Zrozumienie fotografii niskiej key
Zanim zanurzymy się w schodach, szybko zdefiniujmy, co sprawia, że portret jest „niski”:
* dominujące cienie: Większość obrazu jest w cieniu.
* ciemne tony: Zastosowane są przede wszystkim ciemne kolory i tony.
* Małe obszary podświetlenia: Najważniejsze informacje są minimalne i starannie umieszczone, aby zwrócić uwagę na kluczowe funkcje (takie jak oczy lub kości policzkowe).
* nastrój: Często przywołuje uczucie tajemnicy, dramatu, intymności lub introspekcji.
Poradnik krok po kroku o tworzeniu niskiego portretu
1. Planowanie i konceptualizacja:
* Temat i cel: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Do jakiego nastroju dążysz? Rozważ osobowość swojego podmiotu i to, jak niskie oświetlenie może go wzmocnić.
* odzież: Wybierz ciemną lub stonowaną odzież, która nie odbija zbyt dużo światła. Unikaj jasnych białych lub bardzo odblaskowych materiałów. Rozważmy tekstury, które pojawią się w cieniu.
* Makeup (opcjonalnie): Jeśli używasz makijażu, idź wygląd, który poprawi cienie i podświetla subtelnie. Matowe wykończenia są ogólnie preferowane. Rozważ konturowanie, aby podkreślić strukturę kości.
* tło: Niezbędne jest ciemne, nierefleksyjne tło. Czarny materiał, ciemna ściana, a nawet zacieniony zakątek pokoju. Tło nie powinno odwracać uwagi od tematu.
2. Konfiguracja oświetlenia (krytyczna):
Jest to najważniejsza część fotografii o niskiej zawartości klucza. Celem jest kontrolowanie światła tak, aby selektywnie oświetla twój obiekt, pozostawiając większość sceny w cieniu. Oto kilka typowych konfiguracji:
* jedno źródło światła (najprostsze):
* Pozycja: Umieść źródło światła (stroboskop/lampa błyskowa, ciągłe światło) na * stronę * i nieco * za * swoim obiekcie. To tworzy silny cień po przeciwnej stronie twarzy. Dokładny kąt będzie zależeć od wyglądu, który zamierzasz. Eksperyment!
* Modyfikatory: Użyj *Snoot *, *Grid *lub *Drzwi stodoły *na źródle światła, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła. Narzędzia te pomagają zapobiegać rozleciu światła na tło i utrzymują skupienie światła na twoim temacie. Mały softbox może również działać, ale pamiętaj o rozlaniu światła.
* odległość: Przesuń światło bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność. Bliżej =bardziej intensywny światło i ostrzejsze cienie.
* Power: Dostosuj moc źródła światła, aby osiągnąć pożądane podświetlenia i cienie. Prawdopodobnie będziesz musiał zacząć od światła na niższej mocy i zwiększyć je do optymalnego poziomu.
* Dwa źródła światła (większa kontrola):
* kluczowe światło (główne światło): Ustaw, jak opisano powyżej (z boku i nieco za nimi).
* wypełnij światło (subtelne): Użyj drugiego, *znacznie słabszego *, źródła światła (lub reflektora), aby delikatnie wypełnić niektóre cienie po przeciwnej stronie. Zapobiega to całkowicie czarnym cieniom, zachowując pewne szczegóły. Światło wypełnienia powinno być * bardzo subtelne * - nie chcesz całkowicie eliminować cieni. Ustaw to po przeciwnej stronie do światła kluczowego.
* naturalne światło (może być trudne):
* Znajdź ciemny pokój: Z jednym oknem.
* Pozycja: Umieść obiekt w pobliżu okna, aby światło uderza w niego z boku. Reszta pokoju powinna być ciemna.
* Control: Użyj zasłon lub żaluzji, aby dalej kontrolować ilość światła wchodzącego do pokoju.
* reflector (opcjonalnie): Czarny reflektor może być użyty do dalszego pogłębienia cieni.
Kluczowe rozważania oświetlenia:
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza kierowanie * krawędzi * wiązki światła na temat, a nie do środka. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* światło Faloff: Zwróć uwagę, w jaki sposób intensywność światła maleje, gdy odchodzi od źródła. Użyj tego na swoją korzyść, aby stworzyć dramatyczne gradienty.
* eliminowanie światła otoczenia: Wyłącz wszelkie lampki na głowie lub inne źródła światła, które mogą zakłócać kontrolowane oświetlenie. Chcesz, aby wybrane źródło światła było dominujące.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Zacznij od umiarkowanie szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4 lub f/5.6, w zależności od obiektywu), aby umożliwić wystarczającą ilość światła, aby dotrzeć do czujnika i utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło), jeśli jest to pożądane. W razie potrzeby eksperymentuj z węższą otworem dla większej głębokości pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy nie możesz osiągnąć odpowiedniej ekspozycji z otworem i czasem otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. Zacznij od stosunkowo szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/125 sekundy) i dostosuj ją, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby wynosić najjaśniejszą część twarzy podmiotu (najważniejsza). Następnie * niedoświetlona * lekko (przez -1 do -2 zatrzymuje się), aby pogłębić cienie. Będziesz musiał eksperymentować, aby znaleźć najlepszy poziom niedocesyjnej. Użyj histogramu, aby pomóc Ci prowadzić (patrz poniżej).
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz strobes, „Tungsten” do żarowych świateł itp.). Lub strzelaj w surowym formacie i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* RAW Format: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, bilansu białego i innych ustawień.
4. Skupienie i skład:
* Focus: Dokładnie skup się na oczach. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia bezpośrednio na oku najbliżej aparatu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Rozważ umieszczenie oczu podmiotu lub innych kluczowych cech wzdłuż linii lub przecięcia zasady trzeciej.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (ciemne obszary wokół tematu), aby zwrócić uwagę na wyróżnione obszary.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu (wysoki, niski, bok). Nieco niski kąt może sprawić, że badany wydaje się mocniejszy.
* Crop: Zdecyduj, ile przedmiotu należy uwzględnić w ramce (strzał w głowę, średni strzał, strzał z całego ciała). Bliższe uprawy może podkreślić twarz i wyrażenia podmiotu.
5. Robienie strzału i recenzowanie:
* weź kilka strzałów: Zmień swoje pozowanie, wyraz twarzy i lekkie pozycje nieco między każdym strzałem.
* Przejrzyj histogram: Sprawdź histogram aparatu. Na obrazie o niskim kluczu histogram powinien być mocno ważony w lewo (ciemny koniec). Po prawej stronie powinien istnieć mały szczyt (najważniejsze). Jeśli histogram jest przekonany zbyt daleko w lewo, tracisz zbyt wiele szczegółów w cieniu. Jeśli jest to zbyt daleko po prawej stronie, nie osiągasz niskiego wyglądu. Odpowiednio dostosuj ustawienia ekspozycji.
* Sprawdź, czy nie ma wydmuchów: Upewnij się, że nie zdmuchnąłeś żadnych atrakcji (obszary, które są całkowicie białe, bez szczegółów). Jest to szczególnie ważne na twarzy. Użyj funkcji ostrzegawczej w aparacie (zwykle wskazywanym przez mrugające obszary na ekranie LCD), aby zidentyfikować wysadzone podświetlenia.
6. Processing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj programu do edycji zdjęć, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności.
* kontrast: Zwiększ kontrast do dalszego oddzielenia najważniejszych atrakcji i cieni.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie.
* Podprawy: Nieco dostosuj wyświetlanie, aby zachować szczegóły.
* Shadows: Uważaj na regulacje cienia. Zbyt dużo odzyskiwania cienia może zrujnować efekt niskiego klucza. Odzyskaj cienie tylko wtedy, gdy chcesz ujawnić subtelne szczegóły.
* Clarity/Texture: Użyj subtelnych dostosowań do przejrzystości i tekstury, aby zwiększyć szczegóły.
* Lokalne korekty: Użyj pędzli lub filtrów stopniowych, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal) obszary twarzy, takie jak oczy, kości policzkowe lub usta, aby zwiększyć ich kształt i zwrócić na nich uwagę.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować szum, szczególnie w cieniu.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub ton. Chłodne tony (blues, fiolet) mogą zwiększyć poczucie tajemnicy, podczas gdy ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) mogą dodać odrobinę ciepła i intymności.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami przetwarzania, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Fotografia niskokeńska wymaga praktyki. Im więcej to robisz, tym lepiej staniesz się kontrolować światło i tworzyć pożądany efekt.
* rozlanie światła: Uważaj na światło rozlewające się na tło. Użyj snoots, siatki lub drzwi stodoły, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* ostre cienie: Jeśli twoje cienie są zbyt surowe, spróbuj użyć większego źródła światła lub dodać subtelne światło wypełniające.
* Brak szczegółów: Jeśli tracisz zbyt wiele szczegółów w cieniu, spróbuj nieznacznie zwiększyć suwak cieni w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Komunikacja: W przypadku fotografowania osoby komunikuj się z poddanym i zapewnij kierunek. Zrelaksowany temat przekazuje nastrój, którego szukasz.
w podsumowaniu:
Niski portret polega na kontrolowanym oświetleniu i tworzeniu dramatycznych cieni. Zaplanuj swoją koncepcję, ostrożnie ustawiaj źródło światła, użyj odpowiednich ustawień aparatu i udoskonal swój obraz w przetwarzaniu końcowym. Co najważniejsze, eksperymentuj i baw się dobrze! Powodzenia!