i. Zrozumienie podstaw Light &Shadow
* Światło tworzy kształt i teksturę: Światło ujawnia formę i teksturę. Cienie definiują te formy.
* Jakość światła ma znaczenie:
* Hard Light: Bezpośrednie, ostre światło z określonymi cieniami. Tworzy dramat i kontrast.
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło z subtelnymi cieniami. Tworzy pochlebny, a nawet wygląd.
* Kolor światła (ciepło): Temperatura kolorów światła wpływa na nastrój. Złote Hour Light jest ciepłe i zachęcające, a południowe słońce jest chłodniejsze.
ii. Klawiste kąty oświetlenia i jak ich używać
Oto podział wspólnych kąty oświetlenia, ich skutków i sposobu ich skutecznego wykorzystywania:
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Efekty: Minimalizuje cienie, Flattens Funkcje mogą być pochlebne dla początkujących. Zwykle jest mniej dramatyczny.
* Jak używać:
* Idealne do nawet odcieni skóry i minimalizowania zmarszczek.
* Użyj dyfuzora (softbox, scrim itp.), Aby zmiękczyć światło i uniknąć ostrych wyświetleń.
* Dobra dla początkujących zasad oświetlenia.
* Ograniczenia: Może wyglądać nudno, jeśli nie zrobiono dobrze. Brakuje głębokości i wymiaru.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła jest prostopadłe do tematu.
* Efekty: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy/ciała, podkreślając teksturę i formę. Dodaje dramat i głębokość.
* Jak używać:
* Umieść poddany jednej stronie źródła światła.
* Może być bardzo pochlebne dla podkreślenia kości policzkowych i Jawlinów.
* Użyj reflektora po stronie cienia, aby odbić się z powrotem i zmiękczyć cienie (chyba że chcesz bardzo dramatyczne wyniki o wysokim kontraście).
* Eksperymentuj z tym, ile twarzy jest w cieniu dla różnych nastrojów.
* Ograniczenia: Może być niepochlebne, jeśli cienie są zbyt surowe lub przedmiot ma nierówną konsystencję skóry.
* Trzy czwarte oświetlenie (45 stopni):
* Opis: Źródło światła jest ustawione w przybliżeniu pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Efekty: Równowaga między przednim i bocznym oświetleniem. Tworzy przyjemną kombinację wydarzeń i cieni. Dodaje głębokość i wymiar, nie będąc zbyt surowym.
* Jak używać:
* Uważany za klasyczny i wszechstronny kąt oświetlenia portretowego.
* Umieść źródło światła nieznacznie na bok i powyżej obiektu.
* Strona twarzy najbliżej światła będzie jaśniejsza, a druga strona będzie miała miękki cień.
* Można dostosować, aby podkreślić różne funkcje, nieznacznie przesuwając źródło światła.
* Ograniczenia: Stosunkowo bezpieczny, ale może brakować silnego, wyraźnego stylu, jeśli nie starannie rozważany.
* Podświetlenie (180 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem.
* Efekty: Tworzy efekt sylwetki lub miękkie, świecące światło obręczy wokół obiektu. Może być bardzo dramatyczne i eteryczne.
* Jak używać:
* sylwetki: Miernik dla tła i pozwól, aby pacjent był niedoświetlony.
* oświetlenie obręczy: Miernik dla obiektu i użyj odblaskowego, aby odbić się od ich światła na twarzy. To tworzy miękki, świecący zarys.
* Hair Light: Może oddzielić obiekt od ciemnego tła.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła za tematem (słońce, światła uliczne itp.).
* Ograniczenia: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Wymaga starannego pomiaru i często korzystania z lampy błyskowej lub odbłyśników. Może łatwo przewyższyć tło.
* Top Lighting (bezpośrednio nad głową):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekty: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne.
* Jak używać: Ogólnie unikaj, chyba że wybierasz konkretny, dramatyczny efekt (np. Noir filmowy).
* sposoby złagodzenia ostrego górnego oświetlenia:
* Użyj dużego dyfuzora (softbox) nad obiektem.
* Umieść obiekt w cieniu, aby zmniejszyć intensywność światła napowietrznego.
* Użyj reflektora umieszczonego pod obiektem, aby odbić światło z powrotem w twarz.
* dolne oświetlenie (pod spodem):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekty: Tworzy nienaturalny i często upiorny wygląd.
* Jak używać: Przede wszystkim do efektów dramatycznych lub teatralnych. Na ogół nie pochlebne dla portretów.
* Przykłady: Ujęcia Halloween, portrety ogniskowe.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące włączania jasnych kątów:
* Obserwuj światło: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć trochę czasu, aby obserwować, jak światło pada na temat i otaczające środowisko.
* eksperyment: Nie bój się przesuwać tematu i źródła światła, aby zobaczyć, jak różne kąty wpływają na obraz.
* Użyj reflektorów: Reflektory są Twoim najlepszym przyjacielem do odbicia światła z powrotem w cienie i tworząc więcej nawet oświetlenia. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy światła.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają twarde światło, tworząc bardziej pochlebne, a nawet odcienie skóry.
* Ostrożnie: Szczególnie ważne w przypadku podświetlenia i sytuacji o wysokiej zawartości kontrastu. Użyj pomiaru punktowego, aby uzyskać dokładne odczyt twarzy pacjenta.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełnić Twój temat i oświetlenie. Ciemne tło może pomóc w podkreśleniu oświetlenia obręczy lub sylwetek.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć wpływ światła i cienia w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi takich jak kontrast, unikanie i pieczenie.
* Rozważ nastrój: Różne jasne kąty wywołują różne emocje. Wybierz kąt, który najlepiej przekazuje nastrój, który chcesz stworzyć na swoim zdjęciu.
* Zrozum swój temat: Najlepszy kąt oświetlenia może się różnić w zależności od kształtu twarzy, odcienia skóry i wyglądu, który próbujesz osiągnąć.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi kątami oświetlenia, tym lepiej będziesz w skutecznym użyciu.
iv. Poza podstawami:rozważania twórcze
* Wzory światła: Używaj obiektów takich jak żaluzje, drzewa, a nawet koronki, aby stworzyć na swój temat ciekawe światło.
* Flare soczewki: Celowe flary soczewki może dodać do zdjęć marzycielski lub nostalgiczny charakter, szczególnie podczas podświetlenia.
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na źródłach światła, aby stworzyć dramatyczne i stylizowane efekty.
* mieszaj i dopasuj: Eksperymentuj z łączeniem różnych technik oświetlenia, takich jak użycie softbox jako głównego światła i światła obręczy, aby oddzielić obiekt od tła.
Rozumiejąc i eksperymentując z różnymi jasnymi kątami, możesz przekształcić fotografię ludzi ze zwykłej na niezwykłą, dodając głębię, dramat i wyraźny styl wizualny. Powodzenia!