1. Zrozumienie podstaw:
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Jego kąt i intensywność dyktują ogólny nastrój i cienie.
* wypełnij światło: Wtórne, bardziej miękkie światło używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Często jest to odbłyśnik lub mniej potężne źródło światła.
* podświetlenie (światło obręczy): Światło wychodzące zza tematu, oddzielające je od tła i tworząc świetny zarys.
2. Wspólne kąty oświetlenia i ich skutki:
* przednie oświetlenie:
* kąt: Źródło światła bezpośrednio przed obiektem (zwykle nieco powyżej poziomu oczu).
* Efekt: Flattens funkcje, minimalizuje cienie i tworzy jasny, a nawet wygląd. Nie jest idealny do dodawania dramatu lub wymiaru. Może być dobry dla portretów podkreślających piękno i nieskazitelną skórę.
* Rozważania: Może być nudne i niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie.
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):
* kąt: Źródło światła ustawione pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta.
* Efekt: Stwarza równowagę między światłem a cieniem. Akcentuje funkcje i dodaje głębokości. Ogólnie uważane za pochlebny i wszechstronny kąt.
* Rozważania: Dobry punkt wyjścia do wielu konfiguracji portretów. Im dalej przesuwasz światło na bok, tym bardziej dramatyczne stają się cienie.
* podzielone oświetlenie (kąt 90 stopni):
* kąt: Źródło światła umieszczone bezpośrednio z boku obiektu, tworząc wyraźną linię między światłem a cieniem. Jedna połowa twarzy jest oświetlona, a druga w cieniu.
* Efekt: Tworzy dramatyczny i nastrojowy efekt. Podkreśla teksturę i kontury. Może być dobry do przedstawienia silnych, poważnych postaci.
* Rozważania: Może być surowe, jeśli nie zmięknie za pomocą odbłyśnika. Może nie być powszechnie pochlebne, ponieważ podkreśla niedoskonałości.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* kąt: Źródło światła ustawione bezpośrednio za tematem.
* Efekt: Tworzy świecącą aureolę wokół tematu, oddzielając go od tła. Dodaje poczucie eterycznego piękna lub tajemnicy. Może tworzyć sylwetki.
* Rozważania: Wymaga precyzyjnej kontroli narażenia, aby zapobiec niedostosowaniu podmiotu. Może potrzebować światła wypełnienia z przodu, aby oświetlić twarz.
* Top Lighting:
* kąt: Źródło światła umieszczone bezpośrednio nad obiektem.
* Efekt: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne i starzenie się, jeśli jest używane bez modyfikacji.
* Rozważania: Może być przydatny do dramatycznego efektu lub podczas fotografowania przedmiotów noszących czapki. Wymaga starannego użycia światła wypełnienia w celu zmiękczenia cieni.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem):
* kąt: Źródło światła ustawione poniżej twarzy pacjenta.
* Efekt: Tworzy upiorny lub nienaturalny wygląd. Cienie pojawiają się w nietypowych miejscach.
* Rozważania: Rzadko używane do pochlebnych portretów. Może być skuteczny w przypadku fotografii horroru lub teatralnego.
3. Jak używać kątów oświetlenia do „dodanego uderzenia”:
* silne cienie: Oświetlenie boczne, podzielone oświetlenie i podświetlenie tworzą silne cienie, które dodają głębokości i wymiaru portretach. Cienie nie są złe - definiują formę!
* kontrastujące światło i ciemność: Straszna różnica między obszarami jasnymi i ciemnymi może stworzyć dramatyczny i potężny obraz. Eksperymentuj z twardymi źródłami światła i minimalnym wypełnieniem.
* oświetlenie obręczy do separacji: Użyj podświetlenia, aby oddzielić obiekt od ruchliwego lub rozpraszającego tła. To sprawia, że temat „pop”.
* Podświetlanie tekstury: Oświetlenie boczne i podzielone oświetlenie podkreślają konsystencję skóry, odzieży i włosów.
* bezpośrednie światło słoneczne jako narzędzie: Nie bój się bezpośredniego światła słonecznego! Używaj go twórczo, aby tworzyć graficzne cienie i interesujące podświetlenia. Umieść poddany ostrożnie, aby uniknąć ostrych cieni na ich twarzy.
* gobo cienie: Użyj obiektów, aby rzucić cienie na twarz pacjenta, dodając wzorce i zainteresowanie wizualne. Liście, rolety, a nawet teksturowana powierzchnia mogą działać dobrze.
* Strategiczne użycie światła wypełnienia: Użyj światła wypełnienia, aby zmiękczyć ostre cienie, ale nie eliminuj ich całkowicie. Subtelne światło wypełniające pozwala zachować dramat, jednocześnie pochlebiając temat. Odtwarzacze są twoim przyjacielem!
4. Praktyczne wskazówki:
* Zacznij od oświetlenia bocznego: To ogólnie bezpieczny i pochlebny wybór.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z funkcjami pacjenta.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia i intensywności.
* Użyj reflektora: Reflektor to proste i niedrogie narzędzie, które może znacznie poprawić twoje portrety, podskakując światło w cienie.
* Rozważ środowisko: Używaj naturalnych źródeł światła, takich jak okna i drzwi na swoją korzyść.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi kątami oświetlenia, tym lepiej zrozumiesz, jak je wykorzystać do stworzenia pożądanego efektu.
* Spójrz na Master Portrait Painters: Zbadaj, w jaki sposób używali światła i cienia, aby stworzyć dramat i emocje w swoich pracach.
* Naucz się kontrolować światło: Użyj flag (czarny materiał na stojaku), aby zablokować światło, a scrims (półprzezroczysta tkanina), aby go rozproszyć.
5. Przykłady i scenariusze:
* dla potężnego, poważnego portretu: Użyj podziału oświetlenia, aby stworzyć silne cienie i podkreślić determinację podmiotu.
* dla romantycznego, eterycznego portretu: Użyj podświetlenia, aby utworzyć miękki blask i oddzień obiekt od tła.
* dla dramatyczny portret modny: Użyj oświetlenia bocznego i gobos, aby stworzyć ciekawe wzory światła i cienia.
* dla naturalnie wyglądającego portretu: Użyj miękkiego, rozproszonego światła z okna lub dużej softbox.
Opanowując sztukę manipulowania kątem światła, możesz dodać zupełnie nowy poziom głębokości, dramatu i wizualnego zainteresowania fotografii swoich ludzi. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!