i. Wizja i koncepcja:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Zanim zdobędziesz aparat, zdecyduj, co chcesz się komunikować. Czy to:
* intymne i wrażliwe? (Zbliżenie, miękkie światło, bezpośredni kontakt wzrokowy)
* potężny i pewny siebie? (Silna linia szczęki, zdefiniowane oświetlenie, postawa dowodząca)
* zabawny i energiczny? (Szczere chwile, jasne kolory, pozycja dynamiczna)
* zamyślony i refleksyjny? (Odwróć wzrok od aparatu, stonowane tony, naturalne ustawienie)
* dokument i autentyczny? (Ustawienie rzeczywistych, naturalna ekspresja, minimalne pozowanie)
* Kto jest twoim przedmiotem? Rozważ ich osobowość, wiek, zawód, zainteresowania. Czynniki te wpłyną na twoje pozowanie, wybór odzieży, lokalizację i ogólny styl.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują. Pomaga to wizualizować końcowy wynik i przekazać swoją wizję tematu.
ii. Przygotowanie:
* Gear:
* kamera: DSLR lub bezlusterka są świetne, ale nawet smartfon może pracować z dobrą techniką.
* obiektyw:
* 50 mm: Klasyczny, wszechstronny obiektyw do portretów. Oferuje naturalną perspektywę.
* 85 mm: Faworyzowane przez wiele profesjonalistów, doskonałe do pochlebnych funkcji i tworzenia rozmycia tła (Bokeh).
* 35 mm: Szersza perspektywa, dobra dla portretów środowiskowych (pokazujących temat w ich otoczeniu).
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij elastyczność dla różnych kompozycji.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Światło słoneczne jest twoim najlepszym przyjacielem, ale musisz sobie z tym poradzić.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz. Złote reflektory dodają ciepło, srebro dodaje neutralnej jasności, a biała jest bardziej miękką opcją.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne światło.
* sztuczne światło (studio lub światła błyskawiczne): Oferować większą kontrolę i spójność. Softboxy, parasole i dania kosmetyczne są powszechnymi modyfikatorami.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga w stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas dłuższych ekspozycji.
* tło: Pomyśl o prostym tle, lokalizacji z kontekstem lub użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
* Scouting Lokalizacja:
* Rozważ światło: Obserwuj, jak zmienia się światło w ciągu dnia.
* tło: Czy jest czysty i uporządkowany? Czy to uzupełnia temat?
* Uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej uzyskaj pozwolenie.
* Temat Prep:
* Komunikacja: Omów wcześniej koncepcję, wybór odzieży i oczekiwania z tematem. Spraw, aby czują się komfortowo i zaangażowani.
* Wardrobe: Zaproponuj ubranie, które jest pochlebne, wygodne i pasuje do stylu sesji. Unikaj rozpraszania wzorów lub logo.
* włosy i makijaż: Rozważ profesjonalną pomoc w celu dopracowanego wyglądu lub kieruj przedmiotem prostymi wskazówkami.
* odpoczynek i nawodnienie: Dobrze wyposażony i uwodniony obiekt będzie wyglądał i poczuje się lepiej.
iii. Ustawienia i technika aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry dla marzycielskiego, artystycznego wyglądu.
* Średni otwór (np. F/4, f/5.6): Zapewnia dobrą równowagę między ostrością a rozmyciem tła. Dobry do portretów grupowych lub gdy chcesz pokazać trochę środowiska.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło ostro. Rzadziej dla portretów, chyba że chcesz bardzo specyficznego wyglądu.
* Sprawa migawki:
* Wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu: Reguła jest 1/ogniskowa (np. W przypadku użycia soczewki 50 mm użyj czasu migawki wynoszącej co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza lub strzelasz do ręcznych.
* ISO:
* Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas: Zacznij od ISO 100 lub 200 i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Focus:
* ostre skupienie się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt skupienia. Rozważ użycie skupienia wstecznego, aby uzyskać większą kontrolę.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i odpowiednio ustawia ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.
* Metry punktowe: Mierzy światło w niewielkim obszarze wokół punktu skupienia. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetleniowych, w których chcesz priorytetowo rozpowszechniać ekspozycję twarzy twojego pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Podobne do pomiaru oceniającego, ale nadaje większą wagę do środka ramy.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Kamera próbuje odgadnąć prawidłową równowagę białą. Może być niewiarygodne w mieszanym oświetleniu.
* ustawione bilans białych: Wybierz ustawienie wstępne pasujące do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić precyzyjną równowagę białą. To najdokładniejsza metoda.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Ustawiasz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Zapewnia najwięcej kontroli, ale wymaga więcej doświadczenia.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera otwór. Przydatny do ruchu zamrażania.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść obiekt wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
* Symetria: Utwórz zrównoważoną kompozycję za pomocą elementów symetrycznych.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość.
* pozowanie:
* Zacznij od podstawowych pozy: Poproś podmiot, aby stać lub usiąść wygodnie.
* Dostosuj postawę: Zachęcaj do dobrej postawy, zmuszając ich do stania wysoko i rozluźnieniem ramion.
* kąt ciało: Lekko podłączanie ciała może stworzyć bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
* Zgięcie kończyny: Zgięcie ramion i nóg może zwiększyć zainteresowanie i zapobiec sztywności.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce można umieścić w kieszeniach, na biodrach lub trzymaniu obiektu.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów i prawdziwych wyrażeń. Opowiedz żarty, zadawaj pytania lub po prostu angażuj się w rozmowę.
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy połączenie z widzem.
* odwróć wzrok: Może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Ruch: Uchwyć szczere momenty tematu poruszające się lub wchodzące w interakcje ze środowiskiem.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu budynku lub drzewa może zapewnić miękkie, a nawet lekkie.
* Podświetlenie: Umieść temat z słońcem za nimi, aby stworzyć światło na włosy i ramiona. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny sposób na zapalenie portretu. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła, aby oświetlić twarz pacjenta i światło wypełniające, aby wypełnić cienie.
* Rim Light: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć światło na włosy i ramiona.
* Dish Beauty: Tworzy miękkie, pochlebne światło z zdefiniowaną podświetleniem spekulowym.
iv. Podczas sesji:
* komunikat: Ciągle rozmawiaj ze swoim przedmiotem. Daj im kierunek, zachętę i informacje zwrotne. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie właściwej pozy i ekspresja wymaga czasu. Nie spiesz się tego procesu.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, pozy i konfiguracje oświetleniowe. Nie bój się podejmować ryzyka.
* Sprawdź swoje strzały: Okresowo sprawdzaj obrazy na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że otrzymujesz pożądane wyniki. Dostosuj ustawienia lub pozowanie w razie potrzeby.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia portretów. Twój entuzjazm przełoży się na lepsze obrazy.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytuj jeden
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz ostrość i teksturę. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża jasność może wyglądać nienaturalnie.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Wibracja jest bardziej subtelną regulacją niż nasycenie.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory na obrazie.
* Gradowanie kolorów: Dodaj stylistyczny kolor rzucony na obraz.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości skóry. Użyj lekkiego dotyku, aby uniknąć wyglądu plastikowego.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć podświetlenia i cienie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Zastosuj wyostrzenie na końcu przepływu pracy.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* wyjście: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie i rozmiarze.
Kluczowe rozważania według stylu portretowego:
* Portrety studyjne:
* Kluczowe jest kontrolowane oświetlenie. Naucz się różnych konfiguracji oświetlenia (np. Oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyla).
* Tła to zazwyczaj bezproblemowy papier lub tkanina.
* Pozowanie ma kluczowe znaczenie dla wypolerowanego wyglądu.
* Portrety środowiskowe:
* Lokalizacja jest kluczowym elementem historii.
* Zwróć uwagę na sposób interakcji z otoczeniem.
* Szersze soczewki mogą być przydatne do przechwytywania środowiska.
* szczere portrety:
* Uchwyć prawdziwe emocje i wyrażenia.
* Bądź dyskretny i spostrzegawczy.
* Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch.
* czarno -białe portrety:
* Skoncentruj się na kontrastu, teksturze i kształcie.
* Zwróć uwagę na zasięg tonalny.
* Przelicz na czarno-biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu, eksperymentując z różnymi metodami konwersji.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od Mistrzów.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę.
* Bądź cierpliwy i trwał: Nie poddawaj się, jeśli od razu nie dostaniesz idealnego strzału.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź to, co lubisz strzelać i rozwijać własne unikalne podejście.
Przykład scenariuszy „How I Got the Shot”:
1. Naturalny lekki portret na zewnątrz:
* Vision: Ciepły, zachęcający portret pokazujący poczucie spokoju.
* Temat: Młoda kobieta, która lubi przyrodę i czytanie.
* Lokalizacja: Park z wysokimi drzewami podczas złotej godziny.
* Gear: DSLR, obiektyw 85 mm, odblasek.
* Ustawienia: Przysłona f/2.0, czas otwarcia migawki 1/200, ISO 200.
* Technika: Umieściłem obiekt, aby słońce było za nią, tworząc miękkie światło obręczy. Użyłem odbłyśnika, aby odbijać światło na jej twarz, wypełniając cienie. Poprosiłem ją, by trzymała książkę i spojrzała w oddali, tworząc poczucie kontemplacji.
* Processing: W Lightroom dostosowałem ekspozycję, kontrast i bilans biały. Lekko wygładziłem skórę i dodałem subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
2. Portret studia ze sztucznym światłem:
* Vision: Potężny, pewny siebie portret z silnym oświetleniem i dramatycznym klimatem.
* Temat: Biznesmen w garniturze.
* Lokalizacja: Studio z czarnym tłem.
* Gear: DSLR, obiektyw 50 mm, dwie stroby studyjne z softboxami.
* Ustawienia: Przysłona f/8, czas otwarcia migawki 1/125, ISO 100.
* Technika: Użyłem kluczowego światła umieszczonego pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta i światła wypełnienia, aby wypełnić cienie. Ustawiłem temat, aby podkreślić jego linię szczęki i dać mu silną, pewną siebie pozę.
* Processing: Dostosowałem kontrast i jasność w Lightroom. Unikałem i spaliłem obraz, aby ulepszyć atrakcje i cienie. Wyostrzyłem oczy i usunąłem wszelkie zakłócenia z tła.
Pamiętaj, aby dostosować te techniki do własnego stylu i wizji. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!