużej równowagi i zwinności. Ale to, co pozostało, to moja miłość do filmu o deskorolce.
Wideografia i jazda na deskorolce szły ze sobą w parze od czasu, gdy przypięto cztery kółka do deski. Filmy o deskorolce wpłynęły na kulturę od połowy lat 90. do początku XXI wieku — modę, anty-establiszmentowe nastroje, które przekazywały, a zwłaszcza styl filmowania, którego używali. Kultura skateboardingu była w duchu czasu, a wiele popularnych wówczas zespołów (Blink-182 i Sum 41) czerpało wiele inspiracji z estetyki, a popularni filmowcy naśladowali ten styl w swoich kreatywnych projektach.
Tak więc dzisiaj zagłębimy się w historię filmów o deskorolce, co składa się na styl filmu o deskorolce i jak wszechobecny jest on w kręceniu filmów i filmowaniu do dziś.
Historia jazdy na deskorolce
Skoro jazda na łyżwach zaczęła się od skromnych początków, tak samo stało się z filmem o skateboardingu. W czasach, gdy skateboarding dopiero zyskiwał popularność, większość zawodów, w których brałeś udział, to zawody „Vert”, organizowane w opuszczonych basenach i specjalnie zbudowanych miskach. Stacy Peralta nakręciła te filmy — jeden z pierwszych członków ekipy Zephyr Skate, który pojawił się w filmie Lords of Dogtown i pojawiły się na taśmach VHS zatytułowanych The Bones Brigade Video Show , w którym występowali najlepsi łyżwiarze tamtych czasów, w tym młody Tony Hawk. Ponieważ kamery ręczne nie były wtedy powszechnie dostępne, większość z tych wczesnych filmów wykorzystywała profesjonalny sprzęt sponsorowany przez Powell — Peralta Productions lub markę skateboardową Santa Cruz.
Prawdziwe pochodzenie filmu o deskorolkach, jakie znamy dzisiaj, nastąpiło wraz z pojawieniem się dostępnej na rynku kamery osobistej. Wielu łyżwiarzy, którzy dorastali oglądając brygadę Bones taśmy desperacko chciały zagrać we własnych filmach o deskorolkach, a kiedy ich rodzice kupili aparat do nagrywania domowych filmów, łatwiej było poprosić tatę o pożyczenie rodzinnej kamery, aby nakręcić krótki film z kumplami. Ta nowa fala filmów o skateboardingu przyniosła nam jeden z najbardziej wpływowych filmów o skateboardingu tamtych czasów — „Shackle Me Not” kolektywu skateboardowego H-Street.
H-street wywodzi się od dwóch kumpli, Tony'ego Maga i Mike'a Ternasky'ego, którzy założyli pierwszą firmę skateboardową prowadzoną przez skateboardzistów. Postanowili nakręcić film o deskorolce przypominający stare filmy Powella, ale z zasobami, na które mogli sobie pozwolić. „Shackle Me Not” (1988) był ich pierwszym projektem, który zawierał wszystkie podstawowe założenia tego, o czym myślimy, kiedy dzisiaj słyszymy „wideo na deskorolce” – obiektyw typu rybie oko, grungy estetyka DIY, zabawne wstawki między trikami, które pozwalają poznasz łyżwiarzy w filmie. W „Shackle Me Not” możesz zajrzeć do życia Danny'ego Waya, Matta Hensleya, Erica Kostona i wielu innych skaterów tamtych czasów.
Filmy skateboardowe były teraz pamiętnikami skaterów prezentowanych w nich — była to okazja do zaprezentowania swoich umiejętności i osobowości zarówno fanom skateboardingu, jak i (co ważniejsze) sponsorom.
Wzrost sponsorowanych treści
Po tym, jak H-Street zaatakował młodych graczy VHS, firmy skateboardowe zaczęły zdawać sobie sprawę z potęgi filmów o skateboardingu. Był to sposób na dostarczenie sponsorowanych treści bezpośrednio do rąk skaterów, dopasowując ich markę do niektórych skaterów, których lubili. To była obopólnie korzystna relacja — firmy skateboardowe stworzyły rozpoznawalność marki za pomocą skaterów, którzy promowali swoje produkty, a skaterzy dostali pieniądze.
Mniej więcej trzy lata po „Shackle Me Not” skateboardowa marka Blind zwróciła się o pomoc fotografa sportów ekstremalnych, Spike'a Jonze, którego możesz rozpoznać jako uznanego reżysera Her , Jako John Malkovich i Gdzie są dzikie stworzenia , aby utworzyć nowy film o skateboardingu o nazwie Video Days (1991). W tym filmie pojawił się Mark Gonzales, Jason Lee i inne legendy skateboardingu. Jest uważany za jeden z najważniejszych filmów tego gatunku, wpływając na niezliczone inne filmy do naśladowania dzięki łatwemu szablonowi i formatowi ujęć. Od intro wszystkich pięciu skaterów jeżdżących Oldsmobile po „Low Rider”, po absolutnie zabójcze występy w jeździe ulicznej, które wszyscy prezentują, przeszedł do historii skateboardingu jako jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek uświetniły ten gatunek.
Po dniach wideo w latach 90. aż do 2000 roku pojawiły się bardziej legendarne filmy o skateboardingu, takie jak Girl's „Mouse” (1996) i „Yeah Right!” (2003) i „Welcome to Hell” Fabryki Zabawek (1996). Wszyscy podążali za tym samym archetypem i zaczęli utrwalać, jak powinien wyglądać film o deskorolce.
"Tak, jasne!" Pełny film | Girl Skateboards (2003) z Crailtap na Vimeo.
Określający wygląd filmu o deskorolce
Po tym, jak większość hitów z lat 90. ukazała się w firmach takich jak Plan B, Toy Factory i Girl, „wygląd” został prawie utrwalony. Niektórzy powiedzieliby, że jego definicja pochodzi od „świętego Graala” filmowania o deskorolce — Sony VX1000. Inni twierdzą, że to połączenie estetyki i stylu. Moim zdaniem sprowadza się to do trzech rzeczy, które definiują film o deskorolce z tej epoki:
- Rybie oko/szerokie soczewki :Większość filmowców zajmujących się skejtami filmuje za pomocą obiektywu szerokokątnego lub rybiego oka, aby uchwycić całą akcję dziejącą się w ujęciu. Ponieważ łyżwiarze poruszają się szybko po ramie, lepiej zachować bezpieczeństwo i trzymać ją szeroko na wypadek, gdyby łyżwiarz wpadł na sztuczkę, a Ty chcesz mieć pewność, że to utrwalisz. Jednym z wielkich, stylistycznych wyborów w tym stylu jest zachowanie pierścienia obiektywu typu „rybie oko” w kadrze — nadanie filmowi wyrazistości.
- Chrupiące kolory :Ze względu na kolory, które nagrywały kamery wideo w tym czasie, wideo skate ma charakterystyczny „chrupkość” w swoich kolorach. Żywa chrupkość filmu naprawdę sprawia, że czujesz się żywy.
- Układ 4:3 :Podobnie jak w przypadku innych właściwości estetycznych powyżej, układ 4:3 większości filmów o skateboardingu pochodził z kamer, na których zostały nagrane, a nie z wyboru stylistycznego. I z konieczności przyszło pierwszeństwo. Układ 4:3 jest znakiem towarowym klasycznego filmu o deskorolce.
Estetyka filmów na deskorolce w filmie i telewizji
Po tym, jak filmy skateboardowe odcisnęły swoje piętno na duchu czasu, estetyka zaczęła przenikać do branży filmowej i telewizyjnej. Reżyserzy tacy jak Spike Jonze, którzy zadebiutowali w świecie skateboardingu, zaczęli zdobywać pracę w branży.
Pierwszą rzeczą, która przychodzi mi do głowy, jest Jackass seria. Prowadzony przez ekipę łyżwiarzy, Jackass Ekipa naśladowała to, co wiele filmów o deskorolce przyniosło światu — zabawne, wygórowane psikusy i gafy, które ukazywały osobowość skaterów. Osioł wziął ten kawałek i pobiegł z nim, strzelając absolutnie dzikie skecze na otwartej przestrzeni, ku przerażeniu wielu widzów.
Format wdarł się również do muzyki, a zespoły takie jak Blink-182 były w zgodzie z kulturą skateboardingu tamtych czasów. Ich teledysk do „The Rock Show” miał pewne elementy estetyki skateboardingu, w których realizowali czek od firmy produkcyjnej i rzucali rachunkami po całym mieście, przerabiali kogoś i wyrzucali zupełnie nowy telewizor.
Następnie przenieśmy się do ostatnich lat, a mamy ludzi, którzy dorastali z filmami o skateboardach jako dzieciaki w latach 90. i 2000, na przykład kolektyw rapowy Odd Future. Ta ekipa czerpie duży wpływ z kultury skateboardingu, a artyści z grupy, tacy jak Tyler, the Creator i Earl Sweatshirt, tworzą teledyski ze wszystkimi charakterystycznymi oznakami filmów o skateboardingu w dobrej wierze.
Kolejny dzieciak, który dorastał w tej epoce — Jonah Hill — zadebiutował jako reżyser hitem roku A24 — Mid90s . Wszystkie inspiracje są zawarte w tym liście miłosnym do ery skateboardingu z lat 90., zwłaszcza jeśli chodzi o stylistyczny wybór prezentacji filmu w proporcjach 4:3. Dzieciaki w filmie nieustannie kręcą własne filmy na deskorolce, mając nadzieję, że pewnego dnia zostaną sponsorowane — tak jak wielu z nas, którzy dorastali na desce.
Aktualny stan filmu o rolkach
Ponieważ wysokiej jakości sprzęt do produkcji wideo staje się bardziej dostępny dla konsumentów, a także telefony z potężnymi aparatami, nigdy nie było łatwiej wyjść i nagrać wideo na deskorolce. Ogromną rolę odegrały również media społecznościowe — dzieci nie muszą już montować z roli na rolę na magnetowidzie, aby uzyskać pojedynczą taśmę VHS, którą muszą samodzielnie skopiować i wyprodukować. Teraz wszystko, co musisz zrobić, to nagrać coś na telefonie, dokonać szybkiej edycji i jest gotowe do opublikowania dla mas.
Dostęp do programów do edycji i kamer kinowych dla konsumentów zmienił to, co pociąga za sobą film skate. Widzimy bardziej rozległe ujęcia kinowe, integrację z ruchomą grafiką i czystsze filmy. Marki skateboardowe łączą się również z markami filmowymi i wpływowymi mediami społecznościowymi, takimi jak Vans, które łączą siły z Adobe i lifestylową marką Life Without Andy, aby udokumentować swój najnowszy konkurs — serię Vans Park. Life Without Andy był tam, aby udokumentować serię, a następnie edytował cały materiał w najnowszym programie do edycji Adobe — Adobe Rush.
Właściwie musieliśmy usiąść z Life Without Andy, aby porozmawiać z nimi o ich związku z filmem o skateboardingu io tym, jak widzą przyszłość skateboardingu wraz z pojawieniem się mediów społecznościowych i dostępnego sprzętu.
PremiumBeat: Opowiedz nam trochę o swoim pochodzeniu i związku z filmami na deskorolce.
Życie bez Andy'ego: Kiedy miałem około dziesięciu lat, zacząłem jeździć na deskorolce, a kilka lat później wziąłem do ręki swój pierwszy aparat. Dla mnie filmy na deskorolce były moim dzieciństwem. Po długim dniu spędzonym w skateparku siedziałem całą noc, po prostu oglądając filmy o deskorolkach i ekscytując się kolejnym dniem jeżdżenia na łyżwach. Zainspirowało mnie to do tworzenia własnych filmów i nauczyło mnie, że nie ma jednego sposobu, aby coś stworzyć lub zrobić.
PB: Jaki był najbardziej wpływowy film o rolkach, który oglądałeś, gdy byłeś młodszy?
LWA: Moim ulubionym filmem o deskorolce był „Bardzo przepraszam” Flipa. Oglądałbym to prawie codziennie.
PB: Jak myślisz, w jaki sposób filmy skateboardowe wpłynęły na popkulturę na przestrzeni lat?
LWA: Myślę, że filmy o skateboardingu wpłynęły na tak wiele aspektów mody i sztuki, i nie wyobrażam sobie, co bym robił, gdybym nie czerpał od nich inspiracji, by być tym, kim jestem dzisiaj.
PB: Co najbardziej ekscytuje Cię praca z zespołem Adobe i serią Vans Park?
LWA: Jestem po prostu podekscytowany podróżą tworzenia z tak wymarzonym zespołem. To znaczy, gdybyś powiedział czternastoletniemu Noahowi, że będę pracował z Vans i Adobe tworząc filmy, nie uwierzyłbym ci. Podróżowanie po świecie i uczenie się od Adobe jest po prostu nierealne.
PB: Jakie masz doświadczenie w pracy z Adobe Rush?
LWA: Zacząłem go używać kilka miesięcy temu, a teraz jest to program dla mnie, gdy chcę coś ulepszyć i mieć to bezpośrednio w mediach społecznościowych. Uwielbiam zmieniać proporcje moich projektów w relacjach na Instagramie i łatwość korzystania z narzędzia do korekcji kolorów!
PB: Na czym nagrywałeś/nagrywasz swoje filmy podczas tworzenia filmu o deskorolce?
LWA: Moją pierwszą kamerą był Sony VX1000, który był i nadal jest świętym Graalem kręcenia filmów o deskorolkach. To dało mi początek. Od tego momentu na zawsze zmieniałem swój sprzęt filmowy, z lustrzanek cyfrowych Cannon na kamery Sony Dad, a nawet ostatnio pracowałem z kamerami RED przy niektórych zadaniach.
PB: Jak Twoim zdaniem zmieniły się filmy na deskorolce wraz z pojawieniem się mediów społecznościowych, telefonów z aparatem i większego dostępu do sprzętu wideo?
LWA: Myślę, że filmy o skateboardingu zmieniły się w tym sensie, że ponieważ pojawia się tak wiele treści, wszyscy nieustannie próbują stworzyć coś nowego i wyjątkowego, co jest bardzo ekscytujące.