Uchwycenie doskonałych efektów wizualnych to tylko połowa sukcesu, jeśli chodzi o sztukę tworzenia filmów. Dźwięk filmu ma równie duże znaczenie – a Twój film nie będzie gotowy bez tych niezbędnych elementów dźwiękowych.
Wyobraźcie sobie film z niezrozumiałymi dialogami. Byłoby to trudne do zrozumienia i uniemożliwiałoby pełne zaangażowanie widza.
Wyobraź sobie film bez efektów dźwiękowych i bez atmosfery. Byłoby płasko. Nie byłoby to wciągające ani realistyczne. Historia na ekranie nie wydawałaby się kompletna .
Zrozumienie podstawowychelementów audio kręcenie filmów może podnieść poziom Twojego kunsztu, szczególnie w przypadku niezależnych twórców filmowych, którzy mogą nie być w stanie zatrudnić całej ekipy dźwiękowej.
Lepsza percepcja dźwięku przyczyni się do rozwoju Twojego rzemiosła filmowego i umożliwi Ci zbudowanie żywego, oddychającego krajobrazu dźwiękowego, który umieści Twoją historię w przekonująco prawdziwym świat.
Oto, co należy wziąć pod uwagę podczas pracy z dźwiękiem. . . .
1. Zrozumienie mikrofonów
Pierwszym krokiem w kierunku naprawdę wciągającego dźwięku filmowego jest podstawowa znajomość mikrofonów, których będziesz potrzebować aby uchwycić dźwięk, który chcesz (jak również zajmowane przez nie wzory biegunowe).
Do nagrywania dialogów na planie wybierz mikrofon typu shotgun ponieważ mikrofon na wysięgniku zapewni dużą dokładność.
Te mikrofony mają wąskie charakterystyki odbioru, zwane superkardioidalnymi lublobar , które są bardzo korzystne dla precyzyjnego odbioru przy jednoczesnym odrzucaniu szumów tła. Są również idealne dla każdego, kto zajmuje się sztuką foley.
W przypadku ADR użyj dużego mikrofonu pojemnościowego o kardioidalnej charakterystyce to doskonałe, wszechstronne urządzenie zapewniające wyjątkowy dźwięk. Nagrywanie wciągającej, naturalnej atmosfery lub nagrań w terenie wymaga pary mikrofonów do konfiguracji stereo.
W przypadku czegoś tańszego wystarczy użycie ręcznego rejestratora z wbudowanymi mikrofonami.
Niektóre scenariusze nagrywania dźwięku wymagają bardziej niekonwencjonalnych mikrofonów, np. mikrofonu ambisonicznego, który rejestruje 360° – idealnie nadaje się do celów VR.
Profesjonalna obsługa mikrofonów wymaga również zrozumienia poziomów wzmocnienia . Ogólnie rzecz biorąc, szczyt dźwięku powinien wynosić około -12 dB i -6dB .
Ustawienie zbyt wysokich poziomów powoduje zniekształcenia , zjawisko powodujące obniżenie jakości dźwięku.
Ustawienie ich zbyt nisko spowoduje, że wszystko będzie brzmiało zbyt cicho, a jeśli chodzi o edycję w postprodukcji, zwiększenie poziomu wzmocnienia w tym miejscu spowoduje szum własny z mikrofonu.
Przed naciśnięciem przycisku nagrywania upewnij się, że przesłuchałeś dźwięk, aby sprawdzić jego poziom. Posiadanie pary słuchawek monitorujących (oto nasze ulubione) pomoże w takich sytuacjach, ponieważ są one specjalnie zaprojektowane do krytycznego słuchania.
2. Edycja dźwięku
W procesie edycji dźwięku kryje się magia się dzieje. Na tym kluczowym etapie dźwięk jest wzmacniany i kształtowany, a problemy rozwiązywane – takie jak hałas, będący jednym z największych problemów w branży audio.
Hałas zwykle dzieje się w niekontrolowanym środowisku. Oczywiście może się to również zdarzyć w ściśle kontrolowanym środowisku. Oznacza to, że hałas zwykle będzie się pojawiał bez względu na wszystko.
Na przykład dudnienie w niskich częstotliwościach prawdopodobnie wystąpi w większości nagrywanych przez Ciebie źródeł. Na szczęście można temu zaradzić, stosując prosty filtr EQ .
Czasami hałas pojawia się w tym samym zakresie częstotliwości co wybrane źródło dźwięku, co znacznie utrudnia jego wyeliminowanie. Specjalistyczne wtyczki usuwające szumy radzą sobie z usuwaniem szumów, ale mogą łatwo stać się zbyt inwazyjne, wpływając na ogólny dźwięk w niepożądany sposób.
Takich problemów można uniknąć na etapie nagrywania, zapewniając odpowiednią obróbkę akustyczną, odpowiednie ustawienie mikrofonu i wysokiej jakości sprzęt. Jeśli możesz zredukować szumy od samego początku, znacznie ułatwi to proces edycji.
3. ADR
Automatyczna wymiana dialogów —inaczej ADR— to proces ponownego nagrywania dialogów w kontrolowanym środowisku, zwykle w studiu, w celu poprawy jakości. ADR jest również używany do wszelkich zmian w dialogu, które mają miejsce po strzelaninie.
Jednym z najważniejszych aspektów ADR jest Twoje środowisko. Zapewnienie, że znajdujesz się w odpowiednio kontrolowanym i odpowiednio przygotowanym środowisku akustycznym, zapewni płynne ujęcie. Chodzi o to, aby odbiorcy nie zauważyli, że w ogóle zastosowano ADR.
ADR należy również odpowiednio umieścić w polu stereo aby zwiększyć realistyczną wartość Twojego filmu. Być może masz postać, która nagrała ADR podczas dialogu toczącego się poza ekranem.
ADR może również zyskać na dodaniu efektów, takich jak pogłos. Jeśli dialog odbywa się w przestrzeni o naturalnym pogłosie, ADR musi do niego pasować. Zastosowanie pogłosu zapewni wrażenie przestrzeni — uważaj tylko, aby nie dać się za bardzo ponieść emocjom!
4. Atmosfera
Wiatr szeleści liśćmi w lesie. Mewy i łamanie surfingu na wybrzeżu. Zgiełk, gwar i gwar ruchliwej ulicy. Nagrania otoczenia są niezbędne, aby ożywić Twoje malownicze zdjęcia. Naturalna atmosfera jest formą diegetycznego dźwięku i bez tych dźwięków sceny tracą wymiar.
Głównym wyzwaniem podczas nagrywania atmosfery (zwłaszcza gdy robisz to samodzielnie) jest to, że wymaga to pracy w niekontrolowanym środowisku. Kluczowe znaczenie ma dobre zrozumienie lokalizacji nagrań na wczesnym etapie, dzięki czemu możesz przygotować się na dostosowanie się do nieprzewidywalnych warunków na wolności.
Oto pomocny film zawierający sprawdzone wskazówki dotyczące nagrywania w terenie od Davida Dumais Audio.
Podczas kręcenia filmu zazwyczaj najważniejsza jest atmosfera, ale nie wahaj się docenić cudów ciszy. Dzięki tej sprytnej technice niesłyszalne dźwięki w naturalnym otoczeniu ujęcia są wzmacniane, tworząc i promując iluzję ciszy.
5. Projekt dźwięku
Solidne udźwiękowienie sprawia, że film wydaje się znaczący i prawdziwy. To proces, który tworzy niepowtarzalny krajobraz dźwiękowy filmu poprzez połączenie wszystkich elementów dźwiękowych – dialogów na planie, ADR, nagrań terenowych, twórczości foley, atmosfery, efektów dźwiękowych, ścieżki dźwiękowej filmu itp.
Projektowanie dźwięku opiera się w dużej mierze na użyciu efektów dźwiękowych w celu poprawy jakości i charakterystyki dźwięku w celach dramatycznych. Jak wspomniano wcześniej, EQ może kształtować dźwięk, a także stosować pogłos i opóźnienie w celu uzyskania tożsamości przestrzennej.
Inne efekty, takie jak zniekształcenie i zmiana tonu świetnie nadają się do materiałów opartych na science-fiction. (Lub jeśli chcesz po prostu wykazać się kreatywnością i stworzyć najfajniejsze dźwięki dla swojego projektu!).
W przypadku produkcji na większą skalę otrzymasz edytory dźwięku i miksery dźwięku, oba stanowiące integralną część sztuki projektowania dźwięku. Chociaż te role brzmią dość podobnie, mają różne obowiązki.
Edytorzy dźwięku odpowiadają za dialogi, efekty dźwiękowe, ADR i muzykę. Miksery dźwięku są odpowiedzialni za zrównoważenie wszystkich plików audio z korpusem dźwiękowym filmu.
Niezależni filmowcy wezmą na siebie wszystkie te obowiązki! Choć może się to wydawać przytłaczające, poznanie cudów projektowania dźwięku może pomóc Ci skupić się na szczegółach dźwiękowych w Twoich projektach.
Uzyskaj licencję na to zdjęcie na okładce za pośrednictwem agencji VAKS-Stock.