Projekt kostiumów Star Trek, House of Cards i My Big Fat greckie wesele

PremiumBeat: Star Trek franczyza jest historyczna. Czy otrzymałeś główną dyrektywę dotyczącą wyglądu i stylu gry Star Trek:Discovery? ? A może najpierw Twoim zadaniem było przedstawienie zespołowi kreatywnemu wizji? Jak poradziło sobie z czymś tak kultowym?

Gersha Phillips: To ogromna odpowiedzialność i niesamowite kreatywne wyzwanie. Jestem bardzo wdzięczna za taką możliwość! Trzymamy cały gatunek, cały kanon i fanów we wszystkich naszych procesach twórczych i podejmowaniu decyzji.

Daje nam możliwość przyjrzenia się obecnej technologii i przyszłości oraz wyobrażenia sobie możliwości. I dodaje zupełnie nowy element do projektowania kostiumów! To było inspirujące doświadczenie.

To także wielki zaszczyt myśleć o tym, że moje projekty, moja praca i praca mojego zespołu znalazły się w tej kultowej serii Star Trek wszechświat. To całkiem fajne!

Zostałem zaproszony na Star Trek w Las Vegas w zeszłym roku i oglądanie Star Treka było niesamowicie surrealistyczne, upokarzające i niesamowite fani i cosplayerzy ubrani w swoje wersje naszych kostiumów!

PB: Projektując dla kobiet w serialu – w przeszłości było to problematyczne, gdy postacie kobiece były tak zseksualizowane (z oryginalnego Star Trek seria z mini spódniczkami do Seven of Nine w Voyager noszenie body i szpilek). Jaka była twoja strategia, aby wymyślić seksowność bez seksisty? Ponieważ kobiety wyglądają niesamowicie, ale niewykorzystane.

GP: Ta część jest dla mnie tak fascynująca. Sexy oznacza coś innego dla każdej osoby, z którą rozmawiasz, i uwielbiam z tym pracować. Moim celem było równouprawnienie żeńskiej i męskiej obsady.

Ta twórcza podróż daje nam świetną okazję do zaprezentowania tych bardzo osobistych i kulturowych koncepcji, takich jak „seksowność” lub „moc” w zakresie ubioru. Musieliśmy sobie wyobrazić, co te rzeczy będą oznaczać daleko w przyszłości i gdzie będziemy pod względem polityki seksualnej, płci, seksu, kultury i wartości. Myślę, że bardzo wcześnie wiedzieliśmy o tym Star Trek:Discovery był progresywnym i integracyjnym show, a jedną z głównych myśli dla mnie było to, że definicja płci i płci stanie się nieistotna w przyszłości. Praca nad niebinarnym elementem kostiumów była dla nas bardzo ważna, ponieważ wzmacniała wszystkie postacie w równym stopniu.

PB:  Pracowałeś nad serialami i funkcjami. Często słyszymy, że telewizja to medium pisarza, a film to domena reżysera. Jak sądzisz, gdzie projektantka kostiumów ma największą swobodę twórczą? A może nie można uogólniać?

GP: Dwadzieścia dwa lata temu powiedziałbym, że projektowanie dla filmu jest bez wątpienia zdecydowanie bardziej kreatywne. Ale Star Trek:Odkrywanie stało się przypadkiem samym w sobie, ponieważ budujemy 75-85% kostiumów w serialu, w które wszyscy są zaangażowani. Ściśle współpracuję z naszymi showrunnerami, scenarzystami, producentami, reżyserami, scenografem, DP, VFX i rekwizytami. To bardzo kreatywne i oparte na współpracy środowisko do pracy, a jako artysta jestem bardzo wdzięczny.

Jak zawsze to, co robimy, jest napędzane przez skrypty. Jesteśmy tak szczęśliwi w tym programie, że mamy ogromną swobodę twórczą.

PB:  Pracowałeś przy drugim sezonie House of Cards , które, jak wyobrażam sobie, mogło być po prostu morzem czerwonych lub niebieskich krawatów i ciemnych garniturów. Obama został wezwany za zuchwałość noszenia brązowej marynarki. Jak znaleźć indywidualny styl postaci w serialu, w którym postacie polityczne mają na celu wtopienie się w tłum, aby pozostać niekontrowersyjnym?

GP: To przykład sztuki projektowania kostiumów — odtwarzania rzeczywistości, nawet gdy wszystko jest granatowe! Tak wygląda świat amerykańskiej polityki, a dostarczanie czegokolwiek innego niż to mogłoby naprawdę odwrócić uwagę. Nigdy nie chcesz, aby ubrania konkurowały ze scenariuszem lub światem, w którym operują. Jako projektanci kostiumów ożywiamy postacie i historie oraz odtwarzamy światy. W niektóre dni to Brooks Brothers, a w inne to przestrzeń kosmiczna w roku 2259.

PB:  Moje wielkie greckie wesele był hitem, niespodzianką. Twój budżet musiał być skromny — jak podchodzisz do stylu ekonomicznie?

GP: Uwielbiam to pytanie, ponieważ jest to kolejny sposób, w jaki można wpłynąć na kreatywność i pracę projektową — PIENIĄDZE!

Czasami mamy wielki budżet i możemy badać różne możliwości, a innym razem mniej, i wtedy stajemy się kreatywni; kopiemy głębiej i czasami znajdujemy złoto. W zależności od wyglądu pokazu, projektant odsprzedaży, używane ubrania i wypożyczalnie mogą naprawdę wzmocnić charakter i sprawić, że pokaz będzie bardziej wiarygodny. Nie chodzi tu o budżet, a bardziej o odczuwanie i tworzenie świata. To naprawdę świetny temat, ponieważ budżety są ogromną częścią naszej pracy w dziale kostiumów.

PB: Wreszcie, co chcesz, aby producenci, reżyserzy i talenty wiedzieli, aby Twoja praca była bardziej skuteczna i bezproblemowa?

GP: Tworzenie filmu lub serialu telewizyjnego, takiego jak Star Trek:Discovery to ekscytujące wyzwanie dla wszystkich zaangażowanych osób! Dla producentów, szefów działów, aktorów i ekipy — wszyscy pracujemy razem i robimy co w naszej mocy. W Star Trek:Odkrywanie jesteśmy tak szczęśliwi, że jesteśmy słyszani i wspierani. Producenci i reżyserzy są wspaniali, spotykając się z nami w połowie drogi, aby zaserwować niesamowity produkt końcowy.

Najważniejszą rzeczą, o której pamiętamy, jest prowadzenie rozmów, elastyczność i wzajemne zaufanie. Wszyscy wiemy, o czym mówimy!