1. Zrozumienie koncepcji
* Głębokość pola (DOF): Ograniczony obszar obrazu jest skupiony na dowolnym aperturze. Szeroki otwór (np. F/2.8) tworzy płytką DOF, podczas gdy wąska otwór (np. F/11, f/16) zwiększa DOF. Jednak nawet wąskie otwory często nie mogą się skupić, szczególnie w krajobrazach.
* Focus Stacking: Robisz wiele zdjęć tej samej sceny, każda z nieco innym punktem skupienia. Następnie używasz oprogramowania do łączenia najostrzejszych części każdego obrazu w pojedynczy, ostrego obrazu końcowego.
2. Planowanie i konfiguracja
* Wybierz odpowiednią scenę: Układanie ostrości jest najbardziej korzystne, kiedy:
* Masz scenę o znacznej głębokości (pierwszy plan, środkowy, tło).
* Chcesz wszystko, aby się skupić, nawet przy umiarkowanym otworze.
* Strzelasz do przedmiotów stacjonarnych (minimalny ruch).
* Stabilność jest kluczem:
* statyw: Solidny statyw jest absolutnie niezbędny. Każdy ruch między strzałami sprawi, że dostosowanie się do przetwarzania końcowego jest niezwykle trudne.
* Brak wiatru: Wietrzne warunki mogą powodować poruszanie się roślin i drzew, co powoduje, że skupienie jest trudne. Spróbuj strzelać w spokojny dzień.
* Ustawienia aparatu (początkowe):
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami.
* apertura: Wybierz otwór, który równoważy ostrość i dyfrakcję. F/8 do f/11 to dobry punkt wyjścia. Unikaj wyjątkowo wąskich otworów, takich jak f/22, chyba że jest to absolutnie konieczne, ponieważ mogą zmiękczyć obraz z powodu dyfrakcji. Oceń ostrość w strzale z testu - jeśli już otrzymujesz akceptowalną ostrość dzięki głębokości pola dostarczonego przez otwór, być może nie musisz skupić się na stosie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Rozważ użycie zdalnego wydania migawki, aby zminimalizować koktajl aparatu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na preferowane ustawienie (np. Światło dzienne, pochmurne, automatyczne). Najlepiej jest użyć niestandardowego bilansu białego lub strzelać w RAW, abyś mógł go później dostosować.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać największą elastyczność w przetwarzaniu.
3. Technika skupienia
* Widok na żywo z powiększeniem: Użyj trybu widoku na żywo i powiększ (powiększaj) w obszarze, na którym chcesz się skupić. Zapewnia to znacznie bardziej precyzyjne nacisk niż poleganie na wizjerze.
* Manual Focus (MF): Zmień swój obiektyw na ręczne skupienie. Auto-Focus może być niespójny i może zmienić punkt skupienia między strzałami.
* Focus przyrostowo: Skoncentruj się na najbliższym punkcie, w którym chcesz się skupić. Następnie bardzo stopniowo dostosuj pierścień ostrości w kierunku nieskończoności (odległe tło), robiąc zdjęcie za każdym razem, gdy przesuwasz ostrość.
* Punkt wyjścia: * Krytyczny * punkt początkowy to twój * najbliższy * punkt skupienia. Upewnij się, że twój * pierwszy * strzał jest ostry w obszarze najbliżej aparatu, który chcesz.
* ile strzałów? Nie ma magicznej liczby. Zależy to od głębokości sceny, otworu i centralnej soczewki. Ogólne podejście to:
* bliskie tematy: Więcej zdjęć jest potrzebnych dla bardzo bliskich podmiotów, ponieważ DOF jest bardzo płytki.
* Odległe podmioty: W miarę wzrostu DOF potrzebnych jest mniej obrazów.
* Monitoruj ostrość: Po każdym ujęciu zbadaj obraz na ekranie LCD (powiększ), aby obszar, który zamierzałeś być w centrum uwagi, jest ostry.
* Nakładające się fokus: Upewnij się, że między każdym obrazem jest nakładanie się. Zapewnia to, że żaden obszar nie zostanie pominięty.
* Nie ruszaj się: Nie spiesz się i bądź skrupulatny. Pośpiech doprowadzi do błędów, które są trudne do poprawienia później.
* Za pomocą aplikacji lub kontrolera zewnętrznego: Niektóre kamery lub kontrolery zewnętrzne (np. Cognisys StackShot) oferują zautomatyzowane funkcje układania układania ostrości. Mogą one znacznie poprawić dokładność i spójność.
* Bracketing (opcjonalnie): Jeśli masz wysoki zasięg dynamiczny w scenie (np. Jasne niebo, ciemne cienie), możesz również rozważyć wspornik ekspozycji w każdym punkcie skupienia. Oznacza to pobranie wielu ekspozycji (niedoświetlony, odpowiednio odsłonięty, prześwietlony) dla każdej pozycji ostrości. Następnie możesz połączyć obrazy z układem fokusowym z technikami HDR, aby stworzyć ostateczny obraz o ekstremalnej ostrości i szerokim zakresie dynamicznym.
4. Processing
* oprogramowanie:
* Adobe Photoshop: Wspólny wybór, ale może to być nieco ręczne i czasochłonne. * Edytuj> Auto-Align Warstwy ...*, a następnie* Edytuj> Warstwy Auto-Blend ...* są kluczowymi poleceniami.
* Helicon Focus: Dedykowane oprogramowanie do układania ostrości, które często daje lepsze wyniki niż Photoshop, szczególnie w złożonych scenach. Zapewnia większą kontrolę nad procesem mieszania.
* Zerene Stacker: Kolejne potężne oprogramowanie do układania skupienia z zaawansowanymi funkcjami.
* przepływ pracy:
1. Importuj i zorganizuj: Zaimportuj wszystkie obrazy do wybranego oprogramowania. Nazwij je sekwencyjnie, aby je uporządkować.
2. Początkowe korekty: Dokonaj wszelkich niezbędnych regulacji ekspozycji, równowagi białej i koloru w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (takiego jak Adobe Camera Raw lub Lightroom) * przed * skupieniem. Niezwykle ważne jest, aby * dokładnie * regulacja * każdego * obrazu w stosie. Zsynchronizuj regulacje we wszystkich obrazach.
3. wyrównanie: Wyrównaj obrazy, aby zrekompensować jakikolwiek niewielki ruch aparatu. Robi to polecenie Photoshopa „Auto-Align Layers”. Specjalistyczne oprogramowanie do układania ostrości zwykle obsługuje wyrównanie automatycznie.
4. mieszanie: Użyj algorytmu mieszania oprogramowania, aby połączyć najostrzejsze części każdego obrazu. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. „Piramida”, „Mapa głębokości”) w Helikon Focus lub Zerene Stacker, aby znaleźć ten, który daje najlepsze wyniki. Photoshop „Auto-Blend Layers” to robi, wybierając „obrazy stosu”.
5. retuszowanie (opcjonalnie): Po połączeniu może być konieczne retusz wszelkich drobnych niedoskonałości lub artefaktów spowodowanych procesem układania. Użyj narzędzi do klonowania lub leczenia, aby naprawić te obszary.
6. Korekty końcowe: Dokonaj ostatecznych regulacji kontrastu, ostrzenia i koloru.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Ustawienia kamery Spójność: Nie zmieniaj ustawień bilansu ISO lub Białego Białego między strzałami. Ma to kluczowe znaczenie dla płynnego mieszania.
* Unikaj ruchu: Minimalizuj ruch w scenie (wiatr, płynąca woda itp.). Jeśli występuje ruch, może być konieczne użycie krótszych czasów ekspozycji i szerszych otworów lub spróbować mieszać się wokół ruchomych elementów w przetwarzaniu.
* dyfrakcja: Pamiętaj o dyfrakcji, która może zmiękczać obrazy przy bardzo wąskich otworach (np. F/16, f/22). Przetestuj obiektyw, aby określić jego słodki punkt na ostrość. Często f/8 lub f/11 zapewnia najlepszą równowagę.
* Ćwicz: Układanie ostrości wymaga praktyki do opanowania. Zacznij od prostych scen i stopniowo przejdź do bardziej złożonych.
* Sprawdź artefakty: Dokładnie sprawdź ostateczny obraz pod kątem wszelkich niechcianych artefaktów lub rozmycia, które mogły zostać wprowadzone podczas procesu mieszania.
* Recenzja: Sprawdź recenzje różnych programów fokusowych, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
Układanie ostrości to potężna technika, która może podnieść fotografię krajobrazową na wyższy poziom. Rozumiejąc zasady i postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające obrazy o niesamowitej głębokości i ostrości. Powodzenia!