W tym samouczku wideo dowiemy się, jak stworzyć efekt inspirowany Incepcją za pomocą drona i After Effects.
To, co wyróżnia ten efekt, to pasująca paralaksa, którą możemy zobaczyć w obu krajobrazach podczas ruchu drona. Prawdziwą sztuczką jest dopasowanie tego ruchu do obu strzałów.
Jeśli nie masz drona, ale nadal chcesz dowiedzieć się, jak stworzyć ten wygląd w After Effects, możesz pobrać plik projektu. Plik zawiera dwa ujęcia z drona.
Pobierz BEZPŁATNY plik projektu After Effects tutaj!Jak sfilmować ujęcia z drona
Na początek polecam latanie dronem około od 50 do 100 stóp nad drzewami, w najwyższym punkcie w stosunku do Twojej lokalizacji. Jest to ważne, ponieważ pozwala patrzeć na daleką odległość. Pomoże to również w stworzeniu widocznej paralaksy.
Następnie ustaw kamerę drona pod takim kątem, aby odległa linia horyzontu znalazła się na środku kadru. A jeśli masz możliwość filmowania w 4K, to też polecam, ale nie jest to wymagane.
Musimy dopasować ruch naszego drona do dwóch różnych ujęć. Możesz to zrobić w dowolny sposób, ale najłatwiej jest po prostu latać dronem w poziomie.
Rozpocznij nagrywanie i lataj dronem w bok, przesuwając prawy drążek sterowniczy do prawej lub lewej strony kontrolera. Przesuwając drążek sterujący do końca, maksymalizujemy prędkość drona, więc wiemy, że prędkość obu strzałów będzie ściśle do siebie pasować. Polecam robić to przez co najmniej 20 sekund po nagraniu.
Dodatkowe wskazówki dotyczące lokalizacji
Najpierw upewnij się, że przez górną część kadru nie ma nic poza niebem. Jest to bardzo ważne, ponieważ niebo będzie musiało zlewać się na obu ujęciach.
Unikaj filmowania bezpośrednio w słońcu, gdy zachodzi lub wschodzi, ponieważ powoduje to problematyczne odblaski obiektywu.
Wreszcie, unikaj filmowania ujęć, z których nie możesz patrzeć w dal. Na przykład na tym ujęciu, na którym filmuję grzbiet górski, jestem zbyt nisko, by widzieć go w dal. Ten rodzaj ujęcia nie zapewni paralaksy, której potrzebujemy podczas ruchu, i będzie wyglądał jak płaski obraz poruszający się po ekranie.
Tworzenie wyglądu After Effects
Po zaimportowaniu zdjęć z drona do programu After Effects musimy przyciąć przód i tył każdego klipu . Dzieje się tak, ponieważ dron zwykle potrzebuje kilku sekund, aby osiągnąć maksymalną prędkość i potrzebujemy, aby prędkości obu strzałów były ściśle dopasowane przez cały czas.
Następnie dodaj oba ujęcia z drona do kompozycji i przeskaluj je tak, aby pasowały. Zdecyduj, które ujęcie z drona chcesz wykonać na szczycie krajobrazu, a następnie obróć go o 180° stopni . Upewnij się również, że jest to górna część dwóch warstw w kompozycji.
Użyj Narzędzia Prostokąt aby zamaskować większość nieba na górnym ujęciu krajobrazu. Upewnij się, że prostokątna maska nieco wystaje poza ujęcie, po obu stronach i na dole. Dzięki temu nie zauważymy krawędzi, gdy zwiększymy wtapianie maski. Ustaw pióro maski na około 150 do 200 .
Oddal od siebie górne i dolne ujęcia drona, tak aby między nimi było widoczne trochę nieba. Niebo powinno wyglądać jak wciśnięte pomiędzy oba krajobrazy. Możesz wyświetlić podgląd kompozycji, aby zobaczyć, czy krajobrazy poruszają się w tym samym kierunku.
Jeśli Twoje krajobrazy poruszają się w przeciwnych kierunkach, możemy to łatwo naprawić za pomocą dwóch różnych metod w After Effects.
Pierwszym z nich jest po prostu cofnięcie czasu jednego ze strzałów drona. Kliknij prawym przyciskiem myszy na jednym ze swoich ujęć, a następnie przejdź do Czas a następnie wybierz Warstwa odwrócona w czasie .
Druga metoda polega na poziomym odwróceniu jednego ze strzałów drona. Przejdź do Efekty i ustawienia wstępne panelu i wyszukaj ustawienie o nazwie Flop . Przeciągnij i upuść go na jedno z ujęć z drona. Spowoduje to odwrócenie ujęcia w poziomie za pomocą Przekształcenia efekt.
I to wszystko! Możesz dodać ocenę koloru, jeśli chcesz lepiej dopasować oba ujęcia razem. Możesz także rodzic jeden krajobraz do drugiego, a następnie stwórz ruch, ustawiając kluczowe klatki skali i pozycja nagrania.
Interesują Cię utwory, których użyliśmy do stworzenia tego filmu?
- „Świeży hip-hop” w wykonaniu popularnej muzyki
- „Ostatnia walka” Tellent Studio
- „Rain Rain Go Away” Cosmo
- „Lo Fi Abstract Chillhop” autorstwa Trending Music –
- „UX Paradise” autorstwa Tiny Music
- „Marzenia o Lo-Fi” od popularnej muzyki
Chcesz więcej innowacyjnych wskazówek dotyczących filmowania? Sprawdź to.
- 3 aktualizacje komputera dla błyskawicznego zestawu do edycji wideo
- Czy możesz używać świateł świątecznych w swoich materiałach wideo przez cały rok?
- Dotrzyj terminów i bądź zorganizowany jako freelancer
- 10 najlepszych niesamowitych samouczków oświetlania filmów i wideo w 2019 roku
- 9 rzeczy, których filmowcy mogą się nauczyć od uniwersum Gwiezdnych wojen