i. Techniki w aparacie (fundament):
* 1. Światło to król (i królowa):
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca jest twoim najlepszym przyjacielem. Naturalnie wzmacnia odcienie skóry i dodaje pięknego blasku, dzięki czemu kolory wydają się bogatsze.
* Otwórz odcień: Unikaj ostrego, bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować wysadzenie w powietrze i matowe kolory. Zamiast tego poszukaj otwartego odcienia - zacienionego obszaru, który jest otwarty na jasne niebo (jak pod drzewem lub obok budynku). Zapewnia to miękkie, a nawet oświetlenie.
* rozproszone światło: Jeśli strzelasz w jaśniejszych warunkach, użyj dyfuzora (nawet białego prześcieradła lub czystej zasłony), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* 2. Bilans biały:
* dokładny bilans biały: Ustawianie prawidłowego równowagi białej jest *kluczowe *. Niepoprawna równowaga białej może powodować odcienie skóry, które są zbyt chłodne (niebieskie) lub zbyt ciepłe (pomarańczowe).
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały w kamerze dla najdokładniejszych kolorów. Większość kamer ma niestandardowe ustawienie bilansu białego, w którym fotografujesz szarą kartę, a następnie używasz tego obrazu do ustawienia WB.
* ustawione bilans białych: Jeśli nie masz szarej karty, użyj ustawienia ustawienia odpowiedniego do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”).
* Strzelanie RAW: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosowywać równowagę białych nieprojektowo w przetwarzaniu końcowym, zapewniając większą elastyczność.
* 3. Kompozycja i tło:
* Uzupełniające się kolory: Wybierz tła, które uzupełniają odzież lub odcienie skóry. Na przykład niebieska sukienka na ciepłym, złotym tle może stworzyć uderzający kontrast. Teoria kolorów badań dla par komplementarnych (np. Niebieski/pomarańczowy, czerwony/zielony, żółty/fioletowy).
* Proste tła: Unikaj rozpraszania tła, które konkurują z tematem. Rozmyj tło za pomocą szerokiej przysłony.
* Koordynacja kolorów: Rozważ kolory odzieży, akcesoriów i makijażu. Celowe wybory kolorów mogą znacząco wpłynąć na ogólną żywotność portretu.
* 4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszego apertury (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, która zaciera tło i pomaga wyróżniać się poddanym. To również wpuszcza więcej światła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby uniknąć hałasu, co może zmniejszyć wibrację kolorów.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
ii. Przetwarzanie końcowe (udoskonalenie):
Nawet bez Photoshopa istnieje wiele doskonałych (i często bezpłatnych) alternatyw dla ulepszania kolorów.
* Opcje oprogramowania:
* Lightroom Mobile (bezpłatnie lub płatne): Potężna i przyjazna dla użytkownika aplikacja z doskonałymi elementami sterowania kolorami.
* snapseed (bezpłatny): Google's Snapseed to fantastyczna bezpłatna aplikacja mobilna z wieloma funkcjami, w tym selektywnymi korektami.
* Darktable (bezpłatny, open source): Solidna aplikacja komputerowa porównywalna z Lightroom.
* gimp (bezpłatny, open source): Potężny edytor obrazów podobny do Photoshopa, z bardziej stromą krzywą uczenia się.
* Luminar AI/Neo (płatne): Przyjazna dla użytkownika aplikacja komputerowa z narzędziami napędzanymi AI dla łatwego ulepszenia kolorów.
* przechwytywaj jeden (płatne): Profesjonalny redaktor zdjęć znany z doskonałej obsługi kolorów.
* Techniki zwiększania kolorów (ogólne):
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększ ekspozycję w celu rozjaśnienia obrazu, ale uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji.
* kontrast: Dodanie odrobiny kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej nasycone. Używaj tego oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć sztuczny wygląd.
* Podprawy i cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach obrazu. Często nieznacznie zmniejszające atrakcje i podnoszenie cieni może poprawić kolor.
* białe i czarne: Podobnie jak wyróżnienia i cienie, suwaki te wpływają na skrajności zasięgu tonalnego.
* Clarity: Dodanie odrobiny jasności może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt duża jasność może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* vibrance: Zwiększa nasycenie * mniej * nasyconych kolorów, co czyni je pop bez przesyłania już żywych kolorów. Jest to dobry punkt wyjścia do ulepszenia kolorów.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Użyj tego ostrożnie, ponieważ może to szybko prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Korekty specyficzne dla kolorów:
* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja): Tutaj możesz dostroić poszczególne kolory.
* hue: Dostosuj odcień koloru (np. Przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczy lub magenta).
* Nasycenie: Dostosuj intensywność określonego koloru. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie koloru oczu podmiotu.
* Luminance: Dostosuj jasność określonego koloru. Może to być przydatne do rozjaśniania odcieni skóry lub przyciemniania rozpraszającego koloru tła.
* Bilans kolorów/kolorystyka: Umożliwia dodanie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni, tworząc określony nastrój lub styl.
* selektywne korekty:
* Filtry dyplomowe: Zastosuj dostosowania do określonych obszarów obrazu, takich jak przyciemnienie nieba lub rozjaśnienie pierwszego planu.
* Filtry promieniowe: Utwórz wybór okrągłego lub eliptycznego i zastosuj korekt tylko w tym obszarze, takich jak skupienie uwagi na twarzy pacjenta.
* pędzle regulacji: Regulacja „farby” na określonych obszarach obrazu, umożliwiając bardzo precyzyjną kontrolę. Przydatny do zwiększania koloru oczu, wygładzania skóry lub uchylania się i pieczenia.
Wskazówki dotyczące naturalnych wyników:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest ulepszenie kolorów, a nie sztuczny wygląd.
* Zdjęcia referencyjne: Spójrz na profesjonalnie zredagowane portrety, aby uzyskać inspirację i wskazówki.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Zachowaj szczególną ostrożność, regulując kolory w portretach, aby uniknąć, aby odcienie skóry wyglądały nienaturalnie. Zawsze priorytetowo traktuj naturalną i przyjemną skórę.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wiele aplikacji oferuje ustawienia wstępne, które mogą służyć jako punkt wyjścia do edycji. Następnie możesz dostroić ustawienia do swoich upodobań.
Łącząc przemyślane techniki w aparacie z starannym przetwarzaniem końcowym przy użyciu łatwo dostępnych narzędzi, możesz tworzyć oszałamiające portrety z żywych, przyciągających wzrok kolorów bez polegania na Photoshopie. Powodzenia!