Co to jest oświetlenie niskie?
Oświetlenie o niskim kluczu wykorzystuje przede wszystkim ciemne tony na obrazie. Obiekt jest zwykle oświetlony pojedynczym źródłem światła (lub dominującego źródła światła z minimalnym wypełnieniem), a duża część obrazu będzie w cieniu. Pomyśl o Chiaroscuro, dramatycznych lekkich obrazach i nastrojowej atmosferze.
i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie uczucie próbujesz wywołać? Intensywny, tajemniczy, zamyślony, silny itp.? Wpłynie to na wyrażenie, odzież i pozę twojego modelu.
* Inspiracja: Spójrz na niskie portrety mistrzów fotografów (np. Rembrandt, Yousuf Karsh). Przeanalizuj ich oświetlenie, skład i kierunek modelu. Witryny Pinterest i zdjęć to świetne zasoby.
2. , którego potrzebujesz:
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa, aparat bezlusterkowy, a nawet dobry smartfon z ręczną elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub coś podobnego) jest idealny na płytką głębokość pola i pochlebną perspektywę.
* źródło światła:
* strobe/flash: Jest to najczęstsza i kontrolowana opcja. Nawet pojedyncze światło błyskowe (zewnętrzne flash) będzie działać cuda.
* ciągłe światło: Panele LED, lampy wolframowe, a nawet mocna lampa biurka, mogą działać, ale musisz odpowiednio dostosować ustawienia aparatu (wyższy ISO, szerszy apertura).
* Modyfikator światła:
* softbox: Świetny wszechstronny modyfikator, który rozprasza światło. Im mniejszy softbox, tym mocniej światło.
* parasol: Bardziej przystępne niż softbox, parasole zapewnia miękkie światło.
* snoot/grid: Służy do skupienia światła na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne podświetlenia i cienie. To jest bardziej zaawansowane.
* drzwi stodoły: Pomóż ukształtować światło i zapobiegać rozlaniu światła.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło. Zrobi to czarny materiał, ciemna ściana, a nawet zaciemniona pokój.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* Opcjonalnie:
* reflector (czarny): Blokować światło i pogłębiać cienie.
* reflektor (biały lub srebrny): W razie potrzeby odbić niewielką ilość światła w cieniu (użyj oszczędnie do niskiego klaczy).
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
* zdalny spust: Dla Flash poza kamerą.
3. Lokalizacja:
* Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło otoczenia. Pokój z minimalnymi oknami jest idealny.
* Rozważ tło. Zwykła ciemna ściana jest często najlepsza. Możesz zawiesić czarny materiał lub użyć bezproblemowego tła papierowego.
4. Przygotowanie modelu:
* odzież: Ciemniejsze ubranie zwiększy efekt niskiego klucza. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów. Rozważ tekstury takie jak aksamit lub skóra.
* makijaż: Naturalny makijaż lub nieco cięższe konturowanie może pomóc wyrzeźbić twarz. Unikaj zbyt błyszczącego lub błyszczącego makijażu.
* Komunikacja: Omów koncepcję z modelem wcześniej. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz osiągnąć, i daj im kierunek pozowania i wyrazu.
ii. Ustawienia aparatu
1. Strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. apertura: Celuj w szeroką otwór (f/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać pożądaną ostrość.
3. ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
4. Sprawa migawki: Zazwyczaj chcesz użyć czasu migawki przy prędkości synchronizacji Flash lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
5. Bilans biały: Ustaw niestandardowe saldo białych za pomocą szarej karty lub wybierz ustawienie, takie jak „światło dzienne” lub „Tungsten” w zależności od źródła światła. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
6. Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty. Sprawdź histogram, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
iii. Konfiguracja oświetlenia (kroki kluczowe)
To jest serce tworzenia niskokeńskiego portretu. Skoncentrujemy się na konfiguracji pojedynczej źródła światła, która jest najczęstsza i skuteczna w tym stylu:
1. Ustaw swój model: Niech twój model stoi przed ciemnym tłem. Zastanów się nad ich pozą i sposobem interakcji ze światłem.
2. Ustaw swoje światło:
* Umieszczenie światła klucza: Światło kluczowe jest główne źródło światła. Umieść go na bok i lekko przed modelem. To tworzy cienie, które rzeźbią twarz.
* wysokość: Wysokość źródła światła jest kluczowa. Światło ustawione nieco nad poziomem oczu ogólnie tworzy przyjemne cienie. Opuszczenie światła może stworzyć bardziej dramatyczny, złowrogi efekt.
* kąt: Eksperymentuj z kątem światła. Światło ustawione bardziej z boku stworzy silniejsze cienie.
3. Ustawienia zasilania i ujęcia testowe:
* start nisko: Zacznij od źródła światła przy niskiej mocy.
* Weź zdjęcia testowe: Zrób serię strzałów testowych, dostosowując moc i pozycję światła, aż osiągniesz pożądany efekt. Zwróć uwagę na cienie i najważniejsze wyróżnienia na twarzy modelu.
4. Udoskonalenie światła:
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej modelu sprawi, że światło będzie miękkie i jaśniejsze. Przeniesienie go dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze i ściemniacze.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza nieco podłączenie źródła światła z dala od obiektu. Może to zmiękczyć światło i stworzyć bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
5. radzenie sobie z cieniami:
* Przyjmuj ciemność: Pamiętaj, że niski key dotyczy cieni. Nie bój się ich!
* Opcjonalne światło wypełniające (używaj oszczędnie): Jeśli cienie są zbyt głębokie, możesz użyć czarnego odbłyśnika (w celu wchłonięcia światła) lub bardzo małego odbłyśnika białego/srebrnego (aby odbijać się niewielką ilością światła) po przeciwnej stronie modelu. Bądź bardzo subtelny, ponieważ nie chcesz całkowicie eliminować cieni.
6. Monitoruj histogram: Upewnij się, że najważniejsze informacje o twarzy pacjenta nie są przycięte (prześwietlone). Upewnij się również, że twoje cienie zawierają pewne szczegóły i nie są całkowicie czarne (chyba że jest to twoja intencja).
iv. Pozowanie i ekspresja
1. pozowanie: Poprowadź swój model z określonymi instrukcjami. Rozważ następujące:
* nadwozie: Niezwykle kąt modelu do aparatu jest na ogół bardziej pochlebny niż skierowanie ich do kamery prosto.
* podbródek do przodu: Poproś swojego modelu, aby delikatnie wyprowadził podbródek do przodu i w dół, aby wyeliminować podwójny podbródek.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale lekko odwrócone spojrzenie może stworzyć bardziej tajemniczy efekt.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Można je użyć do obramowania twarzy lub dodania do ogólnego nastroju.
2. wyrażenie: Wyrażenie ma kluczowe znaczenie dla przekazania pożądanego nastroju.
* Połącz się z modelem: Porozmawiaj ze swoim modelem i pomóż im dostać się do właściwego stanu emocjonalnego.
* subtelność: Często subtelne wyrażenia są bardziej skuteczne niż przesadzone.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi wyrazami i pozami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
v. Processing (edycja)
1. Przetwarzanie surowego:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły lub pogłębić Czarne.
* Bilans biały: Dokonaj wszelkich niezbędnych korekt równowagi białej.
* Clarity: Dodanie niewielkiej przejrzystości może pomóc w wyostrzeniu obrazu i wprowadzenia tekstury.
* Redukcja szumu: Jeśli użyłeś wyższego ISO, zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować ziarno.
2. Photoshop (lub podobny):
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do rzeźbienia twarzy i poprawy oświetlenia.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Możesz użyć krzywych, bilansu kolorów lub selektywnych regulacji kolorów. Rozważ konwersję monochromatyczną.
* wyostrzenie: Zastosuj ostateczną przepustkę do wyostrzenia, aby uzyskać szczegółowe informacje.
* Oczyść: Usuń wszelkie zakłócenia lub przebarwienia.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć dużą różnicę.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i wyrażenia.
* studiuj Masters: Ucz się od pracy fotografów, którzy wyróżniają się przy niskim oświetleniu.
* mniej jest więcej: W niskim oświetleniu prostota jest kluczowa. Nie komplikuj konfiguracji lub przetwarzania końcowego.
Powodzenia i baw się dobrze, tworząc swoje niskie portrety!