Jak powstają kreacje?
Proces twórczy może się znacznie różnić w zależności od funkcji, indywidualnych preferencji i dziedziny, w której pracują – ale to nie znaczy, że kreacje utknęły bez instrukcji obsługi. Shutterstock podsumował nasze ulubione wykłady, filmy, książki i filmy na temat procesu twórczego, aby pomóc artystom, projektantom, fotografom, pisarzom i innym kreatywnym profesjonalistom sprawić, by rok 2017 był najbardziej produktywnym i satysfakcjonującym rokiem.
Znajdź inspirację
W 2012 roku film dokumentalny zatytułowany Od niczego, od czegoś zajęła się tematem kreatywności i inspiracji w fascynujący sposób:poprzez profilowanie kreatywnych myślicieli wszelkiego rodzaju, od autorki piosenek Sary Quin z duetu muzycznego Tegan &Sara, po szefów kuchni Mary Sue Milliken i Susan Feniger, nagrodzonego Pulitzerem rysownika Steve'a Breena i wideo - projektant gry Jason Rohrer. Film jest obowiązkowy dla tych, którzy są ciekawi, jak proces twórczy może się różnić w różnych branżach.
Zarządzaj swoimi oczekiwaniami
Winston Churchill podobno powiedział kiedyś:„Jeśli przechodzisz przez piekło, idź dalej”.
Ira Glass, gospodarz i producent popularnego programu radiowegoThis American Life zgodziłbym się. Glass do perfekcji opanował sztukę opowiadania historii, a jego przesłanie dla innych kreatywnych profesjonalistów jest następujące:nie oczekuj od samego początku robienia wspaniałych rzeczy. To normalne, że wykonujesz pracę, która nie spełnia twoich standardów i która na początku cię rozczarowuje. Ten trend może trwać nawet przez lata. Jednak im więcej pracujesz, tym bardziej zbliżasz się do celu, więc nie poddawaj się i odchodź. „To trochę potrwa” — mówi Glass. „A ty po prostu musisz przez to przebić się”.
Przestrzegaj terminów
„Inspiracja i etyka pracy, jeżdżą tuż obok siebie”. Tak mówi artysta muzyczny Jack White. Czekanie, aż wpadnie ta nieuchwytna muza, może być kuszące, ale rada White'a to przełożyć pióro na papier i zmusić się do kreatywności. Ustal terminy i limity czasowe, ponieważ nieograniczone możliwości mogą w rzeczywistości zaszkodzić procesowi twórczemu. White, który kiedyś pracował jako tapicer w Detroit, odnosił większe sukcesy w podejściu do swoich kreatywnych projektów, tak jak do każdej innej pracy opartej na zadaniach:wykonanie ich i przejście do następnej rzeczy.
Mapuj
Nawet jeśli tworzysz swoją sztukę, gdy pojawia się inspiracja, proces ten nie musi być rzeczą niematerialną. Studenci IFA Paris, międzynarodowej szkoły mody i projektowania, przy projektowaniu stosują wieloetapowe podejście. Mapy myśli, badania, kolaż, odrysowywanie, szkicowanie, tworzenie nastrojowej ściany, drapowanie, płaskie rysowanie, konstruowanie wzorów i szycie – wszystko to ma znaczenie. Posiadanie takiej mapy, która Cię poprowadzi, może pomóc Ci utrzymać wyniki na właściwym torze.
Remiks pomysłów
Czy zastanawiałeś się kiedyś, skąd twórcy biorą swoje najnowsze pomysły? Cóż, mogą wcale nie być nowe. „Kopiowanie to sposób, w jaki się uczymy”, mówi scenarzysta i reżyser Kirby Ferguson w „Wszystko jest remiksem:część 3”, części internetowej serii filmów o kreatywności. Tylko kopiując, twórcy mogą zbudować „podstawę wiedzy i zrozumienia” i dalej tworzyć coś nowego. Film przytacza wynalazki, takie jak silnik parowy, maszyna do pisania i żarówka, z których żaden nie był całkowicie nowym pomysłem, tak jak ulepszenia i postęp w istniejących innowacjach dokonanych przez innych. Podczas pracy pamiętaj o podstawowych elementach kreatywności:kopiuj, przekształcaj i łącz.
https://vimeo.com/25380454
Uzyskaj trochę jasności
Kiedy utkniesz w projekcie – co nieuchronnie się pojawi – zajrzyj do niedawno wydanej książki autorki Jessy Crispin, The Creative Tarot:A Modern Guide to an Inspired Life. Zawiera wskazówki i porady, które pomogą Ci zwiększyć Twoją kreatywność, a także anegdoty o tym, jak słynni twórcy, tacy jak David Bowie i Rembrandt, pobudzili ich wyobraźnię. Starożytna praktyka czytania kart tarota również figuruje w księdze, nie w odniesieniu do przepowiadania przyszłości, ale do „powtarzania teraźniejszości”.
Zrozum, że projekt ma wpływ na kulturę
Słynny grafik Milton Glaser ma już na swoim koncie dziedzictwo:jest twórcą logo „I Love New York” (I ❤ NY), jednego z najbardziej rozpoznawalnych obrazów na świecie. Ale Glaser ma również nadzieję, że pozostawi po sobie przesłanie dla projektantów:„Projektowanie jako działanie ma znaczenie społeczne”. W wywiadzie dla The New York Times , wyjaśnia, że projektanci swoją pracą mają szansę pozytywnie wpłynąć na społeczeństwo. Przypomina nam, że jest to ważniejsze niż zwykłe projektowanie w celu sprzedaży produktu.
Nie bądź leniwy
Fotograf i reżyser Corey Rich wie, że chwile tworzą wspaniałe zdjęcia; osobiście doświadczył niepowtarzalnych możliwości fotograficznych. W Odkrywaniu procesu twórczego:wspaniałe chwile tworzą wspaniałe zdjęcia z Adorama TV Rich opowiada o zrobieniu idealnego ujęcia w jednej klatce podczas wspinaczki na pustyni Utah. „Eksponuj, komponuj, uchwyć i nie bądź leniwy” – mówi innym fotografom. „W ten sposób robisz wspaniałe zdjęcia”.
Kolor poprawiający nastrój
Trend na książki do kolorowania dla dorosłych naprawdę przyspieszył w ciągu ostatniego roku lub dwóch; raporty pokazują, że sprzedaż wzrosła z 1 mln USD w 2014 r. do 12 mln USD w zeszłym roku. Chociaż wiele osób korzysta z kolorowanek, aby się zrelaksować, są one również idealnym narzędziem do wykorzystania Twojej kreatywności. Wiemy, że kolory mają psychologiczny wpływ na konsumentów, więc jest oczywiste, że kolorowanie może pozytywnie wpłynąć na Twój nastrój, co z kolei może sprawić, że Twoje kreatywne soki popłyną – szczególnie ważne, gdy jesteś w kryzysie. Dodatkowe korzyści obejmują lepszą koncentrację i poczucie satysfakcji z ukończenia kreatywnego projektu.
Zmniejsz ciśnienie
Kiedy Elizabeth Gilbert osiągnęła „dziwaczny sukces” swoimi wspomnieniami Jedz, módl się, kochaj , zastanawiała się, czy kiedykolwiek będzie w stanie to przebić. W swoim ponadczasowym i zabawnym TED Talk Your Elusive Genius Gilbert bada kolosalną presję odczuwaną przez kreatywnych profesjonalistów, takich jak pisarze, i oferuje sugestie, jak radzić sobie z „emocjonalnym ryzykiem kreatywności” i uzyskać pewien psychologiczny dystans od swojej pracy. Zachęca pisarzy do ponownego przemyślenia idei inspiracji, aby lepiej zrozumieć ich własny indywidualny proces pracy i ostatecznie poradzić sobie z lękiem wokół niego.