i. Zrozumienie tożsamości marki
Zanim wybierzesz aparat, potrzebujesz krystalicznej jasności swojej marki. Rozważ te pytania:
* Jaka jest historia Twojej marki? Czy opiera się na wiedzy, trosce, elegancji itp.
* Kto jest Twoją grupą docelową? Czy to Tysiąclecia, profesjonaliści, kreacje? Co oni cenią?
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. Autentyczność, innowacje, niezawodność, kreatywność, luksus)
* Jaka jest Twoja osobowość marki? (np. Zabawny, wyrafinowany, przystępny, autorytatywny)
* Jaka jest twoja marka estetyczna? (np. Minimalistyczny, odważny, rustykalny, vintage, nowoczesny, jasny, wyciszony)
* Jaki jest głos Twojej marki: (np. Formalne, przyjazne, swobodne itp.)
* Jakie kolory, czcionki i ogólna atmosfera konsekwentnie używasz w swojej brandingu?
* jakiego rodzaju obrazów już używasz? Jaki jest styl zdjęć lub ilustracji, które składają się na twoją markę?
Po udzieleniu odpowiedzi na te pytania będziesz mieć solidne podstawy do podejmowania decyzji dotyczących autoportretu.
ii. Planowanie autoportretu
Teraz przejdźmy do praktyczności. Każdy element twojego autoportretu powinien być świadomym wyborem, który odzwierciedla twoją markę.
* koncepcja/nastrój: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które przechwytują uczucie, które chcesz przekazać. Może to obejmować zdjęcia innych marek, które podziwiasz, kolory, tekstury i pozy.
* Lokalizacja:
* Rozważ tło: Czysta biała ściana może przekazać prostotę i profesjonalizm. Zajęte otoczenie miejskim może sugerować energię i kreatywność. Natura może wywoływać spokój i autentyczność. Twoja przestrzeń biurowa może pokazać, że jesteś profesjonalistą.
* Czy to jest zgodne z Twoją marką? Luksusowa marka prawdopodobnie nie zostanie zastrzelona w zagracony garaż.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Miękkie, rozproszone naturalne światło jest ogólnie pochlebne i może tworzyć ciepły, przystępny charakter.
* sztuczne światło: Użyj softboxów, dyfuzorów lub odbłyśników do kontrolowania sztucznego światła. Twarde światło może tworzyć ostre cienie, a miękkie światło jest bardziej wybaczające.
* nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Jasne, przewiewne oświetlenie wydaje się optymistyczne. Ciemniejsze, bardziej nastrojowe oświetlenie wydaje się poważniejsze.
* Temperatura kolorów: Fajne oświetlenie może wydawać się nowoczesne i kliniczne, a ciepłe oświetlenie wydaje się zachęcające.
* Wardrobe:
* Wybierz odzież reprezentującą Twoją markę. Pozew przekazuje profesjonalizm. T-shirt i dżinsy przekazują przystępność.
* Rozważ kolory marki. Uwzględnij kolory marki subtelnie lub odważnie.
* Unikaj zakłóceń. Logo (chyba że to * twoje * logo), ruchliwe wzory i zbyt modne elementy mogą odwracać uwagę na twarz.
* rekwizyty:
* Użyj rekwizytów oszczędnie i strategicznie. Laptop, książka, kamera lub roślina mogą dodać kontekst i osobowość.
* Upewnij się, że rekwizyty są odpowiednie dla Twojej marki. Szef kuchni może obejmować przybory kuchenne. Pisarz może zawierać notatnik i pióro.
* poza i wyrażenie:
* Ćwicz przed lustrem. Znajdź pozy, które wydają się naturalne i pochlebne.
* Rozważ język ciała. Otwarte i pewne siebie? Zarezerwowany i przemyślany?
* Twoje wyrażenie jest kluczowe. Uśmiechasz się? Poważny? Intensywny? Wybierz wyrażenie zgodne z osobowością marki.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny i wciągający. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej szczery, przystępny charakter.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby uzyskać bardziej interesującą wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół siebie, aby stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić swój temat.
iii. Strzelanie do autoportratu
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale smartfon może działać, jeśli wiesz, jak go dobrze używać.
* statyw: Niezbędny dla stabilności.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Unikaj wstrząsu aparatu.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Szerszy otwór (np. F/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i skupiając uwagę na tobie. Węższa otwór (np. F/8) utrzymuje bardziej obraz obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* skonfiguruj:
* obramuj strzał. Użyj wizjera lub ekranu aparatu, aby skomponować obraz.
* Focus. Użyj autofokusu lub ręcznego ostrości, aby upewnić się, że jesteś ostry.
* wykonaj strzał testowy. Sprawdź oświetlenie, kompozycję i skupienie.
* rób wiele zdjęć: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami. Im więcej masz opcji, tym lepiej.
* Rozważ stoisko fotograficzne: Jeśli potrzebujesz wielu konsekwentnych zdjęć, konfiguracja kabiny fotograficznej może być świetną opcją.
iv. Edycja autoportratu
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Oprogramowanie do edycji profesjonalnej.
* Adobe Photoshop: Aby uzyskać bardziej zaawansowane retuszowanie i manipulacje.
* Darmowe opcje: GIMP, Photopea, Snapseed (Mobile).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i wibracja: Dodaj subtelne ulepszenia.
* retuszowanie (używaj oszczędnie!):
* Usuń wady.
* zmiękcza skórę.
* zęby Whiten.
* Nie przesadzaj! Celem jest ulepszenie twoich naturalnych funkcji, a nie stworzenie całkowicie nierealistycznego obrazu.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj ogólną paletę kolorów, aby pasować do estetyki marki. Ciepłe odcienie, chłodne odcienie, stonowane kolory, żywe kolory - wybierz, co jest zgodne z Twoją marką.
* upraw i rozmiar:
* Przycinaj obraz do pożądanych wymiarów.
* Zmień obraz dla różnych platform.
v. Przykłady i pomysły (na podstawie różnych tożsamości marki)
* Creative Entrepreneur (np. Projektant, artysta, fotograf):
* Lokalizacja: Studio artystyczne, kolorowa ściana, miejska sztuka uliczna.
* Wardrobe: Stylowe, kreatywne ubrania, które odzwierciedla ich osobisty styl.
* rekwizyty: Szkic, aparat, pędzle, laptop.
* Pose: Candid, zaangażowany w swoją pracę, patrząc bezpośrednio do aparatu z pewnym wyrazem twarzy.
* Edycja: Żywe kolory, filtry artystyczne.
* Profesjonalny konsultant (np. Trener biznesowy, doradca finansowy):
* Lokalizacja: Biuro, przestrzeń do pracy, sala konferencyjna.
* Wardrobe: Profesjonalny strój, dobrze dopasowany garnitur lub marynarka.
* rekwizyty: Laptop, notatnik, pióro, książka.
* Pose: Pewne, przystępne, nawiązanie kontaktu wzrokowego, lekko uśmiechnięte.
* Edycja: Czyste, profesjonalne, subtelne ulepszenia.
* Profesjonalista ds. Wellness (np. Instruktor jogi, dietetyk):
* Lokalizacja: Studio jogi, naturalne otoczenie, kuchnia.
* Wardrobe: Wygodne, atletyczne odzież, naturalne tkaniny.
* rekwizyty: Mata do jogi, butelka z wodą, zdrową żywność.
* Pose: Spokój, wyśrodkowany, zrelaksowany, autentyczny uśmiech.
* Edycja: Naturalne, ciepłe odcienie, minimalne retuszowanie.
* Luksusowa marka (np. Moda wysokiej klasy, biżuteria):
* Lokalizacja: Eksprawny hotel, eleganckie wnętrze, minimalistyczne tło.
* Wardrobe: Projektantka, wyrafinowana biżuteria.
* rekwizyty: (Minimalne lub brak)
* Pose: Elegancki, opracowany, pewny siebie, nieco tajemniczy.
* Edycja: Czysty, wysokowydajny, wyrafinowany ocenianie kolorów.
vi. Kluczowe wyniki
* bądź autentyczny: Najlepsze autoportrety to te, które czują się autentyczne i wierne temu, kim jesteś.
* bądź spójny: Użyj podobnego oświetlenia, kolorów i stylów edytowania we wszystkich swoich autoportretach, aby utrzymać spójny wizerunek marki.
* Bądź strategiczny: Każdy element twojego autoportretu powinien być celowym wyborem, który wspiera tożsamość marki.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Pokaż swój autoportret zaufanym kolegom, przyjaciołom lub mentorom i poproś o uczciwą opinię.
* aktualizuj regularnie: Twoja marka ewoluuje, podobnie jak autoportret. Aktualizuj go co roku lub dwa, aby odzwierciedlić swoją obecną tożsamość marki.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda dobrze, ale także wzmacnia tożsamość marki i pomaga połączyć się z grupami docelowymi. Powodzenia!