1. Złe lub niepochlebne oświetlenie
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, matowe i płaskie światło lub niepochlebne kolory.
* poprawka:
* złota godzina: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca i na godzinę przed zachodem słońca, aby uzyskać miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. Zapewnia to miękkie, nawet lekkie.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie. Białe, srebro i złoto są powszechnymi powierzchniami reflektora, z których każda oferuje nieco inny efekt.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora (scrim), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* oświetlenie wewnętrzne: Użyj softboxów, parasoli, a nawet naturalnego światła z okna, aby stworzyć przyjemne oświetlenie wewnętrzne. Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej w aparacie.
* Zrozumieć kierunek światła: Obserwuj, jak światło przypada na twój temat. Czy tworzy pochlebne cienie i atrakcje? Eksperymentuj z różnymi kątami.
2. Słaba kompozycja
* Błąd: Temat w martwym centrum, zbyt dużo pustej przestrzeni, rozpraszające tła, niezręczne uprawy.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy poddanego (oczy, głowa) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (drogi, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Celowo obejmują pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i skupienia.
* Uprości tło: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła. Użyj płytkiej głębokości pola (patrz #6), aby zacierać tło.
* Rozważ ramy: Użyj elementów w scenie (łuki, gałęzie itp.), Aby oprawić temat.
* Eksperyment z kątami: Nie strzelaj po poziomie oczu. Spróbuj strzelać z góry lub poniżej, aby uzyskać inną perspektywę.
3. Nienaturalne pozowanie
* Błąd: Sztywne, niezręczne pozy, które wyglądają na wymuszone i niewygodne.
* poprawka:
* Zacznij od naturalnej postawy: Niech poddaj się naturalnie, a następnie dokonaj niewielkich korekt.
* Zgięcie kończyny: Zachęcaj lekkie zakręty w rękach i nogach, aby uniknąć sztywnego wyglądu.
* zmiana wagi: Niech badany nieco przesunął swoją wagę na bok.
* angażuj się w rozmowę: Rozmowa z tematem pomaga im się zrelaksować i może prowadzić do naturalnych wyrażeń.
* Podaj kierunek, a nie dyktowanie: Zamiast powiedzieć „Ułóż tutaj rękę”, „spróbuj”, czy możesz spróbować delikatnie spoczywać rękę na biodrze? ”
* Rozważ ręce: Ręce są często prezentem napięcia. Daj im coś do zrobienia (trzymaj obiekt, włóż je do kieszeni itp.).
* Ćwicz pozowanie: Badaj różne pozy i ćwicz je samodzielnie w lustrze, aby zrozumieć, jak się czują.
4. Brak połączenia z podmiotem
* Błąd: Przedmiot wygląda na znudzonego, nieswojo lub nie rozczarowanego.
* poprawka:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem przed i podczas sesji. Wyjaśnij swoją wizję i spraw, że czują się komfortowo.
* buduj relację: Znajdź wspólną płaszczyznę i angażuj się w rozmowę.
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z kamerą (lub lekko poza kamerą, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd).
* autentyczne uśmiechy: Opowiedz żart lub zapytaj o czymś, co pasjonuje się, aby wywołać prawdziwy uśmiech.
* bądź entuzjastyczny: Twoja energia będzie zaraźliwa.
5. Słabe skupienie
* Błąd: Rozmyte obrazy ze względu na nieprawidłowe skupienie. Często oczy nie są ostre.
* poprawka:
* Użyj autofocus: Naucz się trybów autofokusu swojego aparatu. Jeden punktowy AF jest często najlepszy do portretów, co pozwala wybrać dokładny punkt skupienia.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre.
* przycisk Wstecz Focus: Oddziel nacisk od przycisku migawki, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę.
* Ręczne skupienie (w razie potrzeby): W trudnych warunkach oświetlenia może być konieczne ręczne skupienie.
* Sprawdź Focus: Po przyjęciu ich obrazów powiększ swoje obrazy, aby zapewnić ostrość.
* stabilne strzelanie: Użyj statywu w słabym świetle lub podczas fotografowania z powolnymi czasami otwarcia migawki.
6. Płytka głębokość pola używana nieprawidłowo
* Błąd: Zbyt niewyraźne tła, które odwracają uwagę od obiektu lub ważne części tematu (jak oczy) nie są skupienia.
* poprawka:
* Zrozumieć aperturę (f-stop): Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/1.8) tworzy płytszą głębokość pola. Węższa otwór (większa liczba F, jak f/8), tworzy większą głębokość pola.
* Wybierz odpowiedni otwór: Użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować poddany, ale upewnij się, że kluczowe elementy (oczy) są w centrum uwagi. Nie idź zbyt płytko, jeśli chcesz, aby więcej tematu lub tła było ostre.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej podmiotu, tym płytsza będzie głębokość pola.
* eksperyment: Zrób kilka strzałów z różnymi otworami, aby zobaczyć, jak wpływa na obraz.
7. Nie zwracając uwagi na szczegóły
* Błąd: Błądzą włosy, pomarszczone ubranie, brud na twarzy, rozpraszające przedmioty w tle.
* poprawka:
* Przygotuj swój temat: Poproś podmiot, aby sprawdził ich włosy, odzież i makijaż przed sesją.
* Sprawdź tło: Zeskanuj tło, aby rozpraszać elementy i usuń je, jeśli to możliwe.
* pielęgnacja: Miej pod ręką mały zestaw do pielęgnacji (krawaty do włosów, wałek, papiery do blotów).
* Wardrobe: Doradzaj przedmiotowi w zakresie odpowiednich wyborów odzieżowych (unikaj zajętych wzorów lub logo).
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby usunąć przebarwienia, bezpańskie włosy lub inne drobne niedoskonałości. Ale nie przesadzaj!
8. Ignorowanie tła
* Błąd: Rozpraszające elementy, zderzające kolory lub nieciekawe tła, które umniejszają temat.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj zwykłych ścian, neutralnych kolorów lub niewyraźnych tła.
* Utwórz separację: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
* Rozważ harmonię kolorów: Upewnij się, że kolory tła uzupełniają odcień i ubrania skóry poddanego.
* Użyj tła: W przypadku portretów studyjnych użyj bezproblemowego tła papieru lub tkaniny.
* Zmień swoją perspektywę: Czasami po prostu przeniesienie kilku kroków w lewo lub w prawo może wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
9. Niewłaściwe bilans białych
* Błąd: Obrazy z nienaturalnymi odlewami kolorów (zbyt ciepłe/żółtawe lub zbyt zimne/niebieskie).
* poprawka:
* Ustaw bilans biały: Użyj ustawień bilansu białego aparatu, aby pasować do warunków oświetlenia (światło dzienne, cień, wolfram, fluorescencyjny).
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
10. Nadmierne edycja
* Błąd: Obrazy, które wyglądają sztucznie, z zbyt wygładzoną skórę, nienaturalne kolory i nadmierne wyostrzenie.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych korekt.
* retuszowanie skóry: Skoncentruj się na usuwaniu wad i wieczornym odcieniu skóry, ale zachowaj naturalną konsystencję.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby wyglądać naturalnie i przyjemnie, ale unikaj ich zbyt daleko.
* wyostrzenie: Zastosuj oszczędnie, koncentrując się na kluczowych szczegółach, takich jak oczy.
* rób przerwy: Odejdź od edycji na chwilę, a następnie wróć do niego świeżymi oczami.
11. Nie strzelaj w RAW
* Błąd: Ograniczanie możliwości edycji i utraty danych obrazu.
* poprawka:
* Przełącz się na RAW: Zmień ustawienie formatu pliku aparatu z JPEG na RAW. Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych obrazu, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Pamiętaj, że pliki RAW są większe i wymagają oprogramowania do edycji.
12. Nie używa prawej soczewki
* Błąd: Używanie obiektywu szerokokątnego, który zniekształca rysy twarzy lub obiektyw, który nie jest wystarczająco ostry.
* poprawka:
* idealna ogniskowa: Fotografowie portretowe często wolą soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm. Te ogniskowe zapewniają pochlebną perspektywę i pozwalają na płytką głębokość pola.
* ostrość ma znaczenie: Zainwestuj w ostry obiektyw, który może uchwycić drobne szczegóły.
* Rozważ swój styl: Szerszy obiektyw może być twórczo używany do portretów środowiskowych, ale pamiętaj o zniekształceniu.
13. Zapominając historię w tle
* Błąd: Portrety, które nie mają kontekstu lub nie opowiadają historii na ten temat.
* poprawka:
* Portrety środowiskowe: Włącz środowisko podmiotu do portretu, aby opowiedzieć historię o ich życiu, pracy lub zainteresowaniach.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, które są istotne dla osobowości lub zawodu podmiotu.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere chwile, które ujawniają prawdziwą osobowość podmiotu.
14. Nie ucząc się na błędach
* Błąd: Powtarzanie tych samych błędów w kółko.
* poprawka:
* Sprawdź swoje obrazy: Po każdej sesji dokładnie przejrzyj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* eksperymentuj i poznaj: Nie bój się próbować nowych rzeczy i uczyć się na swoich sukcesach i niepowodzeniach.
15. Brak zaufania
* Błąd: Wahanie, niezdecydowanie i brak wiary we własne umiejętności.
* poprawka:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym bardziej się pewnie się staniesz.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę udanych fotografów portretowych i przeanalizuj, co sprawia, że ich obrazy są tak przekonujące.
* Obejrzyj swój styl: Rozwiń swój własny unikalny styl i nie bój się eksperymentować.
* Uwierz w siebie: Wierz w swoje umiejętności i nie bój się tam wystawić.
Rozumiejąc te błędy i wdrażając rozwiązania, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które wychwytują esencję twoich tematów. Powodzenia!