Od dramatu podświetlenie do kadrowania tematu, odkryj pięć sekretów, które pozwolą Ci wyrównywać filmy i robić zdjęcia portretowe z tłem.
Jednym z głównych elementów każdego ujęcia jest tło. Może to być coś tak skomplikowanego jak tętniąca życiem panorama miasta nocą lub tak proste jak ceglany mur. W języku kinematografii tło jest ważną częścią gramatyki. Filmowcy mogą go użyć, aby poprowadzić fabułę do przodu, przyciągnąć uwagę widza na ekranie lub sprawić, by obiekt wyskoczył z kadru. Horrory są szczególnie dobre w wykorzystywaniu tła do zwiększania napięcia i budowania napięcia.
Ponieważ tło może się zmieniać wraz z poruszaniem się obiektu i aparatu, ważne jest, aby nie zaniedbać tej części ujęcia. Istnieje wiele czynników, które mogą pomóc w stworzeniu idealnego tła. Przyjrzyjmy się w szczególności pięciu.
Kadrowanie
Kadrowanie jest sercem dobrej kinematografii. Podczas gdy Twoje ujęcie ma ramkę, możesz dalej kadrować obiekty na ekranie za pomocą środowiska tła. Naturalne linie wiodące nie tylko przyciągają wzrok widza na ekranie, ale mogą również pomóc wykadrować obiekt.
Odpowiednio blokując ujęcie, możesz umieścić obiekt i aparat tak, aby wykorzystać otaczające środowisko. W tym przykładzie obiekt jest ładnie obramowany między budynkami wokół niego. Ten strzał nie byłby tak interesujący, gdyby został zastrzelony przeciwko pojedynczemu budynkowi.
Tutaj mamy dziewczynę idącą polną drogą. Ujęcie jest o wiele bardziej interesujące wizualnie, ponieważ podąża za wiodącymi liniami zarówno drogi, jak i linii drzew. Strzał śledzący z jej boku nie byłby tak dynamiczny.
Głębokość
W zależności od tego, co komunikujesz ze swoim ujęciem, możesz chcieć pokazać jak najwięcej otoczenia. Podobnie jak w przypadku kadrowania, dodanie głębi do ujęcia jest tak proste, jak prawidłowe zablokowanie zarówno aparatu, jak i obiektu. To świetny przykład dobrego wykorzystania głębi. To ujęcie śledzące ukazuje głębokość zarówno stacji kolejowej, jak i pociągu w jednym płynnym ruchu.
Kontroluj głębię ostrości za pomocą głębi ostrości . Jeśli chcesz wyraźnie widzieć tło, zwiększ głębię ostrości. I odwrotnie, użyj płytkiej głębi ostrości, aby wyizolować obiekty na ekranie.
To świetny przykład płytkiej głębi ostrości, na której skupia się tylko kobieta. Mężczyzna siedzący bezpośrednio po jej prawej stronie jest zamazany, skupiając naszą uwagę na kobiecie. Zrozumienie, jak kontrolować głębię ostrości, zapewni lepsze tło.
Kolor
Jednym ze sposobów na urozmaicenie tła jest użycie koloru. Dodaj kontrast lub użyj dodatkowych kolorów, aby wyróżnić obiekt. Jeśli masz szansę zbadać miejsca fotografowania, możesz stworzyć paletę kolorów z potencjalnego tła. Pomoże Ci to w podjęciu decyzji o tym, co chcesz, aby Twój talent miał na sobie w dniu sesji zdjęciowej.
Żółta kurtka tej kobiety pomaga jej ładnie wyróżniać się na tle czerwonego pociągu.
Z drugiej strony ta kobieta biznesu dopasowuje kolorystykę otaczających budynków za pomocą podobnego schematu kolorów.
Ruch
Często zdarza Ci się strzelać ze statywu. W takich sytuacjach dodanie ruchu może być trudne. Gdy zarówno obiekt, jak i aparat są nieruchome, dodanie odrobiny ruchu do tła może pomóc w stworzeniu bardziej dynamicznego ujęcia. Tutaj mamy dwa ujęcia w stylu portretowym, które wykorzystują tę technikę. Choć subtelny, zdecydowanie daje lepszy obraz.
Na tym ujęciu widzimy portret mężczyzny w miejscu pracy. Za nim lecą iskry, co podnosi atmosferę miejsca pracy.
Umieszczając tę aktorkę przed ulicą miasta w nocy, mamy cały ruch sygnalizacji świetlnej i pieszych poruszających się po mieście. Użyj płytkiej głębi ostrości, aby utrzymać ostrość na obiekcie, a teraz masz naprawdę kuszące ujęcie.
Oświetlenie
Oświetlenie to kolejna integralna część kinematografii. W tle można wykorzystać zarówno naturalne, jak i sztuczne światło, aby uwydatnić każde ujęcie. Coś tak prostego, jak umieszczenie obiektu między aparatem a zachodem lub wschodzącym słońcem, stworzy wspaniały wygląd.
Umieszczenie słońca w tym konkretnym ujęciu daje nam o wiele bardziej atrakcyjny wygląd. W porannym słońcu wpadającym przez okno zarówno dziecko, jak i kobieta mają ładne oświetlenie obręczy. Gdy słońce się ujawniło, nie możemy zobaczyć szczegółów ich twarzy. Jednak kiedy główka dziecka zaćmiewa słońce, szczegóły stają się bardziej widoczne. To oświetlenie tworzy miłą, ciepłą atmosferę.
Nie potrzebujesz bezpośredniego światła, aby uzyskać wspaniały wygląd. To ujęcie ciemnego lasu sprawdza się szczególnie dobrze ze względu na jasne tło i ciemny pierwszy plan. Oświetlenie sprawia, że nasz obiekt wyraźnie wyróżnia się na zdjęciu.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz, że większość powyższych przykładów wykorzystuje dwie lub więcej technik. Prawdziwa moc tych sztuczek polega na połączeniu ich, aby stworzyć naprawdę wyjątkowe ujęcie.
Dowiedz się więcej o korzystaniu z tła i innych technik robienia niesamowitych portretów:
- Kompozycja i oświetlenie w fotografii portretowej z Kyle Cong
- Od naturalnego do domowej roboty:wybierz odpowiednie tło do sesji
- 5 szybkich sztuczek, aby urozmaicić fotografię portretową
- @PortraitMeet:Społeczność na Instagramie z fotografem Can Ahtamem
- 7 wskazówek dotyczących wykonywania podwodnych fotografii portretowych
Obraz na okładkę za pomocą 4kclipów.