Czy Twój dźwięk nie jest tak krystalicznie czysty, jak oczekiwałeś? Skorzystaj z tych sprawdzonych wskazówek dotyczących miksowania, aby poprawić jakość dźwięku na poziomie profesjonalisty.
Audio, ze wszystkimi swoimi cudami, jest zjawiskiem złożonym. Oprócz nagrywania dźwięku ważne jest zrozumienie podstaw miksowania dźwięku.
Miksowanie dźwięku to proces łączenia wielu dźwięków i równoważenia ich w jeden lub więcej kanałów audio. Podczas tego procesu występują kluczowe etapy edycji, takie jak kształtowanie korektora, panoramowanie stereo, stosowanie pogłosu i regulacja poziomów wzmocnienia, które razem tworzą charakterystyczny krajobraz dźwiękowy Twojego projektu.
Wysokiej jakości sprzęt audio
Uzyskanie wysokiej jakości dźwięku zaczyna się od posiadania odpowiedniego sprzętu, zwłaszcza dobrej jakości.
Nagrywanie dźwięku w dowolnej pojemności wymaga zarówno mikrofonu oraz interfejs audio . Następnie dochodzą dodatkowe akcesoria, takie jak wysięgnik, mocowania amortyzatorów, przednia szyba i słuchawki, które pomagają uchwycić dowolny dźwięk.
Można znaleźć wiele niedrogich opcji, ale w porównaniu z bardziej ekskluzywnym sprzętem jakość dźwięku będzie gorsza. Ponadto są one zwykle mniej trwałe, ponieważ są wykonane z tańszych materiałów.
Droższy sprzęt ma zwykle bardziej złożoną infrastrukturę. Zatem jakość wykonania mechaniki jest znacznie lepsza, co podnosi cenę.
Wybór tańszych mikrofonów i interfejsów niestety będzie generował bardziej słyszalny szum własny . Droższy sprzęt weźmie to pod uwagę, co skutkuje niższymi szumami własnymi, lepszymi dla dokładniejszych nagrań, bez obecności jakichkolwiek szumów.
Jeśli chodzi o monitorowanie dźwięku, zainwestuj w dobrą parę słuchawek i głośników monitorujących pozwoli usłyszeć więcej szczegółów.
Najlepiej szukać sprzętu monitorującego, który ma płaską charakterystykę częstotliwościową . Ma to na celu zapewnienie, że żadne obszary częstotliwości nie zostaną sztucznie wzmocnione lub osłabione, a dźwięk będzie odtwarzany w sposób, w jaki powinien pierwotnie brzmieć.
Chociaż niekoniecznie jest to końcówka miksująca, inwestycja w sprzęt lepszej jakości znacznie pomoże na etapie miksowania.
Kształtowanie EQ
Dźwięk można regulować, bawiąc się częstotliwościami za pomocą korektora (EQ) . Jest to jeden z pierwszych etapów procesu edycji dźwięku, ponieważ korektor może odciąć niepotrzebne częstotliwości, takie jak dudnienie w dolnym zakresie lub ostre wysokie częstotliwości . Jeśli Twojemu dźwiękowi brakuje treściwości i ciepła, EQ może pomóc, zwiększając te częstotliwości.
Najpopularniejszym rodzajem korekcji dźwięku w dźwięku jest zastosowanie górnoprzepustowego i Niski Przejdź filtr . Pomagają one okiełznać obszary skrajnie niskie i wysokie, ponieważ są to obszary, które mogą wychwytywać niepożądane dźwięki (dudnienie i syczenie w dolnym zakresie).
Chociaż mogą one nie być słyszalne, może to utrudniać końcowe miksowanie, ponieważ może powodować problemy fazowe i cienko brzmiący sygnał.
EQ jest koniecznością na etapie miksowania. Na kanale głównym zaleca się zastosowanie korektora w celu wykonania końcowych poprawek, takich jak ujarzmienie niskich tonów lub wzmocnienie wysokich tonów. Subtelne zmiany robią różnicę.
Tworzenie głębi za pomocą pogłosu
Etapy nagrywania wymagają od nas możliwie najczystszego przechwytywania dźwięku – bez szumów i pogłosu pomieszczenia.
Jednakże zastosowanie czystego efektu dźwiękowego w scenie rozgrywającej się w miejscu, w którym występuje wyraźny efekt pogłosu, zabrzmi nie na miejscu. Zastosowanie cyfrowego pogłosu nadaje nagranym dźwiękom tożsamość przestrzenną, która może ściśle odpowiadać danej lokalizacji.
W każdym kontekście pogłos nadaje dźwiękowi poczucie przestrzeni, a także dodaje trochę życia Twojemu dźwiękowi. Celem użycia pogłosu w tym kontekście jest uzyskanie realistycznego brzmienia.
W wybranym przez Ciebie NLE lub DAW dostępna będzie standardowa wtyczka pogłosu. Będzie zawierał podstawowe rodzaje pogłosu:pokojowy, przedpokojowy i kameralny .
Te pogłosy to cyfrowe emulacje różnych przestrzeni wewnętrznych tworzone za pomocą algorytmów . Możesz dostosować parametry (np. czas zaniku , wczesne refleksje ) według własnych upodobań, aby uzyskać pożądany dźwięk.
Niektórzy edytorzy dźwięku lubią używać dokładnie tego samego pogłosu pomieszczenia, w którym znajduje się scena, do innych efektów dźwiękowych i ADR. Osiąga się to poprzez użycie pogłosu Convolution, typu pogłosu wykorzystującego próbki (znanego jako odpowiedzi impulsowe ) zamiast algorytmów generujących pogłos.
Ekipy dźwiękowe mogą zdecydować się na nagranie odpowiedzi impulsowej lokalizacji i wykorzystanie jej jako próbki pogłosu, a nie gotowego cyfrowego pogłosu. Tworzy to znacznie dokładniejszą reprezentację pogłosu.
Zwiększ poziom
Patrząc na ogólny obraz dźwięku, prawdopodobne jest, że niektóre kanały audio będą musiały zostać zredukowane lub zwiększone, aby uzyskać zrównoważony miks. Dostosowywanie poziomów wzmocnienia może zająć trochę czasu, ale ma znaczny wpływ.
Dźwięk podczas tworzenia filmów składa się z dźwięków diegetycznych (dialog, nastrój, foley) i dźwięki niediegetyczne — ścieżka dźwiękowa filmu.
Ogólnie rzecz biorąc, dialog musi być zrozumiały wśród innych dźwięków, chyba że twórcza decyzja wymaga innych rodzajów dźwięku, aby zagłuszyć dialog.
Nie ma nic gorszego niż dialogi, których nie słychać, ponieważ muzyka jest zbyt głośna!
Ogólna zasada jest taka, że kanał główny nigdy nie powinien przekraczać 0 dB , czerwona strefa. Powoduje to zniekształcenia, które niszczą dźwięk.
Ogólny łączny dźwięk powinien mieścić się w przedziale -10dB i -12dB . Chociaż jest to dość niskie, zapewnia większy zakres dynamiki, dzięki czemu znacznie głośniejsze dźwięki, takie jak eksplozje, mogą się wyróżniać. Nie ma na to jednoznacznej reguły – jeśli jest wystarczająco dużo miejsca poniżej 0 dB, możesz zaczynać.
Zalecane dla:
- Poziomy dialogów w granicach -15 dB do -12 dB (może wzrosnąć do -10 dB).
- Efekty dźwiękowe w zakresie od -20 dB do -8 dB (nieco głośniej w przypadku sporadycznych skoków).
- I muzykę (która będzie najcichsza) należy ustawić w zakresie od -22 dB do -15 dB .
Monitoruj poziomy na głośnikach monitora i słuchawkach. Zbyt długie używanie słuchawek łatwo się zmęczy.
Ponadto skorzystaj z referencji (innych projektów wideo, z którymi możesz porównać swoją pracę), aby usłyszeć, czy brzmi dobrze. Tak długo, jak brzmi to zrównoważony, praca jest już prawie wykonana!
Pole stereo i automatyzacja
W przypadku większości mediów wizualnych dźwięk będzie odtwarzany w formacie stereo — w systemach odtwarzania wykorzystujących dwa głośniki. W porównaniu do mono, jest dużo więcej przestrzeni dźwiękowej do zabawy.
Poprzez przesuwanie dźwięki wokół pola stereo w powiązaniu z tym, co dzieje się na ekranie, zapewnia widzowi znacznie bardziej wciągające wrażenia.
Projektanci dźwięku mogą zastosować dźwięk przestrzenny 5.1 poza stereo konfiguracji, która jest wykorzystywana w wielu hitach kinowych. W porównaniu do stereo, 5.1 ma kanały nieco z tyłu widza, a także kanały z przodu. Panoramowanie dźwięków w formacie 5.1 może stworzyć hiperrealistyczne wrażenie, szczególnie w przypadku dźwięków foley.
Aby dźwięki poruszały się po przestrzeni stereo (lub 5.1), musisz zastosować automatyzację . Jest to proces, w którym stacja robocza (NLE lub DAW) automatycznie wykonuje zadania w czasie.
Najczęściej używany do regulacji głośności lub panoramowania. Jeśli masz samochód sportowy jadący od lewej do prawej, możesz włączyć automatyzację panoramowania, aby robiła to z biegiem czasu.
Automatyzację można zastosować do większości efektów dźwiękowych. Na przykład możesz zautomatyzować parametr zanikania pogłosu, aby z czasem się wydłużył, lub zastosować automatyzację filtra dolnoprzepustowego w korektorze, aby zmniejszał się z czasem, aby uzyskać efekt przypominający podwodny.
Korzystanie z automatyzacji to świetny sposób na kreatywną pracę z dźwiękiem. W połączeniu z polem stereo można tworzyć unikalne krajobrazy dźwiękowe z aktywnością w całej przestrzeni dźwiękowej, dodając głębi i pochłaniania wrażeń widza.
Wszystkie te wskazówki wymagają cierpliwości i praktyki. Rozpoczęcie od małych rzeczy umożliwi rozwój i zrozumienie aktywności dźwiękowej w kręceniu filmów.
Zanim się zorientujesz, będziesz profesjonalistą w miksowaniu dźwięku.
Uzyskaj licencję na ten obraz na okładce za pośrednictwem guruXOX.