7 najczęstszych błędów lektora i jak ich unikać

Czy kiedykolwiek martwiłeś się, że zostaniesz uznany za amatora z powodu tworzenia słabej jakości podkładów głosowych?

Nagranie w profesjonalnym studiu będzie sporo kosztować. Tymczasem proces ten wydaje się jeszcze trudniejszy, gdy próbujesz sobie z nim poradzić w konfiguracji domowej.

Chociaż wiele osób przyznaje, że tworzenie wysokiej jakości podkładów głosowych wymaga dużego wysiłku, jest to całkowicie tego warte. Ludzie najlepiej się uczą i są najbardziej zainteresowani treściami prezentowanymi w różnych stylach , ukierunkowane na różne zmysły. Nagrania pomagają lepiej nawiązać kontakt z publicznością.

Jeśli również napotkałeś trudności w tym procesie, tak jak wielu innych, jesteś we właściwym miejscu. Z tego artykułu dowiesz się, jak omijać największe błędy lektora i tworzyć najskuteczniejsze podkłady głosowe do swojego filmu.

Dlaczego warto używać lektorów w swoich filmach?

Niektórzy z was mogą pomyśleć, że część audio jest mniej ważna w filmach niż część wizualna. Ale w rzeczywistości komponent audio jest czymś więcej niż niezbędnym elementem do opracowania strategicznego planu treści wideo .

Wielu widzów przyznaje, że zła jakość dźwięku może powstrzymać ich przed obejrzeniem filmu. Badanie przeprowadzone przez TechSmith dowodzi, że ponad 25% widzów ogląda wideo do końca ze względu na dobrą jakość dźwięku.

Nie jesteś jeszcze przekonany, jak duża jest rola lektora w filmie? To też sprawdź.

Badania pokazują, że elementy wizualne pasują do wysokiej jakości podkładów głosowych spraw, aby Twoja wiadomość była bardziej wpływowa.

„Porażka jest pouczająca” – mówią ludzie. Ale nawet jeśli wszyscy zgodzimy się, że jest to pouczające, czy nadal chcesz ponieść porażkę?

Aby uniknąć porażki, lepiej dowiedzmy się, jakie są najczęstsze błędy w nagrywaniu lektora.

Przyjrzyjmy się 7 najbardziej krytycznym błędom lektora.

1. Wybór nieodpowiedniego sprzętu

Przede wszystkim należy unikać złej jakości produkcji. Według badań przeprowadzonych przez Portal Statystyczny , 33% respondentów przyznaje, że od razu łapie się na oglądaniu filmu, jeśli ma on słabą jakość lub rozdzielczość. Oznacza brak profesjonalizmu.

Na przykład wewnętrzny mikrofon komputera stacjonarnego jest sprzętem niskiej jakości, jeśli chodzi o udane nagrywanie lektora. W ten sposób wychwycisz wiele głosów z zewnątrz.

Na pewno widziałeś studio nagraniowe z całym jego fantazyjnym wyposażeniem, osobnym pomieszczeniem ze specjalnymi dźwiękochłonnymi ścianami i drogim profesjonalnym zestawem mikrofonów wraz ze stanowiskiem komputerowym.

„Ale co, jeśli nie jestem gotowy wydać tak dużo pieniędzy na mikrofon, ale nadal muszę nagrać profesjonalnego lektora? Czy mogę nagrać wysokiej jakości lektora bez tych wszystkich fantazyjnych rzeczy?”

Nie panikować. Jest na to odpowiedź. Nie musisz kupować tego wszystkiego, aby osiągnąć dobre wyniki.

Jak nagrać lektora wysokiej jakości?

Przede wszystkim znajdź przestrzeń wolną od rozpraszających czynników i hałasów. Unikaj nagrywania w pobliżu okna, gdzie w nagraniu pojawią się odgłosy ruchu ulicznego.

Znajdź dobry mikrofon. To nie musi być takie wymyślne.

Możesz stworzyć wysokiej jakości lektora również za pomocą prostych. Niedrogi mikrofon zewnętrzny z pewnością sprawdzi się lepiej niż mikrofon wbudowany w laptopa.

Możesz kupić tani mikrofon lavalier, a nawet zwykły zestaw słuchawkowy typu Skype. Dobry mikrofon kosztuje od 60 do 100 dolarów. Ale jeśli nie martwisz się o swój budżet, zapraszamy do zapoznania się z najpopularniejszymi typami mikrofonów dla domowych studiów w 2020 roku.

Pamiętaj o odpowiednim ustawieniu mikrofonu. Aby dźwięk nie gubił się w dużym pomieszczeniu, mikrofon powinien znajdować się zaledwie 6-8 cali od głośnika.

Filtr pop jest tym, czego będziesz potrzebować w następnej kolejności. Zalecane są filtry pop, ponieważ minimalizują dźwięki twardych spółgłosek, takich jak „p” i „b”. Możesz go kupić lub zrobić samodzielnie, postępując zgodnie z tym samouczkiem .

W następnym kroku wybierz bezpłatne oprogramowanie do edycji dźwięku, aby dostosować określone częstotliwości dźwięków i głośność.

Trzech najlepszych darmowych redaktorów:

1. Audacity
2. Logic Pro X
3. Adobe Audition

W ostatnim kroku dokonaj niewielkiej edycji.

Źródło:Producerspot.com

Wyrównywanie, normalizacja, kompresja i ograniczanie to różne funkcje zawarte w procesie edycji.

Pomoże to wyrównać różnice w głośności i amplitudzie w nagraniu.

Nie panikuj. To nie jest tak trudne, jak mogłoby się teraz wydawać. Redaktorzy wymienieni powyżej poprowadzą ten proces.

Wszystko, co musisz zrobić, to zrozumieć, jak działają, a wszystko inne pójdzie gładko.

Jeśli nie jesteś gotowy na inwestycję w mikrofon, zawsze możesz użyć swojego smartfona. Istnieje jednak kilka niuansów, na które należy zwrócić uwagę podczas nagrywania dźwięku na smartfonie, takich jak echo w pomieszczeniu. Szczegółowo omawiamy nagrywanie dźwięku na smartfonach w naszym artykule.

1. Używanie niewłaściwego tonu

Wybór niewłaściwego tonu może brzmieć denerwująco i łatwo odciągnąć publiczność.

Przyjrzyjmy się kilku przykładom. Czy zaufałbyś radosnemu i ożywionemu głosowi, który omawia proces medyczny? A może uważasz, że wysoki i wesoły głos będzie idealnie pasował do poważnych tematów? Jak myślisz, jak monotonny głos może zadziałać na odbiorców e-learningu? Uśpi je, zamiast zachęcać do skupienia uwagi, prawda?

Źródło:Monitor kampanii

Wszystko to przykłady niewłaściwych par tonów i tematów, które z pewnością rozpraszają uwagę. Różnice w tonie mogą wpływać na atrakcyjność i mogą sugerować przyjazność, wiarygodność lub coś innego.

Jak wybrać odpowiedni ton?

Najpierw określ styl swojego lektora. Czy to do filmu instruktażowego, animowanej kreskówki, czy co?

Zdecyduj, która kombinacja wymiarów tonów najlepiej pasuje do Twojego projektu (np. e-learning, kanałowa reklama wideo). Ton głosu jest podzielony na 4 wymiary .

Sprawdź 4 pary próbek tonu głosu:

1. Formalny kontra swobodny
2. Śmieszne kontra poważne
3. rzeczowe vs entuzjastyczne
4. Pogardliwy kontra pełen szacunku

Te pary różnią się w zależności od rodzaju tworzonego filmu.

Na przykład głos lektora Dove z pewnością ma wzmacniający i podnoszący na duchu ton głosu.

Źródło:Brafton.com

Zdecyduj, jak będzie brzmiał Twój lektor.

Źródło:CoSchedule

Lektor powinien brzmieć autorytatywnie i sugerować wiarygodność. Jeśli obejrzysz nagrania Willa Lymana i Frontline, zobaczysz, że w każdym z nich jego autorytatywny ton sprawia, że ​​słuchacze czują wagę tematu, który omawia.

Wyobraź sobie na przykład wpływ takiego autorytatywnego głosu w reklamie wideo.

Staraj się więc być przekonujący i wiarygodny we wszystkim, co twierdzisz.

1. Używanie języka niekonwersacyjnego

Podczas pisania scenariusza lektora pamiętaj, że pisanie posta na blogu znacznie różni się od pisania scenariusza . Quite often, a text that looks and reads well on the paper doesn’t sound the same way in the voice-over. It’s because it was written to be read, not heard.

Try to make your writing conversational. Use “I,” “You,” “We” to appear more friendly and connect you with the audience. If your project is industry-specific, try to reduce the use of industry jargon if there is any.

Once you finish your script, effective practice is to do a table read – sit with your friends, colleagues, or alone and read the script aloud. Does it sound conversational and effortless? If not, you may want to edit it.

1. Losing Sense of Timing

Imagine that you are watching a video, and, meanwhile, the written text says one thing, the voice-over actor tells you a completely different thing. Sounds confusing, doesn’t it?

As far as a voice-over actor’s voice is required to match scenes on-screen, it is vital to fit into the given time frame.

Therefore, the rhythm and pace of script reading are as important as the tone.

What Can You do to Avoid Such Timing Issues?

Write a timeline, including the scripts and the descriptions of scenes in separate columns. Here is an example of such a timeline.

Source:Vicsvoice

1. Contradicting Yourself in a Script

Have you ever heard someone contradicting themselves in their speech?

You must have felt uncertain and confused, haven’t you?

via GIPHY

There is nothing worse than an inconsistent message. So it is super important to stick with the message content in the voice-over.

What’s the Best Way to Deal With This Problem?

Take the time to write it out in the script because that will help you to make sure you cover everything you intend. It will prevent you from contradicting yourself, repeating yourself, and running off the topic as well.

The best script is the one that is well-reviewed and includes word-for-word everything you intend to say.

1. Choosing the Wrong Narration Pace

Have you ever talked to someone who would tell a very exciting story in such a rush that at the end of the story you would end up not remembering anything from what they were talking about? Or vice versa. Have you met someone who talks about the same thing with the same tone, so monotonically and slowly that you almost fall asleep?

That’s what the wrong choice of pacing is all about. If it’s too fast nobody gets anything, if it’s too slow they may get bored.

What’s the Golden Mean? How to Get a Natural Pace?

Find a perfect speech rate for your video by counting your words over the minutes of your video.

Take time to understand the topic and the script well. Because it is easy to track a voice-over script reader who is just reading the script without understanding the topic. This way it doesn’t sound natural.

Learn to pause once in a while to give the viewer time to grasp the info. This will come naturally as you practice several times.

Source:Medium

Using a metronome to rehearse will help you to gain control over pacing automatically during the recording. Read it aloud several times before recording and track the words that are difficult to understand.

via GIPHY

1. Not Saving the Recording in a Proper File Format

When a high-quality voice-over is recorded but you don’t save it in the right format, then you may lose it.
Audio file extensions and conversion from audio engineering to a proper file format can be confusing for non-professionals.
So choose the right format not to be required to deal with the conversion process later on.

Not sure which format to use?

The 4 most popular formats:

1. WAV (.wav)
2. AIFF (.aif)
3. MP3 (.mp3)
4. FLAC (.flac)

Conclusion

Any of these mistakes in the process of voice-over production can cause trouble both during and after the recording. Avoiding these mistakes in voice-overs lets you craft better video content, thus attracting more views to your videos.

Therefore, be mindful to properly prepare for the process before you hit the record button. Once you’ve recorded your voice-over, consider also to edit and finalize it. Convey your video with an air of weight, validity, and professionalism!

Good luck with recording your voice-over!