1. Planowanie i konceptualizacja:
* Zdefiniuj swój cel: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie doświadczenie chcesz stworzyć? Vlog podróży? Wycieczka od nieruchomości? Dramatyczna narracja? Znajomość twojego celu poprowadzi wszystkie twoje decyzje.
* docelowe odbiorcy: Do kogo tworzysz ten film? Jakie są ich zainteresowania?
* koncepcja i scenariusz: Podobnie jak tradycyjne wideo, planowanie jest kluczowe. Pomyśl o:
* Opowiadanie przestrzenne: Jak zdolność widza do rozglądania się wokół narracji? Pomyśl o skierowaniu uwagi, tworzeniu napięcia lub zapewnianiu wielu zainteresowań.
* Kluczowe sceny: Zaplanuj lokalizacje i działania dla każdej sceny.
* Projektowanie dźwięku: Dźwięk jest jeszcze bardziej krytyczny w 360, ponieważ może skierować uwagę widza i zwiększyć zanurzenie.
* interaktywność (opcjonalnie): Czy dodasz interaktywne elementy, takie jak klikalne hotspoty, rozgałęzione narracje lub wbudowane informacje? (Wymaga to specjalistycznego oprogramowania i platform)
* Budżet: Określ, ile możesz wydać na sprzęt, oprogramowanie i potencjalnie talent.
2. Sprzęt:
* 360 Camera: To jest rdzeń twojej konfiguracji. Opcje obejmują szeroko cenę i jakość:
* Wejście:
* Insta360 Go 3 (Maleńkie, dobre na szybkie strzały)
* ricoh theta sc2 (Łatwe w użyciu, dobre dla początkujących)
* GoPro Max (Wszechstronny, zorientowany na akcję)
* Mid-Range:
* Insta360 x3 (Popularny, dobry saldo funkcji i ceny)
* DJI OSMO Action 360 (Solidna jakość obrazu, solidna stabilizacja)
* Professional:
* Insta360 Pro 2 (Wysoka rozdzielczość, zaawansowane funkcje)
* z cam v1 pro (Film kinowy 360)
* Rozważania:
* Rozdzielczość: Wyższa rozdzielczość =ostrzejsze wideo. 4K jest na ogół minimum dla przyzwoitego doświadczenia, ale zaleca się 5,7k lub wyższy.
* Szybkość klatek: 30 fps jest standardem, ale 60 fps może zapewnić gładszy ruch.
* Stabilizacja obrazu: Niezbędne do strzałów ręcznych.
* Niska wydajność: Jak dobrze działa aparat w słabym oświetleniu?
* łatwość użycia: Jak przyjazne jest aparat i aplikacja towarzysza?
* statyw lub monopod: Stabilna podstawa jest niezbędna, aby uniknąć chwiejnego materiału. Rozważ monopod z stopami, aby ułatwić manewrowanie. Idealnie, wybierz taki, który można „usunąć” w postprodukcji za pomocą łat nadra.
* rejestrator audio (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):
* 360 wideo jest wciągające, a audio odgrywa kluczową rolę. MIC wbudowanych aparatów są często słabe.
* Opcje:
* przestrzenne rejestrator audio: Jak Zoom H3-VR lub jeździł NT-SF1. Te przechwytywanie dźwięku z wielu kierunków, tworząc bardziej realistyczny krajobraz dźwiękowy.
* Lavalier Mics: Do jasnego nagrywania poszczególnych mówców.
* MIC SHOTHGUN: Do przechwytywania dźwięków lub dialogu z daleka.
* Karty pamięci: Karty microSD o szybkiej i wysokiej pojemności są kluczowe dla nagrywania wideo o wysokiej rozdzielczości. Sprawdź specyfikacje aparatu dla zalecanych rodzajów kart.
* zasilacz: 360 kamer często ma ograniczoną żywotność baterii. Rozważ zewnętrzne banki energetyczne dla dłuższych pędów.
* Oprogramowanie do szycia (zwykle włączone): Większość 360 kamer jest wyposażona w oprogramowanie do zszywania wielu obiektywów razem w jeden film 360.
3. Strzelanie:
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź wcześniej Twoją lokalizację, aby zaplanować swoje ujęcia, oświetlenie i konfigurację audio.
* Umieszczenie kamery: Eksperymentuj z różnymi kątami i wysokościami aparatu. Rozważ perspektywę „widza”. Unikaj umieszczania kamery zbyt blisko obiektów, ponieważ może to powodować zniekształcenie.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie jest jeszcze ważniejsze w filmie 360, ponieważ widz może wszystko zobaczyć. Unikaj ostrych cieni i jasnych hotspotów. Rozproszone oświetlenie jest idealne.
* Ruch:
* Unikaj szybkich, szarpanych ruchów: Mogą one być dezorientujące.
* gładkie, kontrolowane ruchy: Użyj stabilizatora lub gimbala do strzałów.
* strzały statyczne: Często najlepsza opcja, szczególnie dla początkujących.
* Umieszczenie tematu: Poprowadź uwagę widza, strategiczne umieszczanie przedmiotów i przedmiotów na scenie.
* Nagrywanie audio: Uchwyć czysty dźwięk za pomocą zewnętrznych mikrofonów, zwłaszcza w przypadku nagrywania dialogu lub dźwięków otoczenia.
* Ukryj się: Naucz się technik ukrywania się (lub załogi) z widoku aparatu. Może to obejmować wykopalisko za obiektami, za pomocą strategicznie umieszczonych rekwizytów lub za pomocą trybu poklatkowego kamery.
* Strzały testowe: Zawsze rób strzały testowe, aby sprawdzić kadrowanie, skupienie, oświetlenie i dźwięk.
4. Szwy i edycja:
* szwy: Skorzystaj z oprogramowania, które dostarczało aparat, aby zszywać materiał ze sobą. Ten proces łączy wideo z wielu obiektywów aparatu w jeden film 360.
* Oprogramowanie do edycji wideo:
* podstawowe: DaVinci Resolve (bezpłatna wersja jest potężna)
* Intermediate/Professional: Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro (często wymagają wtyczek do zadań specyficznych dla 360)
* 360 Techniki edycji wideo:
* Stabilizacja: Nawet przy stabilizacji w aparacie może być konieczne dalsze ustabilizowanie materiału w postprodukcji.
* Orientacja i reframing: Możesz zmienić orientację wideo i dostosować początkowy kąt przeglądania.
* Nadir Patching: Użyj obrazu lub logo, aby pokryć statyw lub monopod na dole (nadir) wideo.
* Tytuły i grafika: Ostrożnie dodaj tytuły i grafikę, zapewniając, że są czytelne i nie zniekształcają doświadczenia widza.
* przejścia: Użyj subtelnych przejść, aby uniknąć dezorientacji widza.
* Korekta kolorów i ocenianie: Zwiększ kolory i ogólny wygląd swojego filmu.
* Edycja audio: Zsynchronizuj zewnętrzny dźwięk z filmem wideo i wymieszaj ścieżki audio, aby stworzyć zrównoważony i wciągający pejzaż dźwiękowy. Rozważ użycie przestrzennych wtyczek audio w celu poprawy wrażenia dźwięku 3D.
* VR historia: Upewnij się, że twoje tempo i kierunek prowadzą widza wokół sceny, pomagając im odkrywać środowisko i śledzić narrację.
5. Publikowanie i dystrybucja:
* Wybierz platformę:
* youtube: Najpopularniejsza platforma do 360 wideo.
* Facebook: Obsługuje wideo 360, ale kompresja może być problemem.
* vimeo: Dobra opcja dla wysokiej jakości wideo, ale ma mniejszą publiczność.
* dedykowane platformy VR: Jak Veer lub Oculus TV (dla słuchawek VR).
* Ustawienia kodowania: Użyj zalecanych ustawień kodowania dla wybranej platformy. Zazwyczaj wymaga to przesłania wideo w wysokiej rozdzielczości (4k lub wyższej) i ustawianie odpowiednich metadanych, aby wskazać, że jest to film 360.
* Dodaj metadane: Upewnij się, że wideo jest oznaczone jako wideo 360, aby platformy je rozpoznają.
* Utwórz przekonującą miniaturę: Wybierz miniaturę, która przyciąga uwagę i dokładnie reprezentuje zawartość twojego filmu.
* Promuj swój film: Udostępnij swój film w mediach społecznościowych i innych platformach, aby dotrzeć do szerszej publiczności.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Comfort: Unikaj nagłych cięć, wstrząsających ruchów i nadmiernej choroby ruchu.
* Rozdzielczość ma znaczenie: Wysokie rozdzielczość ma kluczowe znaczenie dla dobrego oglądania.
* audio jest kluczem: Nie lekceważ znaczenia wysokiej jakości dźwięku.
* Kierowanie uwagi: Użyj wskazówek wizualnych i audio, aby poprowadzić oko i uwagę widza.
* eksperymentuj i poznaj: 360 Video to stosunkowo nowe medium, więc nie bój się eksperymentować i uczyć się na swoich błędach.
* bezpieczeństwo: Uważaj na swoje otoczenie podczas strzelania i podejmij niezbędne środki ostrożności.
* Rozważ doświadczenie użytkownika (UX): Zaprojektuj wrażenia, aby jest intuicyjne i angażujące dla widza.
Zasoby edukacyjne:
* youtube: Wyszukaj „360 Video Tutorial” lub „VR Filmmaking”. Wielu twórców dzieli wskazówki i techniki.
* kursy online: Platformy takie jak Udemy i SkillShare oferują kursy na temat produkcji wideo 360.
* VR Communities: Dołącz do forów internetowych i społeczności poświęconych VR i 360 wideo, aby połączyć się z innymi twórcami i wyciągnąć wnioski z ich doświadczeń.
Postępując zgodnie z tymi krokami i ciągle się ucząc, możesz tworzyć atrakcyjne i wciągające filmy 360 stopni. Powodzenia!