Kiedy zapytałem Jessicę Helfand, współzałożycielkę Design Observer, To, co najbardziej ją podnieca w projektowaniu we współczesnej kulturze, powiedziała:„Że nie chodzi już tylko o projektowanie — i to jest ogromne!”
Taka właśnie logika przyświecała pierwszemu sympozjum What Design Sounds Like, którego gospodarzem był Design Observer w Teatrze SVA w miniony weekend. Przypominając o wielu wzbogacających intelektualnie i bezpłatnych wydarzeniach dostępnych w Nowym Jorku, wydarzenie obejmowało imponującą listę krytyków, myślicieli, techników, projektantów i muzyków — wszyscy zebrali się na popołudniowe prezentacje i rozmowy skupiające się na sednie dźwięku i projekt.
Eksploracja dźwięku przestrzennego to coś, o czym dzisiaj myśli wielu — od niedawnego New Yorkera artykuł chwalący przeprojektowanie akustyczne restauracji w Oakland na przykładzie artysty odtwarzającego środowisko dźwiękowe zbombardowanego dworca kolejowego w Berlinie, David Byrne „Playing the Building”. Jest to również jeden z powodów, dla których Helfand uważał, że jest to tak istotny temat do zbadania.
„Granica między patrzeniem a słuchaniem jest porowata, kinetyczna i stale się zmienia” – mówi. A dźwiękowe medium do eksploracji formy „jest wciąż dziewiczym terytorium; uznaliśmy, że jest to niezwykła okazja, by sprawdzić nie tylko, jak brzmi projekt, ale także jak dźwięk wygląda tak jak. Co ciekawe, praca, która nie jest jawnie wizualna, jest pod wieloma względami jeszcze bardziej wizualna, ponieważ pobudza wyobraźnię w nowy i niezwykły sposób”.
Wyjaśnia, że miała nauczyciela filmowego na studiach podyplomowych, którego pierwszym zadaniem było nakłonienie uczniów do kręcenia ruchu bez dźwięku. — „Sądne kłamstwa” — powiedział — i nigdy tego nie zapomniałem. Dźwięk może być panaceum lub kulą; zostało to pięknie zbadane w poście, jaki Shutterstock zrobił na temat emocji związanych z dźwiękiem, i chcieliśmy pójść jeszcze dalej”.
Zebrała więc imponującą obsadę liderów myśli, w tym innowacyjnego inżyniera dźwięku Alexandra Chena; architekt dźwięku Nick Sowers; Debbie Millman, która obchodziła dziesiątą rocznicę prowadzenia swojego podcastu „Design Matters”; kuratorka MoMA Juliet Kinchin; i były Nowojorczyk krytyk muzyczny Sasha Frere-Jones. Jednym z pytań, na które starała się odpowiedzieć, było:„Jak komunikatory wizualne mogą zrozumieć i lepiej zaadresować ten nowy, prawdopodobnie niezależny od mediów świat? Nie chodzi już tylko o słowa i obrazy”.
Wzięliśmy udział w inspirującym sympozjum, aby przedstawić kilka przykładów projektowania, które są znacznie bardziej dynamiczne niż słowa i obrazy:
Aleksander Chen
Jak brzmiałaby mapa nowojorskiego metra jako instrument smyczkowy? Jedna z bardziej bezpośrednich interpretacji tego, „jak brzmi projekt”, to tylko jedno z pytań, na które Alexander Chen próbuje odpowiedzieć w swoich eksperymentach rysujących powiązania między projektowaniem, muzyką i kodem w Google Creative Lab. Ten interaktywny utwór, oparty na wizualizacjach z mapy metra Massimo Vignelli i rzeczywistego rozkładu metra, tłumaczy statyczną koncepcję opartą na ruchomych częściach na dynamiczną kompozycję dźwiękową.
Nick Siewcy
Założyciel Soundscrapers, Nick Sowers, przedstawił instynktowne podejście do koncepcji architektury dźwięku, wraz z argumentem za „akustyka zamiast budynków” w rozmowie z pisarzem Geoffem Manaugh. „Dźwięk to więcej niż doświadczenie; dźwięk tworzy architekturę, tworzy ściany”, mówi, nawiązując do czasów, kiedy chodził po celowo skrzypiącej „podłodze słowika” w chińskim pałacu cesarskim i rozumiał, w jaki sposób architektura i dźwięk były używane przez wieki jako mechanizm obronny, który chronił przed niechcianymi intruzami. (w tym przypadku ninja).
To odkrycie doprowadziło go do kilku badań, w tym projektu, który zabrał go do ponad 300 amerykańskich baz wojskowych na całym świecie, aby odkryć, w jaki sposób zaprojektowano struktury wojskowe i udokumentować atmosferę tych baz za pomocą dźwięku. Sowers i Manaugh mówili o konceptualizacji przestrzeni w kategoriach dźwięku, a raczej „budowaniu czegoś, a właściwie nie budowaniu”. Sowers interesuje myślenie o miastach jako o „komnatach mieszania dźwięków” i architekturze pod kątem tego, jak dźwięk przechodzi przez określony materiał, a nie samą budowlę. Projektant stworzył nawet „pudełka dźwiękowe” w różnych pokojach swojego domu z nagrań terenowych, które wykonał podczas podróży.
Debbie Millman
Z okazji 10. rocznicy jej uznanego podcastu „Design Matters” pisarka, pedagog i artystka Debbie Millman przeprowadziła odcinek na żywo, przeprowadzając wywiad z założycielką Audiobrain, Audrey Arbeeni. Podczas tej rozmowy obaj poruszyli koncepcję „zmęczenia uszu”, wspólnego tematu podczas prezentacji i stanu, w którym wielu z nas nieumyślnie rozwija się, żyjąc w środowiskach zanieczyszczonych bodźcami dźwiękowymi. Arbeeni interesuje się projektowaniem dźwięku — jest odpowiedzialna za dźwiękowy branding Xbox 360 i NY Giants oraz była kierownikiem muzycznym podczas siedmiu Igrzysk Olimpijskich — ale także uzdrawiającą mocą dźwięku. Ponieważ dźwięk znajduje się w gadziej części ludzkiego mózgu, „staje się doskonałym narzędziem reakcji na przypomnienie”, mówi. „To potężne narzędzie do projektowania, ponieważ może zmienić sposób, w jaki postrzegamy”.
Julia Kinchin
Juliet Kinchin, kuratorka Departamentu Sztuki i Projektowania w MoMA, opowiedziała, w jaki sposób muzeum angażuje się w nowe wystawy, które podkreślają rolę muzyki i dźwięku we współczesnej praktyce artystycznej. Podzieliła się planami dotyczącymi jednej z najbardziej oczekiwanych wystaw roku, eterycznej retrospektywy twórczości islandzkiego muzyka i artystki Björk. Opowiedziała również o wystawie, której była kuratorką, „Making Music Modern:Design for Ear and Eye” oraz o tym, w jaki sposób design i muzyka przenikały się na przestrzeni stulecia. „Muzyka i dizajn – formy sztuki, które łączy estetyka rytmu, tonalności, harmonii, interakcji i improwizacji – od dawna mają bliskie pokrewieństwo, być może nigdy bardziej niż w XX wieku” – mówi o wystawie.
W końcu tak zainspirowały nas rozmowy, że stworzyliśmy własną reprezentację „What Design Sounds Like” z wykorzystaniem materiałów filmowych i klipów audio z kolekcji Shutterstock. Sprawdź to poniżej i daj nam znać, co myślisz!