Chcesz zostać filmowcem. Ale jak właściwie uruchomić projekt? Zacznij od tego, co masz, a potem zobacz, co możesz zyskać.
W istocie każdy film lub projekt wideo polega na opowiadaniu historii. Istnieją nieograniczone sposoby, aby to zrobić, nawet jeśli istnieją pewne wspólne narzędzia handlu. W końcu każdy filmowiec próbuje zrobić to samo. Oznacza to, że każdy projekt (nawet ten, który robisz tylko po to, by się kształcić lub odkrywać pomysł), musi zaczynać się od kuloodpornej narracji, która zmieni życie, prawda?
Tak i nie.
To znaczy tak. Powinieneś zmienić życie — to szlachetne zajęcie i wszyscy naprawdę doceniam to. Ale też nie. Niekoniecznie — nie cały czas. Czasami, zanim będziesz mógł opowiedzieć historię, musisz zbudować Historia. Możesz tworzyć historie nie tylko z wyobraźni. Łatwo jest wymyślić zabójcze arcydzieło science fiction CGI z przezroczystymi kosmitami, zamaszystymi bitwami 3D, pojedynkami laserowymi i wybuchającymi planetami.
Trudniej to zrobić. Zwłaszcza jeśli nie masz pieniędzy.
Tworząc swoją historię, musisz wziąć pod uwagę kilka podstawowych zasad — a to oznacza budowanie jej z wykorzystaniem tego, co masz , co możesz zyskać , co można zapalić i co można podrobić . Załóż kamerę i mikrofon (są one dość niezbędne). Nie musisz nawet zakładać aktora – jeszcze nie. Może ten film opowiada tylko o kurzowych diabłach, które nawiedzają ranczo twojego dziadka w zachodnim Teksasie? Widzisz, już do czegoś dochodzimy. Zastanówmy się więc nad kilkoma sposobami skalowania produkcji od absolutnie niczego do, no cóż, Space Awesome V:The Return !
Co możesz dostać
Co masz to najłatwiejsza część. Rozejrzeć się. Masz aparat? Masz mikrofon? Masz latarkę? Jeśli dopiero zaczynasz, być może będziesz musiał poświęcić trochę czasu na ekwipunek. Zastanów się, co możesz osiągnąć dzięki temu, co już masz. Jeśli robisz to trochę dłużej lub masz dostęp do sprzętu uniwersyteckiego lub zdobyczy, to już skalujesz rzeczy.
Oznacza to, że przechodzimy do Co możesz zyskać . Jeśli nie możesz nic dostać, nie martw się. Pod tym względem określiłeś już skalę sprzętu, więc zrobisz co możesz z tym, co masz . Jeśli jednak masz budżet do pracy, nadszedł czas, aby zacząć myśleć o tym, czego użyjesz w swoim projekcie w zakresie wartości produkcyjnych — i zakresu technik wizualnego opowiadania historii.
ShareGrid to dobre miejsce na rozpoczęcie. Możesz wypożyczyć sprzęt, który chcesz za uczciwą cenę, jednocześnie pilnując, co wypożyczają inni filmowcy. To pozwoli ci lepiej zorientować się, czym zajmuje się reszta branży (na twoim poziomie). I jaki sprzęt możesz zdobyć, którego już wiesz, jak używać — lub możesz dość szybko dowiedzieć się.
Jeśli masz jeszcze większy budżet, możesz iść na większy. Na przykład wynajem helikoptera jest zaskakująco tańszy niż się spodziewaliśmy (relatywnie). A mając trochę pieniędzy do wydania, możesz pokryć B-roll, co w przeciwnym razie zajęłoby ci czas i pieniądze na kręcenie – efektywnie wynajmując dodatkowe jednostki, aby poszerzyć paletę filmową i skalować dostępne narzędzia dla twojego projektu.
Co możesz zbudować
W tym momencie mniej więcej ustaliłeś skalę dla najważniejszych rzeczy (aparaty, obiektywy, mikrofony, helikoptery...). Jednak nie jesteś jeszcze całkiem gotowy, zbierając wszystkie swoje narzędzia do opowiadania historii. Ponownie, historia, którą opowiesz, będzie do pewnego stopnia zależeć od tego, jak jesteś w stanie ją opowiedzieć. Tak więc, jeśli masz jakieś zapasowe materiały leżące w pobliżu lub jeśli zaoszczędzisz wystarczająco dużo swojego budżetu na niektóre niższe wydatki, możesz zbudować własne niestandardowe zestawy lub zbudować wózek i tory, aby rozszerzyć opcje kinematografii. Być może używasz standardowej konfiguracji światła — co by było, gdybyś poszerzył ją o własne światło pierścieniowe? Mocując kamerę do samochodu, możesz film „więcej”. Pracujesz nad horrorem? Będziesz potrzebować mgły, więc jak możesz uzyskać jej dużo, szybko i wszędzie?
Pomyśl, co możesz zbudować. Bądź kreatywny. Twórz własne zestawy. Rozszerz, co możesz zrobić ze swoim sprzętem i załogą — bezpiecznie! Nie musisz wynajmować wszystkiego — przy odpowiednim wysiłku możesz wykonać swoje ulubione ujęcia z odrobiną pomysłowości i odrobiną smaru na łokciach.
Co możesz zapalić
Zakładam, że nie kręcisz wszystkiego cinéma vérité. Jeśli tak jest, to całkiem fajnie; jednak prawdopodobnie powinniśmy się rozstać kilkaset słów temu. Skoro już wiesz, co możesz zyskać i co możesz zbudować , co możesz z tym zrobić? Każdy powie, że jeśli dopieścisz dźwięk, to nic innego się nie liczy. Niestety mogę to potwierdzić. Zrobiłem kiedyś pełnometrażowy dokument z gównianym dźwiękiem i, cóż, to go zabiło.
Biorąc to pod uwagę, oświetlenie ma również kluczowe znaczenie. Słabo oświetlone sceny w telewizji lub w filmach wyróżniają się jak amatorskie rozbłyski drogowe – lub, co gorsza, jak praca kogoś, kto nie pokochał tej historii (lub pracy) na tyle, by zawracać sobie głowę. Każdy może skierować kamerę na pokój i kilka osób. Rzeczywiście, skończysz z „nagraniem”. Ale jeśli opowiadasz historię lub tworzysz sztukę, musisz namalować scenę. A więc tak — światła są warte troski.
Jeśli znasz się na praktycznym oświetleniu, Twoja historia może teraz zawierać intymne, realistyczne sceny wewnętrzne. A jeśli wiesz, jak używać materiałów dyfuzyjnych, możesz zacząć tworzyć tony i emocje za pomocą samego światła. Nawet jeśli nie masz już budżetu, i tak powinieneś spróbować. Czy wiesz, jak efektywnie pracować ze światłem w ciasnych przestrzeniach? Czy potrafisz sprawić, by sceny z jazdy wyglądały realistycznie, a nawet dramatycznie? Każde z tych narzędzi rozszerza zakres rzeczy, które możesz z powodzeniem sfilmować — każde zmienia skalę Twoich możliwości narracyjnych. (Ponadto naucz się rzucać ściemniaczami na różne rzeczy. To pomocne).
Co możesz sfałszować
Teraz dyskusja sprowadza się do tworzenia magii filmowej. Może nie możesz tego wyciągnąć. W porządku. Nie każdy film wymaga efektów specjalnych. Ale ponieważ mówimy o opowiadaniu historii poprzez tworzenie możliwości tworzenia historii, musimy omówić co można podrobić . Modele i miniatury od dziesięcioleci urzekają kinomanów. Jest pewien ton, który pojawia się wraz z ich włączeniem do twojego projektu — znowu jest to szersza możliwość tonalna, niż gdybyś nie zrobił rozważ ten efekt. Albo zielone ekrany. Lub elementy science fiction. Rzeczywistość to coś więcej niż tylko zabawki i planety. Czy chcesz włączyć walki, jako możliwość, do historii, którą rozwijasz? Czy twoja historia może zabrać cię do strzelaniny, wymagającej bezpiecznych i realistycznych sposobów przedstawiania strzelaniny? Chodzi o to, że wiedza o tym, jak radzić sobie z tymi elementami, dodaje skalę do rodzajów historii, które możesz opowiedzieć. Warto więc zrobić kilka zdjęć, aby skonfigurować sprzęt i poćwiczyć.
Zrób kilka kroków, zanim zaczniesz zmieniać życie. W końcu będziesz w tym lepszy.
Och, i nie zapomnij o Foleyu. Będziesz potrzebował foley.
Obraz na okładkę za pośrednictwem Todda Blankenshipa.
Szukasz więcej porad i wskazówek dotyczących filmowania? Sprawdź te artykuły.
- Jak korzystać z DARMOWYCH kinowych efektów wideo w materiałach wideo
- Przegląd sprzętu:trzy najlepsze rejestratory dźwięku poniżej 300 USD
- Jak stworzyć kamerę DV z połowy lat 90. w After Effects
- 3 proste techniki nagrywania stereo do następnego projektu
- Dlaczego i jak śledzenie:urządzenia przenośne a stabilizowane